28 años del Live Aid Africa

Ayer fue el Día Mundial del Rock, pero ¿Alguien sabe por que el 13 de Julio es considerado el Día Mundial del Rock? Pues la historia es mas o menos así: resulta que todo comenzó cuando Bob Geldof (el mismo que actúa como "Pink" en The Wall) vio un documental en la BBC sobre la hambruna africana y decidió hacer un concierto benéfico para apoyar a las víctimas de tan atroz des-humanización; es bien sabido que Geldof es un gran amante del Rock así que no dudó en ponerse en contacto con la mayoría de los músicos legendarios del momento (aunque también hubo uno que otro pop como Madonna y Elton John), y es así como en 1985 nació Live Aid: el primer concierto masivo para apoyar a una gran causa que recaudó 100 millones de dólares.

Este contó con dos escenarios simultáneos: el primero en el Estadio de Wembley en Inglaterra y el otro en el Estadio J.F.Kennedy en Philadelfia; el concierto en los dos estadios estaba abarrotado hasta
el culo el tope y fue transmitido en vivo a mas de 20 países alrededor del mundo; en el Wembley abrieron unos aclamados Status Quo, con su Rock N Roll suave y directo, siguieron bandas y artistas como Elvis Costello, The Boomtown Rats (la banda de Bob Geldof), Sting, Phil Collins o Dire Straits (que interpretaron "Money For Nothing" junto con Sting), después de 5 horas de concierto llegarían uno de los grupos mas esperados: U2, Bono y compañía no podían faltar en un concierto de este tipo, cuando tocan el segundo tema: "Bad" lo alargan mas de 10 minutos con un pequeño Medley de otras canciones que no son de la banda y con un pequeño baile de Bono con una joven del público.

La banda cuya carrera estaba en boga en esos momentos era Queen y se dice que Freddie Mercury pidió que se prendiesen mas bocinas y así hacer que su concierto fuera el mas ruidoso, parece que lo logró, no cualquiera logra animar a la audiencia de esa manera, ese día tocaron 6 de sus mayores éxitos de una manera un poco resumida.

Un poco rockero David Bowie se presento quince minutos después para interpretar puros temas de su epoca Post-Zigg Stardust, luego entraron The Who en el escenario, ya sin el recién fallecido Keith Moon, con un Roger Daltrey y un Pete Townshend que brincaban como niños, la noche en Wembley la finalizó la sorpresa del día: Paul McCartney cantando únicamente "Let It Be", himno que reúne mas tarde a todos los participantes para cantar "Do They Know Its Christmas?", escrita por Bob Geldof.

Recordemos que simultáneamente se estaba realizando el concierto en el otro lado el continente en Philadelfia, el cual comenzó con una hippie Joan Baez que cantó sola menos de 10 minutos, una de las grandes sorpresas vendría con un Black Sabbath que contenía a los cuatro miembros originales en sus filas y un Ozzy Osbourne muy gordo por cierto.

Mas tarde tuvimos otros amos del Metal: Judas Priest, aunque la verdad es que dicha presentación dejo bastante que desear ya que tuvo muchas fallas de sonido y las guitarras no se apreciaban muy bien, luego a los Beach Boys que parecían muy alegres de ser participes de un concierto de esa magnitud, otros como Simple Minds, The Pretenders, The Cars y Tom Petty and The Heartbreakers causaron bastante expectación, Neil Young salió con una guitarra acústica a tocar 5 temas muy íntimos, luego le tocó el turno a Eric Clapton que nos deleitó con temas de sus bandas anteriores a su época solista donde lo acompaña un Phil Collins a la batería que había viajado desde Wembley para ofrecer un segundo set.

