Pa' Dominguear #7: 25 años de la formación de Joy Division

Una de las agrupaciones mas influyentes de los últimos tiempos cumplió esta semana un cuarto de siglo de formación (o por lo menos desde que se vieron obligados a cambiar su nombre de Warsaw a Joy Division), si aún no eres fanático de la banda o de Ian Curtis el día de hoy te voy a dar dos motivos para que lo seas.

El primero de ellos es la película biográfica Control que retrata la corta y sufrida vida de Curtis, donde nos damos cuenta de sus traumas, sus aficiones por personajes como David Bowie o Lou Reed, obsesiones, adicciones, y demás causas de su suicidio ocurrido en menos de dos años de la formación de la banda, un retrato íntimo de su personalidad y de como la reflejó hacia el concepto de Joy Division.

Sin embargo debo confesar que este film me parece algo comercial y deja pasar algunos detalles que involucran al resto de la banda y evidentemente tiene un enfoque centrado en Ian, sin embargo existe un documental lanzado el mismo año (2007) que engloba la historia de la banda con comentarios de los ex-miembros y detallando un poco mas el suceso del suicidio y mostrándonos como el resto de la banda se sintió al ocurrir dicho suceso así como las repercusiones y como todo se convirtió en leyenda; escojan alguno de los dos o en su defecto vean los dos, el Domingo es muy lluvioso así que recomiendo cualquiera.

1988 ...And Justice For All

Situémonos a finales de los años ochenta, una época en la cual la gente ya estaba harta de escuchar grupos dizque metaleros haciendo dizque música Heavy, pues como sabemos aunque no lo parezca hubo muchos discos en esa última mitad de los 80s los cuales mostraban que el Metal seguía vivo y que había grupos que realmente valían la pena, y entre ellos podemos mencionar precisamente el cuarto disco de Metallica.

El primero sin Cliff Burton en el bajo por lo cual resultó ser un disco muy polémico ya que el bajo del nuevo integrante, Jason Newsted, apenas y se escucha a lo largo del álbum aunque fue así como la banda demostró que no dependía de Burton para ser una banda exitosa, cabe mencionar que mi decisión de hacer esta reseña fue el hecho de que el disco cumplirá 25 años el día de mañana.

“Blackened” es de esos temas poco reconocidos de Metallica que abre el disco de una manera cautelosa pero que poco a poco logra adentrarse en el terreno con la velocidad de la guitarra, llegamos a “…And Justice For All” y encontramos ahí cambios de ritmo que bien podrían decirnos que la banda estaba entrando a un territorio más Progresivo, aunque hoy en día Kirk Hammet aborrece tocarla en vivo y pocas veces lo hace hay que aceptar que tiene muy buenos solos de guitarra, “Eye of The Beholder” es de esos temas de Metallica que te gustarán de inmediato gracias a su coro vociferante a pesar de ser un tema poco conocido, y el hecho de que sea poco conocido es que la banda lo hizo tan complejo y a la vez con una letra tan política y polémica que simplemente decidieron no tocarlo en vivo a pesar de ser un sencillo del álbum.

Entonces viene “One” la balada obligatoria en los álbums de Metallica pero que a diferencia de muchas de las baladas de la banda logra una velocidad extrema en la segunda parte del tema, pero antes de eso la letra nos cuenta la historia de un soldado que pierde sus extremidades, sus ojos, su boca y sus oídos pero con la mente intacta dejándolo enclaustrado en su propio cuerpo, regresa el Thrash por un momento en “The Shortest Straw” en donde reina la velocidad y un poco de distorsión que es aplastada por la batería de Lars Ulrich, esta letra nos cuenta como los más débiles siempre son los elegidos para hacer las tareas difíciles, “Harvester of Sorrow” es otro de los sencillos de la banda que si ha sido tocado varias veces en vivo aunque tiene un ambiente mucho más oscuro donde James Hetfield  parecer tirar al aire todos sus demonios vociferando una letra de odio y locura.

