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miércoles, 31 de julio de 2013

Neo-Musik #5

Franz Ferdinand - Love Illumination


A pesar de que ya nos habían regalado un video filmado en un hotel completamente vacío en París, los escoceses nos deleitaron con el video oficial de esta rola, que (vale la pena repetirlo) vendrá contenida en su cuarto álbum de estudio próximo a lanzarse el mes que viene, un video muy psicodélico cabe mencionar y que nos demuestra que la banda esta de vuelta al cien por ciento.


Pixies - Bagboy


Otra banda que repitió video del mismo tema fueron los Pixies que como ya sabemos tomaron un rumbo distinto con su nuevo tema sin embargo después de varias escuchas se me ha logrado meter a la cabeza y mucho mas con este video que es igualmente viajante y psicodélico hasta cierto punto.




Monster Magnet - The Duke (of Supernature)



Una banda que tiene bastante tiempo haciendo música y que permanece en el underground, una de las bandas emblema del Stoner Rock que está por lanzar un nuevo álbum que llevará por título Last Patrol y al parecer tendrá el sonido viajante que siempre nos ha acostumbrado ha tener, recuerda a sus primeros álbums, muy recomendable escuchar este nuevo sencillo.


Fiona Apple - Hot Knife


Una de mis solistas favoritas que se sale del estilo que siempre escucho es la neoyorkina que lanzó disco nuevo el año pasado pero que se decidió volverlo a promover con este video que es bastante bueno y le queda muy bien a este tema tan íntimo y que se caracteriza por las voces interpuestas y los tímbales.



Nine Inch Nails - Find My Way


Este no es un video oficial precisamente ni nada por el estilo pero la verdad es que la grabación de este nuevo tema de la banda liderada por Trent Reznor se escucha bastante bien y es que ya son varias las canciones nuevas que la banda ha presentado en vivo durante los últimos días pero yo me quedo con esta, un tema muy íntimo que sirve para calmar completamente a la audiencia.

lunes, 29 de julio de 2013

1973 Tres Hombres



Como su nombre lo dice este disco nos muestra de lo que son capaces de hacer tres pequeños hombres provenientes de Texas, un estado estadounidense que quizá no les diga mucho musicalmente hablando pero que sin embargo logró llamar la atención precisamente gracias a esta banda que se formaron en el 69 y cuyo fundador y guitarrista Billy Gibbons tuvo que buscar entre varios músicos hasta encontrar a sus compañeros ideales, Dusty Hill en el bajo y Frank Beard en la batería, lo mas impresionante es que hasta el día de hoy los tres permanecen juntos y siguen haciendo música como en los viejos tiempos.

Después de dos álbums que fracasarían comercialmente, no sería hasta 1973 cuando la banda conocería el éxito gracias a este su tercer álbum donde la banda le impregna un sonido mucho mas Hard Rock a sus temas debido a que antes se notaba mas una influencia Blues y Country, en esos tiempos la banda no contaba con su look de barbudos ni con la combinación de chamarras, solo tenían sus sombreros vaqueros que mas bien los hacían parecer unos simples rancheros, sin embargo la calidad musical que empezaban a mostrar era sin duda inigualable, son un total de diez temas y poco mas de media hora que basta para hacernos quedar satisfechos.





Todo empieza con un riff pegajoso y un poco sensual en “Waiting For The Bus” que más tarde saca su lado Country con la harmónica, sin embargo la guitarra toma el poder y nos regala un solo melódico y sutil, el Blues más puro de la banda se encuentra en “Jesus Left Chicago” donde la guitarra esta vez encuentra un estilo más virtuoso, un tema que nos hace pensar en un cristo muy sureño, en “Beer Drinkers & Hell Raisers” tanto Gibbons como Hill se encargan de relatarnos una historia de excesos y vida al límite, de esas veces que la guitarra te hace imaginar a ambos a bordo de sus motocicletas viajando en la carretera despreocupadamente, “Master of Sparks” vuelve a los riffs netamente Hard Rockeros gracias a ese slide en la guitarra y donde logramos escuchar al bajo como si fuera una segunda guitarra, el solo es estrafalario a mas no poder, cerramos esta mitad del disco con “Hot, Blue & Righteous” que regresa a un ritmo lento que mas bien parece acercarse al Folk de antaño pero que más tarde se transforma y finaliza de una manera muy rockera.

El tonito de teclado de “Move Me On Down The Line” no se te quita fácil de la cabeza, es como si permaneciera en el aire por siempre pero definitivamente me divierto mucho mas con “Precious and Grace” y su riff capaz de derribar cualquier barrera, acompañado de un slide que se transforma en un solo agudo y electrizante, y entonces llega la cual por la que muchos escuchan el disco “La Grange” ese clásico que apenas y cuenta con letra pero con poco mas de un minuto basta para pasar a disfrutar de la guitarra que se acompaña del bajo que suena perfecto junto con los malabares de la batería, esos dos solos de guitarra difícilmente son desagradables al oído a pesar de que llegan muy alto, “Shiek” tiene un ritmo un poco caribeño con una guitarra Funky y referencias a diferentes países del mundo otro tema sensual sin duda alguna en donde también escasea la letra, terminamos el disco con “Have You Heard” un tema lleno de Blues donde se nota que Gibbons es un gran aprendiz de los grandes maestros de la guitarra, se le puede poner atención también a la batería ya que es fundamental para que la rola se escuche bien.

domingo, 28 de julio de 2013

Pa Dominguear #1: Celebrando las siete décadas de Mick Jagger


Aprovechando que esta semana se cumplieron 70 años del nacimiento de uno de los íconos del Rock, me gustaría compartirles un concierto mítico de los Stones, a principios de los años ochenta cuando la banda estaba tomando su segundo aire, en esos años acababan de lanzar Tattoo You probablemente su disco mas exitoso desde Exile On Main St, esos años decidieron hacer una gira mundial que empezó en Estados Unidos precisamente donde el film si sitúa mostrándonos dos shows, uno en Arizona y el otro en Nueva Jersey, durante el lanzamiento de este VHS la banda se embarcó en una gira Europea, que años tan entrañables en los que la banda todavía tenía la energía y capacidad para tocar diversas fechas.



