2011 I'm With You

"Madurez Intergeneracional"

Que fácil es dejar huella en la música durante una década, eso lo han logrado muchas bandas en el Rock, sin embargo ¿Que les parece dejar huella a lo largo de tres generaciones de una manera distinta? Eso sin duda no resulta nada fácil hoy en día, y menos tratándose de una banda que ha tenido tantas complicaciones como lo son los Red Hot Chili Peppers.

En los 80s estaban dedicados a crear Punk-Funk rebelde y sin ningún sentido (Freaky Styley y The Uplift Mofo Party Plan), así lograron imponer moda con su singular estilo al tocar en vivo con tan solo un calcetín cubriendo sus partes íntimas, luego vendrían los 90s y la necesidad de vomitar la resaca fiestera que la década pasada había dejado con todas sus adicciones llevadas al límite (Blood, Sugar, Sex, Magic y Californication), el momento en el que la banda sentó cabeza y empieza a hacer de las suyas en el ámbito comercial, ya consagrados en los 2000s la banda se da el lujo de experimentar un poco y hacerla de padrinos de la nueva venida de Rock Independiente, esos álbumes (By The Way y Stadium Arcadium) muestran el momento en el que su Funk se estilizo y quizá ‘Popeo’ un poco pero hizo buen papel, es así como llegamos al 2011, año en el que los Red Hot Chili Peppers deciden comenzar su 4to reinado en el Rock Alternativo, no me van a negar que se trata de una banda que ya tiene bien ganado su lugar en el estante de leyendas.

Este disco intenta algo diferente, regresan al Funk que tanto se veía influenciado por músicos como James Brown o Sly and The Family Stone, sin embargo con una propuesta un poco diferente, un nuevo guitarrista que no sabe tocar buenos solos, sin embargo que da oportunidad a buenos jams y a demostrar las cualidades de los otros 3 músicos, metámonos al inicio de esta nueva generación…

Un inicio que viene a recordarnos por que amamos tanto a esta banda: “Monarchy of Roses” la singular técnica de Flea al bajo y la voz de Anthony se hacen notar y se mezclan en una licuadora con la distorsión de la guitarra, la importancia que tiene la batería queda impresa en “Factory of Faith” mientras John Klinghoffer trata de impresionar en la guitarra sin lograr mucho éxito, la necesidad de mostrar la habilidad en el terreno acústico llega con “Brendan’s Death Song” y su nostalgia 90tera que se entrevé gracias a la letra, lo mejor es la especie de jam que hay en la mitad de la canción.

“Ethiopia” es de esos temas clásicos de los Red Hot donde Flea se luje con el bajo desde el principio y sincroniza perfectamente con la guitarra, y la verdad es que esta vez Josh logra hipnotizarnos por un buen rato a pesar de ser un tema corto, “Annie Wants a Baby” cae un poco en la monotonía sin brindar nada nuevo pero dándonos un letra para reflexionar sobre el mundo actual, muy melódico y entretenido aun así, es en “Look Around” en donde se expresa esa simpatía Funk tan inmersa en la banda que tanto video como canción ya se han vuelto de mis favoritos del año 2011, viene “The Adventures of Rain Dance Maggie” para cerrar la primera mitad del disco, ese ritmo que tanto se nos pego todo el verano mientras oías a Chad Smith tocar su cencerro, la excelente melodía de esta canción y un pequeño riff de guitarra logran ponerla como la mejor del disco sin duda alguna.

Regresamos al Funk puro en “Did I Let You Know”, que logra tener pasajes de explosión donde Josh muestra la influencia de su maestro Frusciante, la trompeta es un elemento que rompe con esa monotonía brindándole un ritmo semi-caribeño, “Goodbye Hooray” tiene el defecto de no parecer un tema escrito por los Red Hot, sin embargo no por eso es un tema malo ya que tiene mucha intensidad y un solo de bajo bastante impresionante, “Happiness Loves Company” parece ser de esos temas en los que quieres marchar al ritmo del teclado aunque admitámoslo el teclado no le va muy bien a los Peppers aunque se agradece la referencia a Frank Zappa, “Police Station” es ese intento por hacer que la nostalgia toque nuestros corazones y nos olvidemos de que estamos tratando de escuchar un disco de una banda de Funk Rock.

Y la verdad es que el cierre no logra convencernos mucho ya que “Even You Brutus?” parece ser mas hip-hop que funk aunque si tomamos en cuenta que el Funk es el genero madre podemos decir que la banda reinventa este concepto de una manera muy peculiar, eso si batería, guitarra y bajo se encuentran siempre en su lugar, es así como “Meet Me On The Corner” suena tranquila, sobria y de cierto modo predecible, aunque no deja de ser buen tema, escuchemos “Dance, Dance, Dance” y olvidémonos de los puntos malos del disco, aquí hay Funk y del bueno, del que no se desperdicia, recordemos que los Red Hot Chili Peppers son una banda que todavía tiene mucho por dar y no es cuestión de que te gusten sus albums o no, se trata de reconocerlos como una banda que ha logrado impregnarse en la sociedad de maneras distintas, que ha madurado y que sigue viva pese a los obstáculos del pasado.