Aunque quizá lo más oscuro del álbum se encuentra en los tres últimos temas comenzando por “The Frayed Ends of Sanity” donde Jason Newsted sale a relucir haciendo unos coros un tanto diabólicos, de ahí en fuera el tema consta de riffs intensos que van creciendo en cuanto a intensidad, el espíritu de Cliff Burton se hace presente en “To Live Is To Die” gracias a que la banda rescata varios riffs creados por el mientras estaba vivo, de esta manera la banda le rinde un homenaje haciéndonos recordarlo a través de secciones instrumentales que contienen fuertes líneas de bajo y solos simbólicos, al final Hetfield recita un poema escrito por Cliff y el tema termina tal como empezó pero de una manera inesperada, la banda nos demuestra que sigue sabiendo hacer Thrash en “Dyers Eve” que es quizá el tema más rápido del disco y donde se puede disfrutar de la veloz batería que parece no tener quien la pare hasta que la guitarra le gana en velocidad y ambos instrumentos deciden parar.

Pa Dominguear #4: Guns N' Roses en vivo en el Ritz

Una de las bandas mas odiadas-amadas se hará presente el día de hoy en el blog, y es que a finales de los 80s era muy difícil encontrar bandas que hicieran verdadero Hard Rock, sin embargo Axl Rose junto con la mano de sus compañeros se encargó de darle a Estados Unidos una nueva banda promesa, gracias a la guitarra de Slash los Guns 'N' Roses destacaron desde que lanzaron su primer disco, y digo odiada porque desde que Axl despidió al resto de los miembros hace mas de 10 años la banda no ha sido la misma y se ha ganado innumerables críticas debido también a la enorme decepción que significó para muchos Chinese Democracy.

El punto es que mejor nos regresamos a 1988 en esos tiempos donde la banda estaba en sus mejores momentos, tiempo donde la MTV se enfocaba en los músicos con talento y fue gracias a este concierto que dieron en el The Ritz de Nueva York que se dieron a conocer a nivel mundial, pedazo de concierto de una hora de duración y excelente para pasar a gusto este Domingo viendo como los Guns hacen de las suyas con 11 temas entre los cuales incluyen temas del Appetite For Destruction, un cover de "Mama Kin" de Aerosmith y una versión en vivo de "Knockin' On Heaven's Door" que no suena tan mal a diferencia de la que grabarían mas tarde en estudio.

Pa Dominguear #3: Los primeros años de Iron Maiden

Siguiendo con la celebración de los 55 años de Bruce Dickinson y aprovechando que la banda vendrá a México el mes próximo el día de hoy les dejaré un documental sobre los primeros años de la banda, mucho antes de que Bruce llegara cuando Steve Harris comenzaba a gestar la idea de La Doncella de Hierro, el documental es bastante interesante venía incluido en el DVD: Early Years con material inédito de los primeros años de la banda, dura hora y media y contiene entrevistas con cada uno de los miembros que pasaron por la banda.

Gustavo Cerati

Una de las figuras mas representativas del Rock en Español cumple el día de mañana 54 años y es necesario rendirle un homenaje sobre todo por que hoy en día se encuentra luchando una batalla contra una parálisis cerebral que lo ha llevado a estar por mas de dos años en coma después de que se desplomara en un concierto en la Universidad de Simón Bolívar en Caracas, Venezuela; sin embargo no por eso nos ponemos tristes y hablaremos de él el día de hoy, recordándolo como se merece.

Gustavo Adrián Cerati Clark nació en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina y desde chico mostró interés por la música e incluso cantó en el coro de la iglesia, mas tarde agarró gusto por la guitarra eléctrica y ya mostraba influencias como Led Zeppelin, Deep Purple, David Bowie y por supuesto los mismísimos Beatles.

A sus 20 años conoce a Hector "Zeta" Bosio en la Universidad de El Salvador, comparten gustos musicales, una época en la cual grupos como The Police o INXS estaban muy de moda, forman una banda y comienzan a componer temas propios y mas tarde encuentran un baterista: Charly Alberti con el que se completa la formación de trio que curiosamente no estaba pensada para ser así pero al no encontrar un segundo guitarrista esta se mantuvo así.

La banda ya tenía nombre: Soda Stereo y comenzó por el terreno underground, en el '83 comenzaron a tocar en vivo y un año mas tarde ya tenían contrato discográfico con Sony Music y ya habían sacado álbum debut homónimo producido por Federico Moura; la figura de Gustavo ya se hacía ver en la banda: líder, zurdo pero diestro como guitarrista y un excelente compositor que siempre estaba atento a cada detalle tanto en la imagen como en la música de la banda.