Lo que observamos durante la hora y media que dura el film (que lleva por título Let's Spend The Night Together) es que la banda no tenía un gran escenario, se conformaban con hacerlo simple y dedicarse a rockear por sí solos, tiempos en los que la alineación era Jagger-Richards-Wyman-Wood-Watts, tiempos en los que Mick Jagger incluso se ponía a tocar la guitarra en algunos temas, interesante ver a la banda omitiendo muchos de sus éxitos y tocando temas de esa época, disfruten su Domingo.


miércoles, 24 de julio de 2013

Rock Clásico de la A a la Z: A de Alice Cooper

Para cerrar con la letra A, esta vez les tengo una banda clásica del Glam Rock, un género que dio cabida a que se fuera creando e ideando el Metal debido a que este género proponía un sonido mas estilizado y un poco menos 'sucio' por decirlo así, es bien sabido que uno de sus emblemas es el pionero Alice Cooper que al principio fundó una banda que llevaba su nombre y cuyo himno obligado es sin duda "I'm Eighteen" que habla de la sensación de que nuestra vida no va hacia ningún lado cuando somos adolescentes, en esta versión en vivo los cinco músicos que lo acompañan se lucen de una manera espectacular (especialmente guitarra y batería).


Otro tema por el cual también es bien conocido es "School's Out" otro que habla de adolescencia y sobre todo de rebeldía y donde ya se puede notar mas ese estilo Glam, su primer #1 en Inglaterra.




Las interpretaciones de Alice Cooper en vivo se caracterizaban por ser muy excéntricas, teatrales y además por contener a veces elementos muy fuera de lo normal, como la ocasión que subió a escena con una boa en sus hombros, o los distintos trajes que utilizaba, en 1973 lanzaría Billion Dollar Babies, quizá su mejor álbum como banda, he aquí dos grandes temas del disco.




Para finales de año lanzarían su séptimo y último álbum de estudio Muscle of Love, y después de eso Alice Cooper pasaría a ser solista, el resto es otra historia yo me quedo con este gran tema de ese álbum.

lunes, 22 de julio de 2013

Neo-Musik #4

David Bowie - Valentine's Day

El llamado camaleón del Rock nos entregó otro nuevo video de un tema que se desprende de su último álbum The Next Day un video que parece ser el menos 'freak' de los que nos ha mostrado este año, sin embargo su mirada no deja de impactarnos a lo largo de los tres minutos que dura el video que refleja muy bien la intimidad de la letra y melodía del tema.


Kings of Leon - Supersoaker


La banda americana de Indie Rock nos regaló la versión en estudio de un nuevo tema que vendrá incluido en su álbum Mechanical Bull que no tardará mucho en ser lanzado y al parecer tendrá un estilo muy Rockero, vemos que la banda ya ha dejado un poco ese estilo popero que le hizo ser considerados la escoria del Indie con su cuarto álbum.



Johnny Marr -  New Town Velocity


El ex guitarrista de los Smiths se puso las pilas y ya que Morrisey no quiere reformar a la banda el se ha decidido en debutar como solista este año con un álbum llamado The Messenger que contiene, entre otros, este tema y del cual ha salido un nuevo video que nos muestra a un Johnny nostálgico caminando por las calles.

Arctic Monkeys - 2013


La banda inglesa está aprovechando ese estilo oscuro y lanzó el B-Side de "Do I Wanna Know", el tema no vendrá incluido en el nuevo álbum AM, pero al parecer es una pequeña probada del estilo que van a estar manejando.


CocoRosie - Child Bride

Se que tenemos todo tipo de visitantes en este blog y es por eso que el día de hoy me animo a compartirles una banda un poco 'hipster' si gustan verlo así, se trata de un dúo que mezclan algo de Folk con Hip Hop y Lo-Fi, una mezcla interesante acompañada de dulces voces, la banda estreno video de un sencillo que viene incluido en su álbum Tales of A Grass Widow.


Beady Eye - Shine a Light


Apenas el día de ayer los ex-Oasis lanzaron un video muy polémico de un tema que viene incluido en BE, su segundo álbum, me gustó el estilo que parece separarse cada vez mas de lo que hacía Oasis (se extraña a Noel Gallagher claro), el video nos muestra los pecados cometidos por un sacerdote, seguro creara polémica y será censurado en algunas partes del mundo.



domingo, 21 de julio de 2013

10 discos que presagian un buen cierre de año

Ya analizamos los 25 discos mas recomendables de la primera mitad del año, y ahora que ya esta comenzada la segunda mitad vale la pena tener una buena lista de lo que se prevé para el resto del año, faltaría ver si una que otra banda dan alguna sorpresa pero lo pronto estos son los diez discos que presagian un buen cierre de año:


1. Travis - Where You Stand (Agosto 19)



La banda escocesa de Post-Britpop nos deleitará en este final de verano con su séptimo álbum de estudio, su gran regreso después de 5 años, lo mejor es que la banda vendrá a México en Octubre, hasta ahorita han lanzado tres sencillos y este es el que mas me ha cautivado:



2. Franz Ferdinand - Right Thoughts, Right Words, Right Action (Agosto 27)




Hablando de bandas escocesas hay otra que estará de regreso este año, una de las bandas emblema del Indie ya grabó su cuarto álbum de estudio y esta preparada para lanzarlo el próximo mes, habrá que ver si la mayoría de las canciones nos muestran ese ritmo Funk y pegajoso que nos han mostrado sus dos primeros sencillos.





