Los 15 mejores discos del años según Rockism (Parte 1)

Fue un año lleno de regresos y debuts mas que maravillosos, este año me sorprendió porque logré escuchar música nueva que en esencia estaba cargada de melodías nuevas y no recicladas como últimamente nos tenía acostumbrado el panorama musical, lo que si logré ver un ligero regreso a la música ochentera que fue bien aprovechado por algunos y reciclado hasta hartar por otros (Daft Punk por ejemplo), pero como yo les vengo a hablar en esencia de Rock es evidente que esta lista esté cargada de dicho elemento, y con la noticia de que esta será la primera vez en mucho tiempo que Rockism se dignará a asignar un lugar a cada disco, la razón no la sé exactamente solo se que me dieron ganas de decir este es el disco que para mi es el número 10, el número 5, el número 1, etc.. así que aquí les va la primera parte.

15. BRMC - Specter At The Feast

Antes de escuchar este disco no me había dado la oportunidad de escuchar un disco entero de la banda y tal vez esa es la razón por lo cual este en especial me terminó fascinando, cuando viajas a los años 60s y 70s y te das cuenta que ha habido muy buenos tríos en el Rock, pero cuando regresas al presente y te das cuenta que también hay un trío en la actualidad que hace de las suyas es increíble la sorpresa que te llevas.

Porque es este su 7mo trabajo en estudio y te das cuenta por qué este es el disco en el cual ha habido mayor margen de diferencia de tiempo de lanzamiento, es un trabajo que busca la madurez plena de la banda pero que no por eso deja de ser agresivo, oscuro en algunas partes y un poco pretencioso, no cabe duda que por algo se convirtió en su disco mas exitoso en USA, lo que si está cargado de Rock N Roll aunado al típico toque psicodélico de la banda.

14. Depeche Mode - Delta Machine

Un álbum que desborda sensualidad, cargado de melodías ochenteras y un poco de oscuridad melancólica, es difícil creer que una banda que alguna vez nos hizo bailar hace mas de 20 años ahora lo siga haciendo y muy a su estilo, aunque pareciera que ser británico va ligado mas a ser rockero, en realidad David Gahan y compañía encontraron su amor en la música electrónica y este año lograron asentarse como un emblema del género.

El darse cuenta que la gran parte de este disco fue escrito por el guitarrista de la banda parece imposible ya que hablamos de que los sintetizadores predominan en la mayor parte del disco, sin embargo recordemos que tiene pasajes sensuales que son llevados por la guitarra, yo no sabría decir mucho de un disco que habla por si solo melodía tras melodía.

13. Black Sabbath - 13

Sin duda este álbum se merecía tener este puesto, era de obligación después de tanta referencia supersticiosa, otra cosa cierta es que la larga espera para el lanzamiento de este disco terminó matando a la leyenda en sí, y digo matándola porque al final no fue una reunión con la formación original completa, faltó ese gran elemento que representa la batería, que al final tuvo otros nombres (en el álbum y en las presentaciones en vivo) pero nunca el de Bill Ward.

 

El punto es que a pesar de la larga espera, de la decepción, de los engaños, de las peleas, etc el álbum terminó siendo lo que muchos esperábamos: un regreso a las raíces del Black Sabbath mas oscuro, el que se llenaba de riffs inhumanos y melodías oscuras, su lado mas tétrico, el que fácilmente puede ser un soundtrack de tu película de terror favorita, pero esto no se llega a comprender hasta que no se escucha el último trueno de la poderosa tormenta.

12. Kings of Leon - Mechanical Bull

Otra banda que vino a querer ilusionarnos con un regreso a su sonido original pero que finalmente no lo logró a pesar de eso los Followill lograron que sus melodías se nos quedaran grabadas en la mente, uno de sus principales logros es que el sonido se mejoró sin duda alguna, se nota que es la mejor producción de su carrera y eso es algo que ya les hacía falta.

Aunque el logro mas importante es el hecho de llegar a la madurez musical, esa que olvida los prejuicios y se dedica a hacer la música tal como sale del corazón, representando sus raíces que si tal vez cada vez suenan menos a juventud, se escuchan como un eco de la voz de su pasado, como si intentaran revivir a sus ancestros que les dejaron la mejor herencia que alguien te puede dejar: llevar la música en el alma.

11. Primal Scream - More Light

Para cerrar este primer bloque es preciso que les comente sobre uno de los discos que mas orgullo me dio el incluir en esta lista, puesto que me sorprendió bastante el hecho de que paso desapercibido en muchas de las listas de mejores discos del año, al parecer muchos decidieron pasarlo por alto inclusive desde su salida, sin embargo nadie puso atención al título: de verdad se necesitó un poco mas de luz este año.

Este disco tiene un poco de todo de los grandes pecados de la humanidad, de los cuales no me desgastaré los dedos para hablar de ellos, con escuchar el disco entero se comprende todo lo que les digo, solo hay que entender como es que la psicodelia puede hacerse una con el Rock Alternativo y convertirlo en algo lineal sin que suene a algo muy trabajado, con un poco de imaginación basta para echar a volar algo tan hermoso.

Ronnie James Dio

Este año se cumplieron tres años de la muerte de uno de los grandes ídolos del Heavy Metal y del Rock en general, recuerdo que cuando ocurrió apenas me estaba adentrando en su música y realmente fue un golpe duro para mi, de esas muertes que aunque no sea ningún familiar o conocido sabes que te duelen por muy ridículo que suene, desde entonces tengo el nombre de Ronnie James Dio muy en alto, el creador de la llamada mano cornuta, que la difundió después de ver que su abuela la usaba para ahuyentar las malas vibras, ese símbolo se volvería muy conocido en el Metal hoy en día aunque hay quienes dicen que representa el 666 del diablo.