Pero el éxito de Soda llegó con Nada Personal, el disco que lograría posicionarlos como la primera banda argentina que conquistaba Latinoamericana, las ventas se dispararon exponencialmente y fue con la Gira Signos donde se asentaron como un fenómeno musical y social tremendo, señalado por algunos como la Sodamanía que duraría unos diez años más.

Sin embargo Cerati estaba decidido a tomar su propio camino, en 1993 lanza Amor Amarillo su primer disco solista que coincide con el nacimiento de su primer hijo, había muchos problemas internos en la banda por lo cual cuatro años después se anunciaría la separación definitiva de la banda la cual es marcada por un gran concierto el 20 de Septiembre de 1997 en el Estadio de River Plate.

Cerati arrancaría entonces de lleno con su carrera solista con los álbums: Bocanada (1999), Siempre Es Hoy (2002) y Ahí Vamos (2006), y tuvo muy buenas críticas en general sin embargo la gente lo pedía: Soda Stereo  tenía que volver, la nueva gira se llamó Me Verás Volver, y así fue la banda regresó con mucho mas fuerza que antes sin embargo no fue suficiente para que la banda regresara de manera formal.

En el 2009 Cerati sacaría su quinto álbum de estudio: Fuerza Natural con el cual estaba dando una gira mundial sin embargo el 15 de Mayo del 2010 este sería internado por el evento antes mencionado, un accidente cerebrovascular que lo mantiene en un futuro incierto en su carrera, en la actualidad sigue en coma y muchos seguimos esperando que despierte y nos cante temas como este:

Te veremos volver Gustavo, algún día...

1982 The Number of The Beast

Steve Harris estaba mas que contento al haber realizado su sueño después de la grabación de dos discos de estudio con su banda y una gira europea junto a Kiss, además de que la dupla Murray-Smith se había acoplado perfectamente, pero había una pequeña falla en su plan: Paul Di Anno (su vocal) no había nacido para ser un Rockstar, como decimos aquí en México: era hora de darle cuello. El reemplazo iba a ser uno de lo movimientos mas inteligentes de la historia del Heavy Metal: la llegada de un vocalista con actitud, capaz de animar al publico, su nombre: Bruce Dickinson (apodado en ese entonces Bruce Bruce).

Y asi es como Harris y compañia se encauzaron a un nuevo camino llamado: The Number of The Beast. El concepto en general es lo que les dio la fama: el 666, la cita bíblica y una portada 'diabólica' que sugería que Eddie The Head era mas malévolo que el mismo diablo, esto causo mucha controversia en el continente americano llegando a nombrar a la banda como 'satánica'. Así nació este álbum que contiene algunos de los temas mas famosos de Iron Maiden. Al haber agotado Harris su material lírico en los dos álbums anteriores el resto de la banda empieza a colaborar en la composición como es el caso de Adrian Smith, del mismo Dickinson e incluso de Clive Burr.

Resuena la batería junto con el bajo y un pequeño riff de guitarra y da comienzo “Invaders”, plagada de riffs pegajosos una canción bastante intensa que a veces no es tomada en cuenta pero es una de mis favoritas del álbum, seguimos con la melódica “Children of The Damned” que se asemeja un poco al Doom Metal con ese ritmo lento aunque rompe con esa melodía más o menos a la mitad de la canción donde Clive Burr hace maravillas con su batería y da paso a un gran solo de guitarra, sigue “The Prisioner” basada en la serie británica del mismo nombre, empieza lenta pero se empieza a acelerar hasta llegar al coro en el cual Dickinson nos presenta una de sus mejores interpretaciones con esa gran capacidad para modular su voz.

Pasamos a “22 Acacia Avenue”, no es la gran cosa, una letra adolescente obra de Adrian que continua la Charlotte The Harlot Saga pero nunca es una canción de sobra suena ese (ahora famoso) pasaje del Apocalipsis de inmediato sabemos que se trata de “The Number of The Beast” cuando se oye ese riff obra de Adrian Smith, una de las canciones más famosas de la banda que nos habla de esa pesadilla sufrida por Harris, y que además contiene un excelente solo que es acompañado del bajo de Steve Harris, sigue ''Run To The Hills'' otro de los éxitos de la banda, donde la batería y el bajo se encargan de darle ese tono galopante a la canción. 