3.Motorhead - Aftershock (Septiembre)



Otro álbum que dará mucho de que hablar será el que será el álbum número 21 de la banda de Heavy Metal / Hard Rock liderada por Lemmy Kilmister que lamentablemente tuvo que cancelar algunas fechas de su gira debido a problemas de salud, ¿Será que ahora si le llegaron sus últimos días al eterno vividor del Rock? Lo mejor será disfrutar de este álbum que todavía no tiene fecha exacta de lanzamiento y que contará con una rola llamada "Going To Mexico", esta es la información hasta el momento que se tiene del álbum.  



4. Nine Inch Nails - Hesitation Marks (Septiembre 3)


Otro regreso que valdrá la pena escuchar es el de esta banda americana liderada por Trent Reznor que hace tiempo había anunciado su separación sin embargo parecen haberse arrepentido ya que anunciaron su octavo álbum de estudio que tendrá cuatro portadas diferentes y que apenas tiene un sencillo que al parecer nos dejará esperando hasta que salga el disco completo.



5. Arctic Monkeys - AM (Septiembre 9)


 



Al parecer esta banda inglesa nos regalará un disco minimalista, sencillo y que será un poco mas oscuro que sus anteriores álbums, eso es lo que presagian sus adelantos por lo menos, aunque el sencillo "R U Mine" ya había sido lanzado hace tiempo, apenas lanzaron otro acompañado de un video.




6. King of Leon - Mechanical Bull (Septiembre 24)






Otro regreso que se presagia muy bueno es el de esta banda "Indie" que al principios nos mostraba raíces del Rock Sureño y eran el mas claro homenaje al Rock Americano de antaño, sin embargo poco a poco fue cambiando su estilo para transformarlo a algo mas Pop, sin embargo parece ser que con su sexto álbum tienen preparado regresar al buen Rock aunque no Country pero si al Rock Puro.


7. Dream Theater - Dream Theater (Septiembre 24)


 

Precisamente el mismo día podremos tener en las tiendas el doceavo disco de una banda de Metal Progresivo que se ha vuelto un poco tediosa conforme pasan los años pero que ahora cuenta con baterista nuevo después de la salida de Mike Portnoy y que será precisamente la primera vez que colabore en la composición de temas, ojalá sea un buen regreso ya que la banda afirma que se han renovado totalmente.





8. Pearl Jam - Lightning Bolt (Octubre 15)


 

Una noticia que en cuestión personal me es muy agradable es el regreso de mi banda favorita de Grunge, son 4 años ya desde que pudimos escuchar Backspacer que en mi opinión no dejó muy buen sabor de boca, sin embargo Mike McCready ya nos había adelantado el lanzamiento de un décimo álbum de estudio que parece querer regresar a las raíces de la banda, son dos temas agresivos y una balada lo que hemos escuchado hasta el momento, yo me quedo con el primer sencillo que me hizo derramar una pequeña lágrima de nostalgia.


9. Beck - ???


 

Es curioso lo que ha pasado en el regreso de Beck este año, este músico siempre se ha preocupado por innovar en materia musical, fue el primer artista en lanzar un disco exclusivamente vía internet, y lo que hasta ahora tenemos de conocimiento es que lanzará una gran cantidad de temas y que supuestamente tenía pensado lanzar un álbum acústico, la verdad es que ya lanzó un vinil de doce pulgadas en donde viene incluido el siguiente tema:



10. Black Keys (Fecha y título desconocidos)


Por último un disco que también estamos esperando es el que será ya el octavo álbum de una banda con opiniones y críticas muy divididas que después de mucho tiempo sin descanso se ha metido al estudio a grabar una nueva producción de la cual al parecer no escucharemos nada nuevo hasta que este a punto de salir ya que todavía no nos han adelantado nada mas que la confirmación de que tendremos nuevo álbum de ellos este año.

¿Qué les pareció la lista? ¿Cuál creen que será el mejor?  ¿Esperan ustedes algún otro álbum este año?

sábado, 20 de julio de 2013

1993 Vs


Aprovechando el recién anuncio de un nuevo disco de Pearl Jam y con eso de que últimamente el Grunge anda queriendo revivir, les voy a hablar del segundo disco de la banda. En mi opinión la bandas más versátil del Grunge y la única que no ha vendido su imagen. Después de la publicación de su exitoso álbum debut, Ten, la banda tuvo una fuerte pelea con los medios de comunicación, esto llevó a su ruptura con ellos y para 1993 Eddie Vedder había logrado lo que quería: pasar de ser una banda popular a ser una banda undergroundMe alegra en verdad que Pearl Jam tuvo esa ruptura con los medios, eso los hizo mas queridos para el publico Grunge y esto hace que hoy sea considerada (casi) una banda de culto.