2001 Origin of Symetry

1er Principio del Rock: Olvidarse de los prejuicios, eso es lo que yo hago antes de escuchar una banda, no me gusta guiarme por las apariencias, y en esta ocasión con Muse es una banda a la cual se le tiene que aplicar este principio por obligación, Muse es una banda inglesa que ha revolucionado el Rock, una banda con influencias de musicos como Frederic Chopin o Franz Liszt, bandas de antaño como Queen o The Jimi Hendrix Experience y bandas mas modernas como RATM o Radiohead. Han sabido mezclar Rock con Musica Clasica, lo cual los lleva a ser catalogados dentro un genero llamado Rock Neo Progresivo o simplemente Neo-Prog.

Se formaron hace unos 16 años en la provincia de Devon, donde Matthew Bellamy, Dominic Howard y Christopher Wolstenhome se conocieron y formaron su banda. Despues de varios EP's y un álbum debut que careció de éxito: Showbiz. Llegamos a este gran trabajo que me pareció muy interesante, con un sonido pesado, oscuro y muy experimental. Me parece uno de sus mejores trabajos y es por eso que el día de hoy les presento una pequeña reseña.

Empieza el disco con ''New Born'' una melodia de piano clasico que despues de un minuto de duracion se aloca acompañado por un riff pegadizo e hipnotizante, un claro ejemplo de la mezcla entre musica clasica y Rock que les habia comentado anteriormente, sigue ''Bliss'': teclados espaciales y arpegios un tanto ochenteros, ''Space Dementia'' empieza con un organo un tanto tenebroso la melodia explota de repente, va y viene, contiene ademas una excelente percusion por parte de Dominic, aunque a mi me parece un tanto aburrida asi que vamos con algo mas pesado: ''Hyper Music'' un riff aplastante y un bassline bastante bien ejecutado obra de Christopher, seguimos ahora con algo mejor trabajado: ''Plug In Baby'' un riff demencial, una melodia bien llevada, una de mis canciones favoritas de la banda, ''Citizen Erased'' cambios de ritmo que van desde ese terremoto de riff inhumano hasta el mas tranquilo y agradable viaje, todo eso logra hacernos olvidar que es la cancion mas larga del album, llega ''Micro Cuts'' una melodia lente donde Matt llega al mayor agudo de su voz a veces inaudible, logra recuperarse al final gracias a otro espectacular riff, sigue entonces la extraña y tranquila ''Screenager'', nada a resaltar, y luego vamos con ''Dark Shines'' que no se a ustedes pero a mi me parece un sonido medio oriental aunque aun asi me parece muy muy buena, sigue entonces la mas interesante del album ''Feeling Good'' un cover de cierta obra musical olvidada con el tiempo donde los miembros cambian drasticamente de instrumento: Chris agarra un contrabajo y Matt un piano electrico Wurlitzer, una cancion con una estructura y una composicion bastante buena, la mejor interpretacion vocal de Bellamy en mi opinion, y finalizamos el album con ''Megalomania'' donde aparece el organo una vez mas y la convierten en las mas oscura y siniestra, perfecta para cerrar el album.

2002 The Big Come Up

Tomen un poco de Blues añejo al estilo Muddy Waters y combinenlo con un poco de Rock del nuevo siglo; el resultado seguramente les dará lo siguiente: un dúo minimalista llamado The Black Keys. Ultimamente todos hablan de ellos, una de las bandas sensación del momento, que buena presentación dieron en el Corona Capital, que chido es su álbum El Camino, bla bla bla, pero alguna vez se han preguntado ¿De donde viene esa genialidad y como es que llegaron a este punto?

La historia comenzó desde que Dan Auberbach y Patrick Carney se conocieron en Ohio cuando eran apenas unos morros y no tenían idea de lo que es la vida de rockero, así pasaron los años y juntos conocieron el Rock, y entonces en el 2001 decidieron formar un dúo minimalista de Garage Rock que se caracteriza por sus melodías pegajosas, que aunque carecen un poco de virtuosismo logran transportarte de inmediato a aquellos viejos tiempos en los que el Blues reinaba sobre la faz de la tierra y a la vez nos hacen ver que se trata de una banda completamente innovadora con un sonido inigualable. En este su álbum debut es donde queda plasmada su influencia Bluesera y su sonido un tanto sureño, el cual fue grabado en el sótano de Patrcik. Hoy me dedicare a relatarles la breve pero suculenta historia que cuenta The Big Come Up.

Comenzamos con ''Busted'' con ese repiqueteo pegajoso y una excelente melodía, luego sigue un cover de Junior Kimbrough, una de sus grandes influencias: ''Do The Rump'', donde la voz de Dan vibra a cada minuto, sigue un blues garagero: ''I'll Be Your Man'' cuyo riff pegadizo y electrizante la convierte en una de mis favoritas, en ''Countdown'' la guitarra una vez mas nos divierte con repiqueteos alegres y una batería que simplemente sigue el ritmo, ''The Breaks'' tiene una línea muy sucia y un poco aburrida, prefiero oir ''Run Me Down'' un cover genial y brillante precisamente de Muddy Waters no es mas que un Blues Sucio pero pegadizo, luego sigue la esquizofrénica ''Leavin' Trunk'' donde Patrick hace una digna aparición con su juguetona e insesantes batería.