“Gangland” contiene un excelente intro de batería, con la particularidad de ser una de las dos canciones de Iron Maiden co-escritas por Clive la segunda es precisamente el siguiente tema: “Total Eclipse” que es un tema que se incluyó en la reedición de 1998 como si fuera un tema original del álbum sin embargo cuadra perfecto con los demás temas del álbum suena menos Metalera pero a la hora de llegar al solo explota para volver a un ritmo más lento, cerramos con “Hallowed Be Thy Name” y ese ambiente de ultratumba, llena de riffs excelsos, solos volátiles y un Bruce llegando al máximo en su tono mostrándonos que es capaz de cantar a diferentes velocidades, un cierre perfecto para un álbum perfectamente elaborado.

Pa Dominguear #1: Celebrando las siete décadas de Mick Jagger

Aprovechando que esta semana se cumplieron 70 años del nacimiento de uno de los íconos del Rock, me gustaría compartirles un concierto mítico de los Stones, a principios de los años ochenta cuando la banda estaba tomando su segundo aire, en esos años acababan de lanzar Tattoo You probablemente su disco mas exitoso desde Exile On Main St, esos años decidieron hacer una gira mundial que empezó en Estados Unidos precisamente donde el film si sitúa mostrándonos dos shows, uno en Arizona y el otro en Nueva Jersey, durante el lanzamiento de este VHS la banda se embarcó en una gira Europea, que años tan entrañables en los que la banda todavía tenía la energía y capacidad para tocar diversas fechas.

Lo que observamos durante la hora y media que dura el film (que lleva por título Let's Spend The Night Together) es que la banda no tenía un gran escenario, se conformaban con hacerlo simple y dedicarse a rockear por sí solos, tiempos en los que la alineación era Jagger-Richards-Wyman-Wood-Watts, tiempos en los que Mick Jagger incluso se ponía a tocar la guitarra en algunos temas, interesante ver a la banda omitiendo muchos de sus éxitos y tocando temas de esa época, disfruten su Domingo.

Rock Clásico de la A a la Z: A de Aerosmith

Continuamos con esta sección donde podrán seguir deleitando sus oídos semana con semana, y esta vez la letra A hace una segunda aparición esta vez con una banda americana, formada a principios de los 70 con un nombre que salió de la cabeza del baterista de la banda Joey Krammer, y cuyo líder Steven Tyler es mejor conocido por ser uno de los grandes sobrevivientes de las época 'rudas' del Rock (aunque también es conocido por hacer el ridículo en uno que otro reality show de la TV, ah y claro por su sexy hija), y no olvidemos a Joe Perry como uno de los mejores guitarristas de los 70s creador de riffs y solos extravagantes y que influyesen en géneros como el Heavy Metal, creo que ustedes saben a que banda me refiero...

Quizá muchos de ustedes piensen que Aerosmith no es más que otra banda mas de Rock Clásico sin embargo muchos quizá no se acuerden de Steven contaba con una voz privilegiada, de esas capaces de hacer altos y bajos, en el primer disco de la banda tenemos la mejor muestra de ello, una melodiosa voz que mas tarde se transforma en un huracán de notas agudas.

Ahora voy a mencionar uno de mis temas favoritos de la banda y que se ha convertido en uno de sus temas fundamentales, que se encuentra en su tercer disco y que contiene uno de los que podría ser considerado el mejor solo de guitarra de Joe Perry, el riff además es bien conocido por ser de esos riffs clásicos del Rock, mas tarde lanzarían una versión del tema y un video con Run DMC, y con esta triunfarían comercialmente.

Hablando del tercer disco de la banda Toys In The Attic que está lleno de riffs y solos divagantes incluyó otro tema que también sería relanzado mas adelante con todo y video musical, este video es muy sensual y sugerente que nos muestra una conversación por teléfono con un irónico final, es de los pocos temas donde podemos ver a Tom Hamilton destacar en el bajo.

Un tema que probablemente este un poco perdido en la discografía de la banda que fue lanzado en el álbum Just Push Play del 2001 como primer sencillo, en el video de este tema sale nada mas y nada menos que Mila Kunis cuando estaba muy joven aún.