Desde la inclusión de Dave Abruzesse en la batería en 1991 este no había podido mostrar su talento en un disco de estudio, por lo que este álbum se vuelve muy significativo. Un álbum que nos habla de lo que sentían en esos momentos: furia hacia los medios, abrumados por ser catalogados como estrellas, y es que Pearl Jam fue una banda demasiado mencionada en esa época inclusive salían en portadas de revistas, sus videos polémicos y otras cosas eran razones por las cuales poner los reflectores en ellos. La portada lo refleja todo: una oveja encerrada tras las rejas, como dijo Jeff Ament: ''Nos sentíamos como esclavos''. Pearl Jam se convirtió en mi banda favorita del Grunge gracias a la originalidad que tienen, nunca llegan a sonar como alguna otra banda, inmediatamente que los oyes sabes que son ellos.



El disco comienza con el rugido de "Go" un bajo llevado al límite acompañado de una batería imponente y unos riffs furiosos, la historia de violación y abuso se refleja en la parte del solo de guitarra donde esta parece querer hablar, vuelve la batería de Abbruzzese a "Animal" representa otro acto de furia ante la presión que la banda tenía de los medios de comunicación, una vez más la distorsión hace de las suyas, "Daughter" es el himno 90tero del álbum por excelencia, un tema tranquilo donde se hace mención a lo difícil que es vivir la niñez cuando las capacidades de aprendizaje son limitadas.

"Glorified G" tiene ese riff pegajoso con coros sutilmente acomodados y una parte final que divaga en riffs y versos aventados al aire que blasfeman en contra del uso de armas, es en "Dissident" donde vuelve a hacerse presente la nostalgia noventera con un riff melodioso y donde la voz Vedder da lo mejor de sí, "W.M.A." cuenta la historia de un muchacho afroamericano que es maltratado por la policía, se acompaña de unos retumbantes tambores, timbales y un cencerro, la línea de bajo amortigua la distorsión que divaga al final.


La furia regresa en "Blood" justo con esa agresividad en la voz de Eddie y un ritmo Funk combinado con Hard Rock donde las guitarras son protagonistas, la batería parece explotar pero aunque no lo crean todavía tiene energía para "Rearviewmirror" donde la batería se exige al máximo y donde podemos escuchar un riff un tanto escondido entre el intenso ritmo, un tema que nos invita a mirar atrás para ver las cosas con más claridad, el Funk regresa en "Rats" acompañado del bajo de Ament que nos recuerda porque se encuentra ahí, McCready nos regala un bello y sutil solo.


Viene la más nostálgica del álbum "Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town" donde Vedder se pone romántico y nos brinda un gran momento acompañado de la guitarra acústica, llegamos a "Leash" un tema donde la banda se identifica con la juventud invitándolos a romper las cadenas de aquello que nos impide ser libres llámense maestros, padres, etc; al final la guitarra se vuelve infinita, el final lo tenemos con "Indifference" y su viajante melodía de teclado-guitarra donde los dos instrumentos parecen hacerse uno solo, un tema que nos habla del sentimiento de insatisfacción con el que muchas personas cargan toda su vida, un tema tranquilo y blando pero bastante bello.


miércoles, 17 de julio de 2013

Rock Clásico de la A a la Z: A de Aerosmith

Continuamos con esta sección donde podrán seguir deleitando sus oídos semana con semana, y esta vez la letra A hace una segunda aparición esta vez con una banda americana, formada a principios de los 70 con un nombre que salió de la cabeza del baterista de la banda Joey Krammer, y cuyo líder Steven Tyler es mejor conocido por ser uno de los grandes sobrevivientes de las época 'rudas' del Rock (aunque también es conocido por hacer el ridículo en uno que otro reality show de la TV, ah y claro por su sexy hija), y no olvidemos a Joe Perry como uno de los mejores guitarristas de los 70s creador de riffs y solos extravagantes y que influyesen en géneros como el Heavy Metal, creo que ustedes saben a que banda me refiero...


Quizá muchos de ustedes piensen que Aerosmith no es más que otra banda mas de Rock Clásico sin embargo muchos quizá no se acuerden de Steven contaba con una voz privilegiada, de esas capaces de hacer altos y bajos, en el primer disco de la banda tenemos la mejor muestra de ello, una melodiosa voz que mas tarde se transforma en un huracán de notas agudas.


Ahora voy a mencionar uno de mis temas favoritos de la banda y que se ha convertido en uno de sus temas fundamentales, que se encuentra en su tercer disco y que contiene uno de los que podría ser considerado el mejor solo de guitarra de Joe Perry, el riff además es bien conocido por ser de esos riffs clásicos del Rock, mas tarde lanzarían una versión del tema y un video con Run DMC, y con esta triunfarían comercialmente.



Hablando del tercer disco de la banda Toys In The Attic que está lleno de riffs y solos divagantes incluyó otro tema que también sería relanzado mas adelante con todo y video musical, este video es muy sensual y sugerente que nos muestra una conversación por teléfono con un irónico final, es de los pocos temas donde podemos ver a Tom Hamilton destacar en el bajo.


Un tema que probablemente este un poco perdido en la discografía de la banda que fue lanzado en el álbum Just Push Play del 2001 como primer sencillo, en el video de este tema sale nada mas y nada menos que Mila Kunis cuando estaba muy joven aún.