''Heavy Soul'' es una especie de Hard Rock un poco callado pero intenso gracias a esa guitarra aplastante y la voz de Dan, le sigue ''She Said, She Said'' un excelso cover de los Beatles del cual ni te das cuenta que es un cover gracias a esos brillantes arreglos sureños, seguimos entonces con ''Them Eyes'' una excelente percusión por parte de Patrick que contiene por ahí la utilización de ¿un pandero?, y ahora va la melodiosa y alegre ''Yearnin''' que es corta pero disfrutable, sigue ''Brooklyn Bound'' que bien pudo haber pasado por algún Blues cincuentero,  finalizamos con la extraña, progresiva y psicodélica ''240 Years Before Your Time'' que se alarga hasta el final con un largo silencio.

Quizá no sea un disco que merezca la etiqueta de 'clásico' sin embargo es un disco que será considerado de culto dentro de poco, es por eso que se encuentra en esta sección

2005 Out of Exile

Comenzaban los años dosmiles y la idea de formar un supergrupo digamos que no era de lo mas indicada, sin embargo juntar a la parte instrumental de Rage Against The Machine con la voz que le daba vida a Soundgarden fue una decisión que era lógico que rendiría frutos, aunque la esencia rebelde y socialista de la primera banda se iba a perder y el Grunge ya no iba a destacar, la mezcla de estas dos bandas daría como resultado una banda que te hace esclavo a su sonido tal como señala su nombre, Audioslave era una banda formada por Brad Wilk, Tim Commerford, Tom Morello y Chris Cornell, que lamentablemente vería su fin seis años después de su formación debido a diferencia de sonido.

Y es que en el primer disco de la banda se nota claramente que la música de esta estaba siendo influenciada por RATM, sin embargo en el segundo ya habían logrado mostrar un sonido propio que agradaría bastante a las críticas, en el tercero volverían a hacer algo similar al primero lo que provocaría que la banda tuviera que separarse; el día de hoy les hablaré del segundo disco: Out of Exile, disco que los llevaría a ser la primera banda de Rock estadounidense en presentarse en Cuba, hecho que pone a la banda detrás de un acontecimiento totalmente histórico y los vuelve una especie de ídolos para una generación; Hard Rock bienmaltratado, distorsión, potencia, ¿De que otra manera definirlos?

Comienza el disco con el distorsionado grito de la guitarra en “Your Time Has Come” y un tema que nos transporta directamente al momento vivido en Cuba con un eterno y aplastante riff de guitarra que más tarde se transforma en un solo el mero estilo de Tom Morello, luego vamos con “Out of Exile” donde la batería toma el mando y se acompaña de una guitarra melódica y que no tarda en tomar una forma muy distinta de cierta melancolía, en la parte del solo el bajo y la guitarra salen fuera de tono y nos brindan un momento único, cuando llega “Be Yourself” sabemos que se trata de un tema clásico al escuchar ese sutil riff de guitarra, la batería hace acelerar el tema y si lo analizamos bien realmente no tiene mucho sin embargo su perfecta estructura lo hace un tema digno de disfrutar y por supuesto también las letras de Cornell.

Tenemos ahora un panorama melancólico nuevamente con “Doesn’t Remind Me” donde la batería de Brad Wilk se luce y cuya melodía nos recuerda a un viejo recuerdo que ahora se ha olvidado, para variar la guitarra se luce con el solo mientras el bajo la acompaña, donde la batería también esté de lujo es en “Drown Me Slowly” donde podemos escuchar riffs sincopados y mastodónicos, el solo simula una tornamesa y al finalizar nos devuelve un poco a la calma justo a la mitad del tema para volver a la furia y cerrar el tema, “Heaven’s Dead” es un tema de melancolía y nostalgia pura muy bien interpretado por la voz de Cornell que termina después de un solo sencillo y un poco romántico.

Otro riff pegadizo y aplastante se encuentra en “The Worm” donde la guitarra viaja sonoramente hablando y no deja de resonar detrás de la voz y es en ciertos ratos cuando escuchamos al bajo de Tim Commerford hasta que llegamos al solo cuando lo escuchamos destacar con mayor potencia, la batería se aloca en “Man or Animal” donde la guitarra tiene ciertos despuntes y la verdad es que solo es protagonista en el solo donde se desborda de una manera descomunal, en “Yesterday To Tomorrow” se tranquilizan un poco las cosas y la verdad es que me recuerdan un poco a su primer disco aunque no deja de ser un muy buen tema instrumentalmente hablando y donde por supuesto también destaca la voz y el final se vuelve épico gracias a la guitarra que nos transporta con un sencillo pero viajante solo.