Por último no podía quedar con las ganas de poner este tema que quizá ha sido 'reciclado' muchas veces pero que a mi sin duda me parece un muy buen tema, donde la banda nos muestra su lado mas nostálgico y melancólico, una balada pero bien hecha, en el video de este tema podemos ver a la hija de Steven: Lyv Tyler en donde hace un striptease que por supuesto resulta ser lo mas sexy del video junto con la aparición de Alicia Silverstone.

Angus Young

El día de hoy les voy a dejar una reseña acerca de un guitarrista muy conocido llamado Angus McKinnon Young nacido el 31 de Marzo en Glasgow, Escocia  famoso por ser el encargado de la guitarra principal dentro de AC/DC. Su trayectoria musical es realmente muy larga y ni que decir acerca de la influencia que su música ejercido tanto en rockeros como en personas adeptas al metal.

El tipo comenzó su cercanía con la música junto a su hermano Malcolm Young, al ser pupilos de su propio hermano mayor George. Antes de la formación de AC/DC, Young tocó en una banda llamada Kentuckee y no fue hasta el año de 1973 cuando se formó una de las bandas más trascendentales del rock junto con su hermano, Mark Evans y el entonces vocalista Dave Evans que después sería remplazado por el famoso Bon Scott.

Angus es conocido tanto por su salvaje desempeño escénico como por su particular vestimenta al tocar surgida después de muchos disfraces anteriores. Con solo ver videos de sus presentaciones en vivo logra transmitirte el salvajismo de los años del buen rock, en parte a su conocido 'Duck walk' imitación de Chuck Berry y a la manera en que trata a la guitarra mientras toca con sus ataques solistas en los que se tira al piso como un desquiciado, eso y el impresionante liderazgo a cargo de una banda internacionalmente rockera como lo es AC/DC.

Sinceramente el legado que este tipo ha dejado es impresionante y solo con ver una Gibson SG se viene a la mente AC/DC ¿no lo creen?

Esta reseña fue escrita por Cristian Nieto Ruiz, y es recordada como la primera biografía publicada en Rockism

Ronnie James Dio

Este año se cumplieron tres años de la muerte de uno de los grandes ídolos del Heavy Metal y del Rock en general, recuerdo que cuando ocurrió apenas me estaba adentrando en su música y realmente fue un golpe duro para mi, de esas muertes que aunque no sea ningún familiar o conocido sabes que te duelen por muy ridículo que suene, desde entonces tengo el nombre de Ronnie James Dio muy en alto, el creador de la llamada mano cornuta, que la difundió después de ver que su abuela la usaba para ahuyentar las malas vibras, ese símbolo se volvería muy conocido en el Metal hoy en día aunque hay quienes dicen que representa el 666 del diablo.

De baja estatura pero con una voz privilegiada, Ronald James Padavona inició su carrera desde 1957 aunque fue hasta 1970 con una banda llamada Elf que logro despegar ya que se volvieron teloneros de Deep Purple; se trataba de una banda de Rock con un sonido a veces influenciado por el Country, el Blues o hasta el mismo Jazz, desde ahí ya aprovechaba sus altos registros vocales y de vez en cuando tocaba el bajo.

Dicha banda permanecería junta hasta 1975, año en el que Ritchie Blackmore se separa de Deep Purple y decide iniciar su propia aventura, es cuando funda Rainbow con algunos miembros de la banda telonera Elf, entre ellos incluido Ronnie, aunque después Blackmore los despediría a todos para la siguiente alineación y conservaría únicamente a Dio, mismo que desarrollaría su talento a lo largo de tres albums de estudio y uno en vivo.

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Surgirían descontentos por parte de Ronnie y esto provocaría su salida en 1979, y es cuando Tonny Iommi y compañía lo invitarían a formar parte de Black Sabbath como reemplazo de Ozzy Osbourne, donde graba dos álbums de estudio y otro en vivo con esta formación, formación que mas tarde reemplaza a Bill Ward por Vinnie Apice.

Sin embargo todo parecía indicar que Ronnie lo que realmente quería era formar su propia banda puesto a que se sentía con la capacidad para dirigirla y escribir sus propias letras que hablaran de calabozos y dragones tal como a el le gustaba, y es como surge DIO donde invita a Appice a unirsele y a los esplendidos Vivian Campbell en la guitarra y Jimmy Bain en el bajo.