Por último no podía quedar con las ganas de poner este tema que quizá ha sido 'reciclado' muchas veces pero que a mi sin duda me parece un muy buen tema, donde la banda nos muestra su lado mas nostálgico y melancólico, una balada pero bien hecha, en el video de este tema podemos ver a la hija de Steven: Lyv Tyler en donde hace un striptease que por supuesto resulta ser lo mas sexy del video junto con la aparición de Alicia Silverstone.


lunes, 15 de julio de 2013

Neo-Musik #3

Pearl Jam - Mind Your Manners


Los inmortales del Grunge nos sorprendieron con algo nuevo esta semana, Pearl Jam están de regreso en este año con disco nuevo Lightning Bolt que sale a la venta el 15 de Octubre, y una gira Norteamericana que terminará el 6 de Diciembre en su natal Seattle, por lo pronto no han anunciado su regreso a México pero esperemos que no tarden que en mi opinión 2 años ya fueron mucho.



Franz Ferdinand - Love Illumination



Al principio de la semana la banda nos mostró un video de su tema "Right Action" donde recordábamos mucho su estilo Retro y Artpop que nos habían mostrado en sus primeros éxitos, sin embargo hace apenas dos días la banda nos deleitó con otro video nuevo, al parecer la banda quiere demostrar que esta lista para regresar con todo con su nuevo disco, el tema nos muestra todo la energía instrumental que es capaz de reflejar la banda.





Regina Spektor - You've Got The Time

La intérprete rusa al parecer no es de esas cantantes que les gusta tomar un descanso, y es que esta semana nos regaló un tema nuevo de su autoría que fue grabado para la serie Orange Is The New Black y que precisamente tiene un toque algo oscuro pero también a la vez un poco ruidoso para tratarse algo de Regina, una compositora que siempre será de mi agrado.



Placebo - Too Many Friends

Si lo que quieren es irse aprendiendo la letra de su canción favorita del verano, Brian Molko y compañía lanzan un lyric video (que también es un slow motion de una persona trajeada cayendo al agua) de un nuevo tema que vendrá incluido en su nuevo álbum Loud Like Love que saldrá a la venta el 16 de Septiembre de este año.





Mumford & Sons - Babel 

Por si aún no se les ha quedado bien grabado a sus mentes el sonido del segundo disco de Mumford & Songs: Babel, la banda sacó un nuevo video de su tema homónimo, un tema enérgico donde las guitarras y el banjo son protagonistas y donde la banda aparece innumerables veces, estos chicos si que saben como hacer Folk Rock. 



Kashmir - Purpleheart


Por último una banda danesa de Rock Alternativo que tiene la capacidad de regalarnos videos que cuentan historias nostálgicas e irónicas al mismo tiempo, en este video vemos lo imposible que es huir de los recuerdos, un tema extraído de su octavo disco de estudio E.A.R. que fue lanzado este año.

domingo, 14 de julio de 2013

Joe Strummer

Han pasado ya mas de 10 años desde aquel día en el que el mundo del Punk Rock se estremeció por unos minutos, y es que el caudillo del Punk británico había muerto de un aparente ataque al corazón, a pesar de que el género en si había muerto hace mucho tiempo, su espíritu todavía seguía vivo en Joe Strummer sin embargo el 22 de Diciembre del 2002 la última esperanza de revivirlo algún día se había ido con el.
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Fue hijo de padre hindú y madre escocesa, sin embargo Strummer nacido como John Graham Mellon un 21 de Agosto de 1952 en Turquía ya que a su padre lo mandaban a diferentes partes del mundo por su trabajo; Egipto, México y Alemania Occidental, los países donde pasaría su niñez hasta que se asentara en Inglaterra finalmente donde comenzaría a desarrollar un gusto por la música, de gente como los Rolling Stones o los Beach Boys, siempre identificado con su hermano mayor David, marcó mucho su vida el haber visto como el mismo se auto-destruía hasta que finalmente un día este decidiera quitarse la vida con una sobredosis de pastillas.

Ahora con 19 años de edad era el momento de hacerse de un seudónimo: "Woody" Mellor, e intentar algo en la escuela de artes, tiempo en el cual conoce a Tymon Dogg quien fuera su padrino musical hasta que decidiera dejar la escuela y mudarse a Gales donde intentaría solventar sus gastos con trabajos mediocres como el de sepulturero, así hasta que formaría su primera banda: The Vultures, banda que no llegaría a mucho y es entonces cuando regresa a Londres para formar junto con Dogg a The 101'ers llamada así por el edificio clandestino donde habitaban, su primera banda 'seria' donde se auto-apodaría Joe Strummer (rasgueo en inglés), y así escribiría su primer hit: "Keys To Your Heart".

Vio tocar a los Sex Pistols en 1976 (que hasta el momento eran desconocidos) y fue entonces cuando Strummer se percató que el Punk era el camino correcto para conseguir la fama que tanto quería, Paul Simonon (bajo) y Mick Jones (guitarra) (miembros de London SS) se le acercarían después de un show para iniciar una nueva banda con él como vocalista, e invitarían a Keith Levene (segundo guitarra) y a Terry Chimes (batería), se harían llamar The Clash y debutarían como teloneros de los Sex Pistols y Strummer pasaría a adoptar una personalidad completamente distinta, alguien quien realmente no era, un Punk rebelde en contra de la música hippie.


Despedirían a Chimes y a Levene y contratarían a Topper Headon como su nuevo baterista, y es como sacarían su álbum debut en 1977 que llevaba el nombre de la banda y donde se caracterizarían por sus letras anti-racistas que invitaban a los negros a formar parte del Rock como nunca se había hecho antes, Give Em Enough Rope su segundo álbum pasaría un poco desapercibido, sin embargo con su tercer disco: London Calling romperían fronteras, es una especie de llamado a todo el mundo a abrir los ojos sobre todas las ideas estúpidas que se estaban dando, el disco contiene críticas al trabajo asalariado, a la policía, al gobierno y cualquier cosa que estuviera involucrada con la ultra-derecha y además es el primer disco de The Clash donde mezclaran géneros como el reggae, el rockabilly y el ska.