Una de mis favoritas es “Dandelion” donde la batería vuelve a agarrar fuerza y la guitarra tiene destellos muy sutiles aunque en verdad la que se lleva el tema es la batería que parece querer causar un terremoto el final, “#1 Zero” ralentiza de nuevo pero es viajante en muchos sentidos gracias a los efectos de la guitarra, a la mitad logra transformarse sin que el bajo deje de bajar la potencia y suena cada vez más y más Hard Rock, por último tenemos “The Curse” que pretende ser nostálgica hasta hacernos mandar por un tubo todas nuestras penas, Chris Cornell logra que su voz se escuche apaciguadora pero un poco desesperante a la vez, por último el solo es como debía de ser: hecho y tocado con mucha dedicación y con un poco de efectos.

2002 Turn On The Bright Lights

Una banda ''neoyorquina'' de Indie Rock, asi le llaman a Interpol, pero para mi no tienen nada de neoyorquinos ya que solamente Carlos Dengler, el bajista de la banda, es nativo de alla (Sam Fogarino, el baterista, es de Pensylvania y Paul Banks y Daniel Kessler, los guitarristas, son de Inglaterra) y yo menos la clasificaria como Indie Rock ya que el Indie es un movimiento y no puede ser aplicable como genero, mas bien es Rock Alternativo centrado en el movimiento Post-Punk Revival, es asi como se marca su estilo con mucha influencia de bandas de Post-Punk como Joy Division, The Chameleons o The Cure asi tambien de bandas de Rock Alternativo como The Pixies o Sonic Youth. Es cierto que la banda se formo en Nueva York y al principio la relacionaron mucho con Joy Division, parecia tal vez que el espiritu de Ian Curtis habia vuelto a la vida. Consiguen un contrato con el sello Matador y para finales del 2002 ya tenian listo su primer album Turn On The Bright Lights, bien recibido por la critica y aveces considerado como el mejor album del 2002.

El paisaje de este disco comienza a dibujarse gracias a una guitarra difuminada en "Untitled" que es ayudada por la voz gruesa y aspera de Banks, el terreno se vuelve un poco duro en "Obstacle 1" donde las dos guitarras se vuelven una sola y es el bajo un excelente amortiguador, "NYC" se caracteriza por la ostentosa instrumentación y una letra muy profunda pero a la vez algo repetitiva.

"PDA" viene cargada de mucha energía impulsada por la batería y entretenidos riffs, es una especie de montaña rusa, "Say Hello To Angels" es muy intensa aunque comience con un ritmo un poco misterioso, a lo largo del tema se disfruta de las brillantes guitarras, "Hands Away" nos devuelve a la melancolía con melodías que a veces se muestran generosas y a veces es inevitable que demuestren su tristeza.

Llega "Obstacle 2" que es mucho mas cantable que su primera parte y mas amena, otra característica es la utilización de voces intercaladas que parecen querer develar un misterio que nunca llega a conocerse, "Stella Was A Diver And She Was Always Down" es de mis favoritas gracias a sus diversos cambios de ritmo y su letra cantada de una manera sentimental mientras las guitarras siguen haciendo de las suyas.

"Roland" es poco entendible líricamente sin embargo la instrumentación es bastante entretenida siendo la batería la principal guía, "The New" retorna a la tristeza acompañada de esbozos de sonrisas falsas representados por la guitarra principal, el desahogo llega al final de manera inevitable, "Leif Erikson" cierra el disco de una manera que no nos demos cuenta que se ha terminado de pintar un místico cuadro con formas abstractas y nada concretas pero que nos deja satisfechos.

2000 Parachutes

Que bonitos eran los años 2000, tiempos en los que los chicos buenos eran bien vistos y en los que estos se dedicaban a hacer buen música, tiempos en los que la única preocupación del Rock Alternativo era hacer las cosas de una manera original, aunque se pareciesen a algunas bandas de antaño pero el sonido iba a ser transformado de cierta forma, les estoy hablando de los tiempos en los que Chris Martin había fundado Coldplay con tres ex-compañeros de la universidad, en los que esa banda era de las mas queridas del Rock, pesase a quien le pesase, y no se puede negar que al pasar de los años esta fue una de las bandas que nos decepciono cuando su sonido fue evolucionando poco a poco, pero bueno olvidémonos por un rato del presente y vayamos doce años atrás para analizar el álbum debut de esta banda.

Todo comienza con esas suaves melodías de "Don't Panic" y una guitarra que vibra a ratos de una manera muy sutil, un tema corto pero cuya melodía no se te quita fácilmente de tu cabeza, llega “Shiver” característica de la voz aguda de Chris y que nos habla de un amor que no parece correspondido pero cuyo personaje principal no se preocupa de ello y sigue insistente hasta el fin ya que cree que ha encontrado al amor de su vida, en “Spies” se esconde un slide misterioso y se logra vislumbrar una guitarra acústica en la superficie, llega entonces una mucho mas solitaria: “Sparks” que tiene lo suyo gracias a la utilización del bajo, aunque mucho mejor me parece el tema que cierra la primera parte del disco: “Yellow” una balada melosa que seguramente todos han escuchado y que quita el exceso de dulce gracias a la estridente guitarra que no para de sonar junto con el teclado.