La banda tuvo varios cambios de formación y uno que otro tropezón pero se mantuvo junta hasta la muerte de Ronnie en el 2010, aunque antes de eso en el 2006, Dio regresó a Black Sabbath sin embargo la banda tuvo problemas legales con el nombre y fue como se decidió usar el nombre de Heaven & Hell, una formación que incluía a Geezer Butler, Iommi y Appice.

Aunque la banda solo pudo grabar un álbum de estudio en el 2009 ya que el lamentable deceso del cantante por causa de un repentino cáncer en el estómago hizo que la banda se desintegrara.

Elijan su época favorita de Ronnie James Dio y ríndanle tributo poniendo su nombre en alto como uno de los mejores vocalistas que ha tenido el Rock en general y que siempre cuido su voz, su estilo y su imagen.

Rock Clásico de la A a la Z: A de AC / DC

El día de hoy inauguramos sección, sección que les estaremos trayendo semana con semana; como pueden observar en el título no es otra cosa mas que repasar algunos temas de bandas de Rock Clásico en orden alfabético, obviamente pondremos mas de una banda por letra si es necesario.

Hoy le toca a una banda fundada en Australia, sin embargo de sus integrantes el único que es australiano es el baterista Phil Rudd, ya que Bon Scott (su vocalista en los primeros años) era de Escocia al igual que los hermanos Malcolm y Angus Young, Cliff Williams es de Inglaterra de misma manera que el actual cantante: Brian Johnson  la banda ha sido reconocida por los impresionantes riffs y solos de guitarra, y la excentricidad de Angus Young, por supuesto quien puede olvidar ese famoso logo que tiene la ventaja de poder sufrir todo tipo de transformaciones.

Vamos mas al grano y olvidemos la historia de la banda por un momento, recordemos entonces su primer disco lanzado de manera internacional en 1975: T.N.T. un disco muy bien conocido por su tema homónimo pero que esta vez recordaré por otro tema cuya letra pueden dedicar a cualquiera que critique su gusto por el Rock N Roll y su manera de vestir.

Tenemos en 1977 otro gran disco de la banda Let There Be Rock que es probablemente el disco con mayor cantidad de solos de guitarra a lo largo de sus ocho temas y sus cuarenta minutos de duración, el claro ejemplo esta en el tema homónimo donde Angus se luce en demasía y en donde Scott nos cuenta la historia del Rock N Roll desde su punto de vista, en el video vemos como este mismo se tropieza y se lesiona, el hilarante momento se encuentra en el minuto 4:20.

Las actuaciones de la banda en vivo siempre han sido un gran goce, en 1978 la banda dio uno de sus mejores conciertos en Paris que es el único de la época con Bon que se encuentra grabado por completo y en buena calidad, he aquí el tema mas largo que tocaron ese día.

Pasemos entonces a la segunda época de la banda, al morir Bon Scott en 1980 tuvieron que reemplazarlo de inmediato debido al gran éxito que estaba teniendo la banda y ese mismo año lanzaron Back In Black con Brian Johnson como vocalista, disco que es un tributo a su fallecido cantante y que contiene entre otros un tema clásico de la banda que seguro han escuchado mas de una vez.

Vamos a finalizar esta entrada con un tema de su disco de 1990 The Razor's Edge el cual vino a callar muchas bocas y demostró que la banda todavía tenía mucho que aportar en la siguiente década, en realidad el sonido de la banda sigue vigente hoy en día y se le perdona cualquier cosa, el tapping en este tema es sencillamente glorioso, Angus no lo pudo haber hecho mejor.

1988 Daydream Nation

Han pasado ya casi 25 años de la publicación de este álbum y aún no puedo creer que Sonic Youth ya se halla separado, o por lo menos los tres miembros principales han tomado un rumbo completamente distinto, es como si hubiera ocurrido un divorcio dentro de la banda no solamente entre Thurstoon Moore y Kim Gordon, el primero ya hasta formó una nueva banda llamada Chelsea Light Moving (que a ratos suena mucho a Sonic Youth por cierto) y también por otro lado Lee Ranaldo se ha cruzado las caras con alguno de los dos en varias ocasiones sin embargo no ha querido fijar la vista en ninguno de ellos; a pesar de todo esto el legado de Daydream Nation sigue intacto y es que yo me atrevería a nombrarlo como el disco underground y de Rock Alternativo 80tero por excelencia.