Joe Strummer estaba recuperando su escencia y entonces llegarían los 80s y el éxito en Estados Unidos, Sandinista (1980) y Combat Rock (1982) eran álbums que pretendían dar a conocer a todo el mundo lo que estaba pasando en esos momentos: revoluciones, guerras nucleares, naciones lideradas por los militares, etc; sin embargo lo que hizo que la banda se viniera abajo era que en su país eran tratados como escoria, como traidores, iconos pop que no estaban trascendiendo, solo estaban intentando ganar dinero (aunque no fuera así realmente), y es por eso que los conflictos internos de la banda se agudizarían mas tarde, es cuando Jones es echado por el choque que tenía con Strummer y mas tarde Headon dejaría la banda por su adición a la heroína, la banda se encontraba desarmada.

El propio Strummer intentaría volverla a armar con miembros nuevos y lanzaron un sexto álbum de estudio: Cut The Crap(1985), sin embargo ya se venía venir, The Clash de repente no existía mas y era hora de que Strummer reiniciara su vida una vez mas, sus padres habían muerto y el tenía dos hijas con su entonces novia Gaby Salter, colaboraría en la nueva banda de Mick Jones: Big Audio Dynamite en la composición de algunos temas y mas tarde intentaría algo en la industria cinematográfica actuando en películas y haciendo el soundtrack de varias de ellas, también intentaría algo con una nueva banda llamada The Latino Rockabilly War, sin embargo su primer disco fue un fracaso comercial que lo haría romper relaciones con Epic Records.

En 1995 se casaría con Lucinda Tait y mas tarde iniciaría a asistir a una especie de fogatas hippies, Strummer estaba reencontrándose con el mismo, con John Mellor; en un festival en Glastonbury conocería a Anthony Genn con el que compondría canciones y formaría The Mescaleros, banda con la cual se volvería a reecontrar con Tymon Dogg y también con Mick Jones en un concierto benéfico y con el cual tocaría por última vez ese mismo día de manera sorpresiva, un mes y medio después llegaría el final de su vida, dos días antes de Nochebuena y de manera inesperada por un defecto congénito en el corazón.

Información extraída de lo que captó mi cerebro al ver el documental semi-autobiográfico:        The Future Is Unwritten

Janis Joplin

El día de hoy les voy a hablar de la Bruja del Blues Cósmico, título que quizá no exista como tal pero que siempre me ha gustado mencionar debido a que es la manera perfecta de describir su estilo, por que ella empezó cantando Folk y Country, sin embargo paso el tiempo y se involucra en el Rock Psicodélico y esto hizo que su estilo se transformara, los motivos por los cuales la atención se centraba en ella era por que era increíble que alguien tan joven (a pesar de que su apariencia no le favorecía mucho) y que haya salido de la nada pudiera cantar tan bien como las cantantes afroamericanas de Blues y de Soul, este año precisamente se cumplieron 70 años de su nacimiento así que es un pretexto perfecto para rendirle homenaje.
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Janis Lyn Joplin nació un 19 de Enero de 1943, siempre se caracterizó por su humor y su risa increíblemente incómoda y en ocasiones sarcástica, proveniente de Porth Arthur, Texas conoció el Blues a los 14 años cuando escuchó un disco de Lead Belly y comenzó a cantar a los 17, lo cual ella menciona como una sorpresa muy agradable ya que no sabía que tenía dicho talento, desde el principio se caracterizó por ser alguien diferente, alguien que se la paseaba por la escuela descalza cuando se le pegaba la gana, se relacionaba con las personas de piel negra, leía y pintaba.

Al salir de la universidad se dio cuenta que Texas no era lo suyo, ella quería vivir las locuras que se estaban viviendo mas al Oeste y fue como llegó a San Francisco donde conoció a Chet Helms, un promotor que la recluto en uno de los grupos de Blues Rock que comenzaba a nacer en esa época Big Brother & The Holding Company y rápidamente resalto sobre sus compañeros, durante los dos discos de estudio que lanzó con ellos siempre fue ella la que logró que la banda tuviese éxito, en parte gracias a la impresionable presencia que tenía sobre el escenario, cosa que cautivó a los críticos cuando cantó con su banda en el Monterey Pop Festival en 1967.


Debido a la gran presión que le exigía su manager Albert Grossmany las constantes discusiones en el grupo decide dejar la banda y formar una nueva donde pudiese experimentar con el estilo que realmente veneraba: el soul, la nueva banda tenía por nombre Kozmic Blues Band donde decide reclutar al guitarrista de Big Brother: Sam Andrew, aunque debido a los constantes cambios realmente el primer álbum (y único) que grabó con la banda fue como su primer álbum solista, fue en Agosto de 1969 cuando brindó una increíble presentación en el Festival de Woodstock que ha pasado a la historia y será recordada por siempre, en esos momentos Janis era la mujer mas buscada por los medios en todo Estados Unidos.