Y así es como comienza la segunda parte que es mas intensa y que comienza con “Trouble” ese sentimiento de arrepentimiento por haber hecho algo mal y tener telarañas en la cabeza y no saber como limpiarlas, “Parachutes” es tan solo un pequeño enlace a “High Speed” que es quizá la muestra mas Alternativa del disco tiene una atmósfera donde pareciera que estamos encerrados en una burbuja tal como reza la letra y es imposible salir, llegamos a una mucho mas solitaria “We Never Change” que nos hace pensar quien esta haciendo las cosas mal en esta vida, el humano después de todo siempre es el mismo, para cerrar el álbum tenemos “Everything’s Not Lost” con su riff hipnótico del principio que es bien amortiguado por el piano que se encuentra en su punto álgido, Martin tiene en sus manos una de las mejores composiciones de la banda que cierra con un verso a manera de himno, claro que hay esperanza en esos últimos versos...

2004 Hot Fuss

The Killers es de esas bandas que te duela o no, ya son parte del Rock Clásico moderno, y es que cuando sacaron su álbum debut fueron todo un caso, la formación de la banda se dio de forma curiosa: Brandon Flowers tenía su banda de SynthPop en Las Vegas, Nevada sin embargo esta se quería ir a Los Angeles, a lo cual este declinó y fue como decidió formar su propia banda en la cual recluta al guitarrista Dave Keuning con el que comienza a componer canciones, pero no sería hasta el 2002 cuando The Killers estuviera formado al fin con la inclusión de Mark Stroemer en el bajo y Ronnie Vanucci Jr en la batería, y si la banda se hizo famosa en la tierra natal de Flowers en Nevada y en una ciudad en la que parecía imposible destacar: Las Vegas; tras varios sencillos exitosos la banda lanzaría Hot Fuss que tendría un éxito impresionante y que es un disco que no puede faltar en tu discografía.

Da inicio el álbum con el teclado espacial de "Jenny Was A Friend of Mine" donde también destaca el bajo de una manera poco sutil pero muy adecuada, luego llegan las brillantes guitarras de Keuning a "Mr. Brightside" que se caracteriza por la batería que se dedica a resquebrajar sus platillos a lo largo del tema, "Smile Like You Mean It" representa un tema lento y melódico pero con algunos ratos de grandeza.

Sigue "Somebody Told Me" donde los teclados resaltan una vez mas con cierto toque ochentero y una letra un poco ambigua y extraña, "All This Things That I've Done" es mi favorita del álbum por varias razones: la melancolía y soledad con la que empieza, como se va transformando poco a poco y como Flowers nos va llevando con su voz hasta el mágico y épico coro del final con tintes soul.

"Andy, You're A Star" comienza con una guitarra que va dando brincos a lo largo del tema y contiene las ganas de explotar, en "On Top" destaca el pegadizo teclado con ese ambiente electrónicamente bailable y un solo de guitarra sutil, la batería de Vanucci Jr. marca el paso a "Change Your Mind" la mas pop del álbum donde esta misma no se cansa de atronar nuestros oídos junto con el ritmo de la guitarra y el alegre teclado.

Llega "Believe Me Natalie" de manera espacial una vez mas y con cierta atmosfera oscura, algo que se contrarresta con algunos arranques feroces de la nave en la que vamos, es en "Midnight Show" donde destaca una vez mas el bajo de Stoermer que sirve de colchón perfectamente para una guitarra y una voz agonizante, un aterrizaje forzoso nos lleva a la calma de "Everything Will Be Alright" que nos lleva a pensar que al final de todo siempre hay una esperanza.

2001 Is This It

El siglo XXI es lo que podriamos llamar el resurgimiento de la industria musical (especificamente Rock) como fenomeno económico mas que social, eran otros tiempos, lejos habia quedado ya aquellos viejos festivales y el famoso rock de estadio, se venía la explotación de la musica a través de mover grandes masas de gente, vendiendo estereotipos de "rockstars" con el fin de obtener una ganancia; es como yo definiria el Rock de este siglo.

Sin embargo no por eso nos quedemos con la idea de que un álbum como Is This It es un álbum malo, al contrario, no por nada ha logrado tener tanto éxito y se le sigue reconociendo como un disco que dio comienzo a una nueva generación. Era el 2001 y había que hacer algo para que el fenomeno musical no decayera, efectivamente los Strokes fueron producto de una industria que necesitaba renacer urgentemente de las cenizas. Pero el punto es ¿Es un disco clasico si o no? Claro que lo es y ¿Por que? Se los aclaro en una palabra: revolución.

Pero dejemonos de palabrerias y hablemos de Julian Casablancas y compañía, cinco tipos americanos dispuestos a retomar influencias de la musica pop de las ultimas dos decadas para recrearla a base de guitarrazos y ritmos pegajosos, en pocas palabras: revolucionar al Rock una vez mas, y es que si vamos atrás en el tiempo nos daremos cuenta que antes del 2000 no hay disco como Is This It, lleno de criticas sociales y pasajes ironicos, quien iba a pensar que era un disco del que se hablaria mucho hoy en dia.