Este se gestó justo en una época en la que el Rock estaba frenado comercialmente hablando y fue precisamente el momento adecuado para elaborar un disco como este ya que precisamente lo que menos tenía como objetivo el álbum era tener un éxito comercial y es precisamente lo que habían acordado estos tres chicos al juntar sus talentos a principios de los 80s, ya se habían encargo de lanzar cuatro álbums que, sin contar si fueran exitosos o no, nos demuestran una calidad más baja de lo que significaría el parte aguas que fue Daydream Nation, y gracias a las características que reúne nos podemos dar cuenta que Sonic Youth se estaba convirtiendo en una banda más sólida.

El disco comienza con la que podría ser considerada como la rola mejor lograda de la banda “Teenage Riot” comienza con la mística voz de Gordon para después pasar a una melodía rápida y versos cantados por Thurston Moore que nos hablan de una posible conquista del Rock Alternativo en la presidencia de los Estados Unidos, curiosamente es un tema que se diferencia del estilo de distorsión de Sonic Youth, pasamos a “Silver Rocket” un tema con un ritmo frenético y con un intermedio donde la guitarra sale fuera de sí y nos muestra su lado oscuro, el turno ahora es para Kim que canta en “The Sprawl” de una manera misteriosa como si te incitara a hacer algo que sabes que está mal, una vez hipnotizados entramos a un viaje instrumental de más de cuatro minutos donde las guitarras juguetean entre sí.

Así llegamos a un desolado intro en “Cross The Breeze” que más tarde agarra velocidad, parece que vamos a terminar el tema sin escuchar una voz que nos narre el viaje pero de repente se escucha la desesperada voz de Kim que nos apuñala la espalda de manera fulminante y es como más tarde el tema se transforma en distorsión pura, “Eric’s Trip” es quizá uno de los temas más carentes de momentos instrumentales y es por eso que se nota que es un tema cantado por Ranaldo además de que la guitarra se encuentra en modo ‘wah wah ilimitado’, sin embargo con “Total Thrash” regresamos a otro tema dominado por Moore que es mas de mi agrado y donde este se da el lujo de tocar un riff repetitivo que se sincroniza un poco con su voz y a dar uno que otro desliz así hasta que la batería de Steve Shelley decide ayudar a causar una especie de terremoto instrumental.

La segunda mitad del álbum es introducida por “Hey Joni” y su intro oscura donde Lee Ranaldo invoca a todos sus demonios y los suelta a través de su lírica agresiva que nos cuenta un relato surrealista y pesimista del mundo actual, “Providence” es el perfecto enlace instrumental que parece extraído de una película de terror, esto se simplemente a dos cosas: un piano grabado a través de un Walkman y el sonido de un amplificador sobrecalentado, “Candle” es el último logro individual de Moore en la parte vocal y que nos hace imaginar la misma portada del álbum por default y quizá imaginar como la vela se va consumiendo sin que podamos controlar su fin tal como la vida misma, “Rain King” es quizá una de las menos favoritas de Sonic Youth pero un tema donde todos los instrumentos se encuentran haciendo su papel aunque ninguno destaca lo suficiente.

Llegamos a “Kissability” donde Gordon vuelve a tomar la batuta y convoca a un tema melódico y veloz donde la locura se desata en cada una de las cuerdas de la guitarra, el último track es “Trilogy: The Wonder, Hyperstation, Eliminator Jr.” cuando Moore y Gordon fusionan talentos en la parte vocal e interpretan un tema partido en tres en donde nunca se percibe exactamente el momento en el cual cambia de una historia a otra a pesar de tener lírica distinta, el primero se puede notar veloz y desesperante hasta cierto punto, el segundo es donde Gordon y Moore se fusionan para darnos un pasaje más ‘relajado’ pero sumamente oscuro y por último la tercera parte nos denota la fascinación que tenía la banda por el Hard Rock puesto aquí se nota un estilo más agresivo donde la banda vomita todos sus conflictos psicológicos a través de la voz de Kim Gordon tal como si fuera una adolescente pidiendo placer y satisfacción a gritos.