Fue en 1970 cuando encontró la que parecía al fin ser la banda que la acompañaría toda su vida: la Full Tilt Boogie Band, con la que comenzó a grabar un álbum de estudio que llevaría por nombre Pearl y saldría a principios de 1971, comenzaba Octubre y el álbum estaba casi listo, un par de sesiones y revisiones más y terminarían de elaborarlo, sin embargo por esos días había conocido a Seth Morgan de quien se había enamorado, un día antes lo llamó y se dio cuenta que estaba con alguien mas, esto la puso de mal humor y se marchó a su casa, al otro día Paul Rotchild se dio cuenta que no había llegado a grabar, y fue a buscarla a su casa, solo para darse cuenta que su cuerpo sin vida yacía en el piso de su departamento, "Mercedes Benz" fue la única grabación que no llegó a completar y se incluyó en el álbum a capela, otro momento que pasó a la historia.


Ese 4 de Octubre de 1970, se confirmó la muerte de la cantante debido a una sobredosis de heroína (la cual tenía mucho tiempo que no consumía), y el efecto que tuvo en su cuerpo al haberla combinado con alcohol, el álbum Pearl se dio por terminado y se lanzó en Enero de 1971, sus cenizas fueron aventados al Océano Pacífico, así que hoy en día el único recuerdo que nos queda de Janis Joplin es su Porsche, su legado y su música.
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Información extraída de mi cerebro, un poco de Wikipedia y del documental Janis: The Way She Was

Angus Young

El día de hoy les voy a dejar una reseña acerca de un guitarrista muy conocido llamado Angus McKinnon Young nacido el 31 de Marzo en Glasgow, Escocia  famoso por ser el encargado de la guitarra principal dentro de AC/DC. Su trayectoria musical es realmente muy larga y ni que decir acerca de la influencia que su música ejercido tanto en rockeros como en personas adeptas al metal.
El tipo comenzó su cercanía con la música junto a su hermano Malcolm Young, al ser pupilos de su propio hermano mayor George. Antes de la formación de AC/DC, Young tocó en una banda llamada Kentuckee y no fue hasta el año de 1973 cuando se formó una de las bandas más trascendentales del rock junto con su hermano, Mark Evans y el entonces vocalista Dave Evans que después sería remplazado por el famoso Bon Scott.
Angus es conocido tanto por su salvaje desempeño escénico como por su particular vestimenta al tocar surgida después de muchos disfraces anteriores. Con solo ver videos de sus presentaciones en vivo logra transmitirte el salvajismo de los años del buen rock, en parte a su conocido 'Duck walk' imitación de Chuck Berry y a la manera en que trata a la guitarra mientras toca con sus ataques solistas en los que se tira al piso como un desquiciado, eso y el impresionante liderazgo a cargo de una banda internacionalmente rockera como lo es AC/DC.

Sinceramente el legado que este tipo ha dejado es impresionante y solo con ver una Gibson SG se viene a la mente AC/DC ¿no lo creen?

Esta reseña fue escrita por Cristian Nieto Ruiz, y es recordada como la primera biografía publicada en Rockism

John Lennon

La historia de tipos como este ha sido contada mil veces en el mundo de la música ¿Pero ya han leído la versión de Rockism? 
John Winston Lennon es mejor conocido por ser el fundador de esa banda que llegara a ser tan legendaria y que hoy en día se le ha comparado con genios de la música como el mismo Beethoven o incluso Mozart, pero bueno eso es otro tema... ¿Que hay detrás de ese fenómeno cultural, social e incluso político y económico llamado The Beatles? Precisamente la historia de un rebelde nacido en 1940, de un hijo que quizá no fue deseado, así es: un hijo bastardo, que nunca llego a comprender el origen de su existencia, por lo menos no hasta que se entero de toda la historia, del por que tuvo que vivir con sus tíos cuando su padre decidió abandonarlos y cuando Julia Lennon se embarazó de otro hombre.

Una triste infancia es la que resume la vida de John en sus primeros años, sin una familia que lo pudiera guiar como se debe, el único ejemplo que tuvo fue su tía Mimi después de que esta misma enviudara y su madre muriera atropellada accidentalmente, pero John ya había hecho de las suyas para intentar salir de casa y probar las mieles de la fama, ser como Elvis Presley ese era su sueño después de que su madre le inculcara el espíritu rockero, bien logró realizar su sueño formando The Quarrymen y convenciendo a su tía de comprarle una guitarra, tiempos en los que el rock en Inglaterrra (en esos tiempos llamado Rock N Roll) era tocar con guitarras, un bajo y una tabla de lavar ropa.

Fue así como mas tarde la banda se fue formando como cuarteto y consiguió fama poco a poco, se embarcó en una gira por Alemania, regresando de esa gira The Beatles era el tema del que todos hablaban, mas tarde el éxito en su país, en Estados Unidos, etc; Paul, John, George y Ringo eran sus nombres, donde la actitud rebelde de John destacaba por encima de los demás, y tras varias presentaciones finalmente lograron tener éxito, no crean que los Beatles tuvieron éxito de la noche a la mañana, fue algo que les costó realmente, y fueron 10 largos años de idas y venidas, 10 años que ahora muchos de nosotros tenemos grabados en la mente gracias a los innumerables documentales y libros que hay sobre ellos, ademas de la gran colección discográfica (y no discográfica) que dejaron.

Pero fue después de los Beatles cuando John cambio su comportamiento de cierto modo, aunque la necesidad de suplir ese deseo edípico que se encontraba en su ser lo llevo a enamorarse de Yoko Ono hecho el cual era indudablemente un capricho, capricho que muchos le echan echamos la culpa del motivo de la separación de los Beatles, aunque no hay duda que ese fue el momento adecuado para que la Beatlemania terminara, ya que John estaba ahora decidido a dejar de soñar y enfrentarse a la vida como debía ser, vida que tan sólo le duro diez años mas.