Pero como ya les comente anteriormente, el disco es famoso por su critica social, es por eso que "Is This It" el tema con el que abre el disco resulta ser un tema generoso, avido de guitarras y con un sonido de bajo excelso, llega "The Modern Age" con un sonido mas rockeron donde la guitarra sale a resaltar y la bateria intenta explotar, "Soma" contiene un ritmo casi bailable y esos riffs que parecieran interminables, en "Barely Legal" la voz de Julian pareciera a punto de estallar y es eso lo que la hace una de las mejores piezas del album ya que la instrumentacion que lo acompaña esta completamente adecuada.

Llegamos a la seccion donde se encuentra "Someday", uno de los temas responsables de hacerlos famosos, ironica e inexplicablemente alegre, y un buen tema sin duda alguna "Alone Together" continua con la lluvia de riffs mientras el bajo los acompaña, aquí vemos la capacidad de la dupla guitarresca, que nos lleva a un solo bastante entretenido, este tema viene seguido de la epica "Last Night" que para mi es de esas rolas que marcan una generacion, de esas que todos cantan al instante que la oies, y es que ¿Como no amar un tema tan agil y perfecto?

"Hard to explain" es un tema plenamente influenciado por Roxy Music, guitarras que no dejan de vibrar mientras Casablancas recita su confusion hacia el mundo y se va por la via corta de que el mundo es demasiado dificil de explicar, ¿Como explicar "New York City Cops"? de una sola manera: punk llevado al limite de lo pegajoso, lo suficientemente polemico para ser censurado en EU, "Trying Your Luck" llega en el momento preciso donde los riffs deben volver para hacer de las suyas, solo que esta vez no son intensos ni rockeros si no que mantienen la linea y solo animan el viaje hacia el cierre de una excelente manera.

Que es representado por "Take It Or Leave It" un final al que pocos estamos acostumbrados, resulta ser el tema mas intenso tanto vocal como instrumentalmente, quiza se sale demasiado de la linea pero ese es el chiste que tenga el impacto suficiente de una manera poco convencional para que el album quede grabado en nuestra memoria.

2002 Songs For The Deaf

Este álbum cumple el día de hoy 10 años desde su publicación, y se perfectamente que muchos no lo consideran un clásico, los voy a convencer de que no es así: Queens Of The Stone Age se formaron con las cenizas de lo que quedo del grupo californiano Kyuss. Dicha banda ha sido catalogada dentro del Stoner Rock aunque cabe aclarar que rechazan el termino y en realidad les falta mucho para ser considerados buenos exponentes del genero. La verdad es que cuando se habla de Stoner Rock muchas personas tienen en la mente a QOTSA, pero no es mas que una banda de Hard Rock moderno. Para este, su tercer album, Josh Homme recluto a Dave Grohl en la bateria despues de 8 años sin tocarla ya que en su nuevo grupo Foo Fighters, Dave es el vocal principal y toca la guitarra. Se dice que solamente una persona como Josh pudo haber convencido a Dave de volver a tocar la bateria debido al fatal desenlace que tuvo Nirvana con la muerte de Kurt Cobain. Homme también recluta a Mark Lanegan (ex-vocalista de los Screaming Trees con los cuales ya había colaborado). El album tiene como concepto los dias en que Homme viajaba por el desierto de California oiendo las diversas emisoras de la radio que podemos oir a lo largo del album.

Empieza el viaje hacia el desierto cuando Josh sintoniza su radio y se escucha “You Think I Ain’t Worth A Dollar, But I Feel Like Millionare”, ese riff pegadizo de guitarra y gritos que reflejan la influencia del Doom Metal sobre el grupo, la magia llega con “No One Knows” un tema mas aplastante y una letra mas melódica, el solo de bajo de Nick Oliveri es lo que mas vale la pena destacar de la rola, un mexicano nos introduce a “First At Giveth” que es un tema veloz y que cuida el aspecto melódico, la guitarra acústica pone un freno a la mitad del mismo, pero este no duda en acelerar con mayor potencia.

Llega la terrorífica “A Song For The Dead” un tema donde le toca a Mark Lanegan ser el vocalista principal y cuya voz va muy de acuerdo a lo que el tema representa, casi al final pareciera que han despertado a la misma muerte e inicia un jam Hard Rockero que se disuelve hasta el final, lo interesante comienza con “The Sky Is Falling” un tema que logra transportarnos a un ambiente apocalíptico gracias a riffs que parecieran interminables y nos retan a cerrar los ojos y no sentir que el cielo se nos viene encima, pasamos a “Six Shooter” un tema que le tira al hardcore gracias a la voz desgarradora de Olivieri, es lo suficiente corto para no hartarnos, “Hangin’ Tree” nos devuelve a un ambiente 90tero y Metalero.