Pero la gran sorpresa del día en Filadelfia fue la reunión de Led Zeppelin, que se concreto con la participación de John Paul Jones y Jimmy Page adhiriéndose a la presentación de Robert Plant, aunque la voz de este mismo se encontraba un poco dañada seguro fue placentero ver a los 3 miembros de la banda restantes ofreciendo un show bien rockero en donde estaban vestidos con camisa 

Otra reunión interesante fue la de el cuarteto de Country Rock Crosby, Stills, Nash & Young, que también tocaron por separado, mas tarde Mick Jagger nos sorprendió entrando a escena el sólo (todo parece indicar que estaba peleado en ese entonces con algunos de los Rolling Stones), este interpretó varios temas que culminaron con un dueto con Tina Turner que congeniaron muy bien en el escenario, al que le tocó terminar el concierto de este lado del continente fue a Bob Dylan para que Lionel Richie invite a todos a culminar la memorable noche con "We Are The World" el que mas tarde se volviera un himno del Band Aid.

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1973 Queen

40 años se dicen fácil pero si vamos al pasado y observamos la calidad de la música mostrada en este disco, lograremos ver lo atemporal que resulta ser. Queen fue una banda seminal de Hard Rock, de esas que dejan huella en la historia del Rock como lo hicieran grupos como The Doors, AC/DC, Led Zeppelin, etc. La historia comienza cuando Brian May formo Smile y reclutó a Roger Taylor, mas tarde se unirían a la banda Freddie Mercury y John Deacon y cambiarían su nombre a Queen. Influenciados por el Heavy Metal y el Rock Progresivo que en ese entonces se hacía en Inglaterra, Queen saco su primer album, un proyecto del mismo nombre que a mi me fascino a pesar de que me negaba a escuchar a Queen. Un álbum que tardó dos años en ser publicado. Lástima que este álbum sea tan poco conocido y hasta en ocasiones despreciado debido a que el sonido que más tarde caracterizara a la banda no se encuentra implícito en dicho álbum.

Empezamos con la clasica ''Keep Yourself Alive'' y sus clasicos riffs y solos, simple y sencillamente una de las mejores canciones grabadas por la banda, gracia a ese efecto tan difuminante que se nos queda grabado por siempre, seguimos con una rola que fue originalmente grabada por Smile:  ''Doing All Right'' comenzamos con Mercury cantando un melodioso verso junto con May en el piano, mas tarde Brian toma su guitarra y ejecuta un asombroso solo con una sección tirándole al Heavy Metal, un va y ven de ritmos bastante interesante, el Hard Rock potente llega desde el riff de  ''Great King Rat'' donde podemos ver asombrosos cambios de ritmo a lo largo de la canción y que trata un tema de anti-catolicismo, la guitarra distorsionada de May y un grito de Mercury nos introducen a ''My Fairy King'', en esta cancion podemos ver lo habilidoso que este ultimo era para tocar el piano ademas de que con esta rola Freddie decide cambiar su apellido de Bunsara a Mercury (un mensaje oculto sobre su homosexualidad tal vez).

Sigue ''Liar'' que nos muestra que tambien existia otro talento en el grupo: Roger Taylor es el encargado de tocar la bateria y con esa percusion bastante acertada, los tintes de Opera Rock se vislumbran durante los casi seis minutos que dura el tema y que contienen representaciones teatrales y cuyos actores son los mismos instrumentos. La oscuridad llega con ''The Night Comes Down '' ya que aquí Brian May se dispone a mostrarnos su habilidad con la guitarra acústica logrando que la rola suene algo así como una balada psicodélica un poco fúnebre, lo que sin duda no podía faltar en el álbum era un tributo al Rock N Roll, la corta y Rock N Rollera ''Modern Times Rock N' Roll'' escrita y cantada por Taylor, ''Son and Daughter'' tiene un ritmo bastante pesado aunque se contrasta con coros algo celestiales, vayamos a Nazaret con ''Jesus'' y escuchemos un tema que contiene una sección instrumental con la guitarra: la famosisima Red Special fabricada por el mismo May que hace que la canción suene Psicodélica, y cerramos con un instrumental incompleto de una canción que seria publicada en el siguiente álbum de Queen: ''Seven Seas of Rhye''.