En décadas es como se cuenta la vida de John Lennon y es está ultima la que menos conocemos de el, tiempos en los cuales se caso con Yoko Ono, se volvió activista social, decidió embarcarse en un proyecto experimental con ella y luego decidió dejarla... así es, se tomo su año 'sabático' y se fue con May Pang para reconciliarse 18 meses después así de la nada y volver a vivir en "armonía", fue en 1975 cuando decidió dedicarse mas a su familia y hubo un hiato en el que no se le vio para nada en el panorama musical sin embargo fue 5 años despues cuando Lennon decide regresar con el legendario Double Fantasy, mismo que autografiaría para su asesino un mes después.

Mark David Chapman se convirtió en el hombre mas odiado/amado por el mundo ese 8 de Diciembre de 1980 al disparar a sangre fría a John Lennon afuera de su casa en Nueva York en el famoso edificio Dakota, 5 balazos bastaron para acabar con la vida de uno de los símbolos mas representativos de la cultura popular del siglo XX, lamentablemente muchos piensan que no pasa de ser una figura, un hombre que no tenia identidad propia fuera de su música, pero no había otra manera de llenar ese vacío que tuvo desde su infancia, la sensación y deseo de ser diferente a los demás, todos conocen la historia de John Lennon pero pocos lo ven como realmente es: un ser humano que dejo huella en este mundo como todos lo hacemos de alguna u otra forma.

Syd Barret

Siempre que se habla de Pink Floyd es innevitable mencionar a genios como Roger Waters o David Gilmour, pero ¿Son en realidad The Wall o Dark Side of The Moon las obras magnas de Pink Floyd? Pues yo les diré que hay un genio olvidado detrás de todo esto: Syd Barret.
Nacido en Cambridge, Inglatera el 6 de Enero de 1946 Roger Keith Barrett, mejor conocido como Syd Barret, fue uno de los fundadores de Pink Floyd. Tuvo siempre debilidad hacia el arte: principalmente música y pintura. A los 15 años ya contaba con una guitarra eléctrica y un amplificador hecho por el mismo.Y fue en la secundaria de Cambridge donde conoció a dos de las personas mas importantes en su vida musical: Roger Waters y David Gilmour, este ultimo le enseño a tocar los primeros acordes. Roger lo invitaría a formar parte de una banda llamada The Abbads. Al salirse el guitarrista Bob Klose, Barrett sugirió un nuevo nombre: The Pink Floyd Sound en honor a dos músicos de Blues: Pink Anderson y Floyd Council, en esos tiempos el sonido de la banda sonaba mas bien al estilo de los Rolling Stones y recordaba al Rock N Roll de antaño.

Para 1966 la banda ya estaba conformada por Waters, Mason, Wright y el propio Barrett. Cambiaron su nombre a simplemente Pink Floyd y rápidamente  fueron conocidos por ser una banda de Rock Experimental y pioneros de la Psicodelia gracias a la influencia de los temas escritos por Barret. ''Arnold Layne'', su primer sencillo, habla sobre un chico obsesionado por la ropa interior femenina, la cual roba en su colegio, otros grandes temas como "Bike" nos demuestran la simplicidad de las letras de Syd combinados con su compleja instrumentación.


Entonces publicarían a crear su primer álbum: The Piper at the Gates of Dawn, llamado así por los capítulos de un libro que Syd leía de joven. Para entonces sus problemas con el LSD eran cada vez peores y le impedían presentarse en las actuaciones en vivo y crear temas cada vez mas y mas viajados y fuera de la realidad que reflejaban la locura en la cual estaba encerrado, "Vegetable Man" y "Scream Thy Last Scream" son claros ejemplos de ello.


Es entonces cuando Waters propone a David Gilmour como sustituto para los actos en vivo, dándole oportunidad a Barret de participar en las grabaciones del grupo, creando así un segundo álbum: A Sacerful of Secrets que solo incluiría un tema compuesto por Syd: ''Jugband Blues''. La compañía disquera desaprueba que Syd siga participando en la banda por lo que el se separa definitivamente del grupo.


En 1970 saca dos albums como solista: The Madcap Laughs y Barret, donde nos muestra psicodelia pura a su estilo, albums que cuentan con la colaboración de sus ex-compañeros, aunque estos serían el único material oficial, intentó tocar en vivo pero su única presentación fracasó al interrumpirse a si mismo en el tercer tema; mas tarde decidió regresar a casa de su madre donde permanecería ahí hasta su muerte. Lamentablemente el talento de Barret no se volvió a mostrar nunca ya que siempre estuvo a la sombra de su drogadicción, y un 7 de Julio del 2006 los excesos cobraron su cuota al fallecer de cáncer a los 60 años.

Sin embargo a pesar de esto no hay duda alguna de que Syd Barret siempre estuvo presente en la banda algunos temas donde lo recordaban como "If" del álbum Atom Heart Mother, o en la totalidad del disco: Wish You Where Here donde dicen que Syd se apareció en las sesiones de grabación, gordo y sin cejas, misma que fue inspiración para crear a Pink, personaje de The Wall, los dejo con esta impresionante interpretación del tema que Pink Floyd le dedicó interpretado por la Orquesta Filarmónica de Londres.
Si Syd Barret no hubiera existido, aportando sus composiciones psicodelicas y progresivas, nunca hubiera existido Pink Floyd tal y como lo conocemos ahora.