Entonces el sonido del teclado repetitivo llega a “Go With The Flow” donde la guitarra no deja de brillar modestamente para mostrarnos que Josh Homme es muy bueno en este terreno, “Gonna Leave You” es divertida y entretenida aquí el bajo destaca una vez mas para dar paso a un tema con una batería mastodónica: “Do It Again” que se sincroniza muy bien con la guitarra y esos coros electrizantes, la mejor de este bloque me parece “God Is In The Radio” que comienza con una especie de marcha fúnebre al muy estilo Stoner y donde la batería de Grohl se vuelve un factor importante mientras el teclado nos hipnotiza durante seis minutos junto con los excelsos solos de guitarra.

Ya llegamos a la parte final con lo que parece ser un fallido intento de tema cursi: “Another Love Song” un tanto hippie, psicodélico y con una guitarra pegajosa, es necesario ahora hacer una parada y sintonizar otra estación, la estación final que nos llevará probablemente al abismo o por lo menos eso es lo que el bajo de “A Song For The Deaf” nos hace pensar, por que las voces Lanegan y Homme no ayudan mucho a que nos sintamos en un lugar seguro, y Dave Grohl parece convertirse en el mismo diablo ya que su batería desencadena una serie de eventos: gritos agonizantes y guitarras mas poderosas que parecieran llenas de fuego y por último medio minuto de silencio que termina con risas diabólicas de los integrantes de la banda, el tema que cierra el álbum es realmente un Hidden Track: “Mosquito Song” donde se utilizan una infinidad de instrumentos que no tienen nada que ver con el resto de la música del álbum pero interesante de escuchar a final de cuentas.

2005 Youth and Young Manhood

Kings of Leon, aquella banda que triunfara a principios de los 2000s pero que mas tarde fuera vomitada (literalmente) por muchos debido a que muchos de sus temas se volvieron demasiado comerciales y la banda se salió completamente de su estilo inicial, sin embargo su quinto álbum Come Around Sundown no estuvo tan mal ya que regresaron un poco a sus raíces musicales y ahora están planeando el lanzamiento de un sexto disco para finales de este año y es por eso que el día de hoy vamos a hacer una retrospectiva con su álbum debut que en mi opinión es su mejor álbum hasta la fecha.

Con influencias que van desde el Rock Sureño de bandas como Creedence, Thin Lizzy o Lynyrd S kynyrd hasta bandas inglesas como los Rolling Stones o The Clash, realmente una banda que sabe lo que hace. Cuando los 3 hermanos, Caleb, Jared y Nathan, se juntaron, decidieron formar esta banda en honor a el nombre de su abuelo y padre: Leon. Y es por eso que se llamaron Kings of Leon, reclutaron a su primo Matthew para que tocara la guitarra principal. Y finalmente la banda decidiría agregar a otro de sus primos como el técnico principal de la banda, el apellido de estos es Followill y saltaron a la fama gracias a su tercer disco Because of The Times, aunque como ya les había dicho considero su primer disco el mejor y es por eso que vamos a hablar de este el día de hoy.

El comienzo “Red Morning Light” nos presagia de que va a tratar el resto del álbum un riff muy rockeron y un bajo y una batería que también se hacen participes de un buen momento para mover los pies, “Happy Alone” es otro clásico un tema que comienza con una guitarra tranquila y un ritmo un poco Country pero en la parte del coro el tema se transforma en pegadizo y más tarde nos muestran un solo que prende fuego, “Wasted Time” pareciera una letra repetitiva sin embargo la guitarra sucia acompañada del incesante ritmo de la batería lo hacen un tema entretenido, en “Joe’s Head” hallamos la voz más ‘inaudible’ de Caleb ya que al final hace de las suyas alocándose mientras el teclado le hace segunda, es interesante escuchar la historia de un asesino que mata a su novia y a su amante cuando los ve juntos mientras las guitarras brillan por si solas, una historia muy a lo Country.

“Trani” es el tema melancólico del álbum que poco a poco va agarrando velocidad conforme este avanza, lo mejor del tema es el solo de guitarra nada pretencioso y un poco egocéntrico pero bien ambientado, luego tenemos la más ‘pop’ del disco “California Waiting”, un poco carente de guitarra y llevada más bien por el bajo pero con una melodía bastante aceptable y cuya letra se nos pega a nuestro cerebro con cierto aire de nostalgia, regresamos al Rock N Roll con “Spiral Staircase” donde la guitarra de Matthew no se cansa de darnos riffs y destellos de grandeza con los que dan ganas de bailar a lo loco alrededor de una pista de baile, el bajo nos ayuda a dar dirección al tema, “Molly’s Chambers” a pesar de ser un tema corto tiene la característica de tener un riff que seguramente nunca se te va a olvidar, ya que viaja a través del tema de maneras y estilos distintos para finalizar con un solo rápido y un poco express pero ejecutado de manera excelsa.

Si no te has cansado de mover el pie llega “Genius” un tema donde el riff de la guitarra te transporta al viejo oeste y no dejamos de imaginarnos en una vieja cantina y sobre todo cuando llega la parte del solo y nos encontramos directamente en una pelea de botellazos y pistolas sin embargo el ambiente se calma y regresamos a los tranquilos pastizales con “Dusty” donde encontramos un slide de guitarra y un teclado juguetón que pareciera  querer contar una historia de los 50s y ahora regresamos a la locura por última vez con “Holly Roller Novocaine” de mis favoritas del disco debido a su intro de bajo bastante pretencioso y que más tarde logra dar un giro de 180 grados con el coro donde la batería llega a lo más alto y donde la guitarra no se cansa de tronar sus cuerdas, el tema llega a lo mejor de sí en los últimos segundos sin desbordarse demasiado, por último tenemos un bonus track “Talihina Sky” que a mí me gusta colocar como parte del álbum debido a que resulta ser el mejor cierre debido a su aire nostálgico y que sirve de relajación después de tanto desborde y que cierra de un manera instrumental tremenda.

2006 Whatever People Say I Am, That's What I'm Not

Dirán ustedes: ¿Un disco clásico que apenas tiene 6 años de vida? Pues en mi opinión es clásico por obligación, y es que desde el primer momento en el que los Arctic Monkeys comenzaron a escucharse por internet (en aquellos tiempos era un fenómeno poco usual) era inevitable decir que el acontecimiento era ya clásico, mientras bandas como los Beatles se habían tenido que promocionar tocando diariamente en un club nocturno en Alemania y haciendo una gira por Estados Unidos, lo único que hicieron Alex Turner y compañía fue subir un demo a su MySpace y con eso bastó para hacer barullo y comenzar a ser considerados como iconos de una generación.

Esta banda fue formada en los suburbios de la ciudad de Shieffeld, Inglaterra, cuya forma de cantar del vocalista hace honor a su lugar de origen, un inglés un tanto 'sucio' y un acento característico del norte de Inglaterra, este genio es Alex Turner, quien, junto con Jamie Cook formaría esta asombrosa banda a principios de esta década. Pero no sería hasta el 2003 cuando empezarían a tener fama gracias al fenómeno antes mencionado. Este, su álbum debut es lanzado hasta el 2006, el cual lograría tener el suficiente impacto musical para ser considerados una de las bandas más innovadoras de la década. Influenciados por bandas de la Invasión Británica, Britpop o el Rock Alternativo, su sonido se basa en la sincronía de las dos guitarras y la voz de Alex.

El disco empieza con el estrepitoso sonido de "The View From The Afternoon" y esa capacidad de sonar Punk por lo veloz pero sin nunca perder el ritmo, podríamos decir que es un tema que genera algo de incertidumbre, "I Bet You Look Good On The Dancefloor" llega con toda la intensidad de una tabla de surf chocando contra una ola, riffs y melodías apantallantes que describen muy bien el estilo de la banda, nunca se desborda (aunque pareciera hacerlo) y tiene la velocidad adecuada, para calmar las aguas un poco tenemos “Fakes Tales of San Francisco” que es más tranquila al principio y simplemente se caracteriza por sus riffs pegajosos que no pueden dejar de ser tarareados por nuestros labios mientras escuchas el tema.

"Dancing Shoes" es Rock N Rollera en todo momento y es donde el bajo resalta sobre los demás instrumentos aunque también existe un solo de guitarra que muestra que esta no se quiere dejar atrás, al escuchar ''You Probably Couldn’t See for the Lights But You Were Staring Straight at Me'' te das cuenta que te tardas más en pronunciar su título y tratar de entenderlo que lo que dura la canción, no deja de ser un buen tema, ahora vamos con "Still Take You Home" que es prácticamente imposible de cantar (inclusive el coro es bastante difícil) sin embargo no por eso te dan ganas de hacer un mini slam alrededor de tu cuarto mientras la escuchas, viene el momento melancólico del álbum “Riot Van” y no pareciera encajar mucho pero con ponerle mayor atención basta para pasar un agradable rato.

Llega ''Red Light Indicated Doors Are Secured'' con un riff repetitivo y un bajo muy alegre que lo secunda, el tema nunca explota del todo y eso es lo que lo hace mágico de cierto modo, llega otro momento para andar de melancólico con "Mardy Bum" que es un tema muy pop pero tiene sus pequeños brincos al Rock y logra su acometido de ponernos a pensar un poco, ''Perhaps Vampires Is A Bit Strong But...'' llega como el tema más metálico y pesado del álbum, lo mejor viene al final ya que se hace una especie de jam místico que va creciendo en cuanto a intensidad y se esconde por un momento pero implota dentro de sí mismo para finalizar.

“When The Sun Goes Down” es un tema que ya se volvió clásico por obligación, con su intro acústica y cantable cuya calma se rompe por la llegada de un riff repetitivo y bailable, intensidad que se mantiene a lo largo de la canción que cierra de la misma manera que comenzó, “From The Ritz To The Rubble” nos habla sobre la vida nocturna de los barrios bajos de Inglaterra  y termina de una manera épica: con coros y un bajo risonante, pero ha llegado el momento de decir adiós y para eso está “A Certain Romance” con todo y su eclectisismo musical y la suave melodía que se va llevando el viento.