De baja estatura pero con una voz privilegiada, Ronald James Padavona inició su carrera desde 1957 aunque fue hasta 1970 con una banda llamada Elf que logro despegar ya que se volvieron teloneros de Deep Purple; se trataba de una banda de Rock con un sonido a veces influenciado por el Country, el Blues o hasta el mismo Jazz, desde ahí ya aprovechaba sus altos registros vocales y de vez en cuando tocaba el bajo.

Dicha banda permanecería junta hasta 1975, año en el que Ritchie Blackmore se separa de Deep Purple y decide iniciar su propia aventura, es cuando funda Rainbow con algunos miembros de la banda telonera Elf, entre ellos incluido Ronnie, aunque después Blackmore los despediría a todos para la siguiente alineación y conservaría únicamente a Dio, mismo que desarrollaría su talento a lo largo de tres albums de estudio y uno en vivo.

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Surgirían descontentos por parte de Ronnie y esto provocaría su salida en 1979, y es cuando Tonny Iommi y compañía lo invitarían a formar parte de Black Sabbath como reemplazo de Ozzy Osbourne, donde graba dos álbums de estudio y otro en vivo con esta formación, formación que mas tarde reemplaza a Bill Ward por Vinnie Apice.

Sin embargo todo parecía indicar que Ronnie lo que realmente quería era formar su propia banda puesto a que se sentía con la capacidad para dirigirla y escribir sus propias letras que hablaran de calabozos y dragones tal como a el le gustaba, y es como surge DIO donde invita a Appice a unirsele y a los esplendidos Vivian Campbell en la guitarra y Jimmy Bain en el bajo.

La banda tuvo varios cambios de formación y uno que otro tropezón pero se mantuvo junta hasta la muerte de Ronnie en el 2010, aunque antes de eso en el 2006, Dio regresó a Black Sabbath sin embargo la banda tuvo problemas legales con el nombre y fue como se decidió usar el nombre de Heaven & Hell, una formación que incluía a Geezer Butler, Iommi y Appice.

Aunque la banda solo pudo grabar un álbum de estudio en el 2009 ya que el lamentable deceso del cantante por causa de un repentino cáncer en el estómago hizo que la banda se desintegrara.

Elijan su época favorita de Ronnie James Dio y ríndanle tributo poniendo su nombre en alto como uno de los mejores vocalistas que ha tenido el Rock en general y que siempre cuido su voz, su estilo y su imagen.

28 años del Live Aid Africa

Ayer fue el Día Mundial del Rock, pero ¿Alguien sabe por que el 13 de Julio es considerado el Día Mundial del Rock? Pues la historia es mas o menos así: resulta que todo comenzó cuando Bob Geldof (el mismo que actúa como "Pink" en The Wall) vio un documental en la BBC sobre la hambruna africana y decidió hacer un concierto benéfico para apoyar a las víctimas de tan atroz des-humanización; es bien sabido que Geldof es un gran amante del Rock así que no dudó en ponerse en contacto con la mayoría de los músicos legendarios del momento (aunque también hubo uno que otro pop como Madonna y Elton John), y es así como en 1985 nació Live Aid: el primer concierto masivo para apoyar a una gran causa que recaudó 100 millones de dólares.

Este contó con dos escenarios simultáneos: el primero en el Estadio de Wembley en Inglaterra y el otro en el Estadio J.F.Kennedy en Philadelfia; el concierto en los dos estadios estaba abarrotado hasta
el culo el tope y fue transmitido en vivo a mas de 20 países alrededor del mundo; en el Wembley abrieron unos aclamados Status Quo, con su Rock N Roll suave y directo, siguieron bandas y artistas como Elvis Costello, The Boomtown Rats (la banda de Bob Geldof), Sting, Phil Collins o Dire Straits (que interpretaron "Money For Nothing" junto con Sting), después de 5 horas de concierto llegarían uno de los grupos mas esperados: U2, Bono y compañía no podían faltar en un concierto de este tipo, cuando tocan el segundo tema: "Bad" lo alargan mas de 10 minutos con un pequeño Medley de otras canciones que no son de la banda y con un pequeño baile de Bono con una joven del público.

La banda cuya carrera estaba en boga en esos momentos era Queen y se dice que Freddie Mercury pidió que se prendiesen mas bocinas y así hacer que su concierto fuera el mas ruidoso, parece que lo logró, no cualquiera logra animar a la audiencia de esa manera, ese día tocaron 6 de sus mayores éxitos de una manera un poco resumida.

Un poco rockero David Bowie se presento quince minutos después para interpretar puros temas de su epoca Post-Zigg Stardust, luego entraron The Who en el escenario, ya sin el recién fallecido Keith Moon, con un Roger Daltrey y un Pete Townshend que brincaban como niños, la noche en Wembley la finalizó la sorpresa del día: Paul McCartney cantando únicamente "Let It Be", himno que reúne mas tarde a todos los participantes para cantar "Do They Know Its Christmas?", escrita por Bob Geldof.

Recordemos que simultáneamente se estaba realizando el concierto en el otro lado el continente en Philadelfia, el cual comenzó con una hippie Joan Baez que cantó sola menos de 10 minutos, una de las grandes sorpresas vendría con un Black Sabbath que contenía a los cuatro miembros originales en sus filas y un Ozzy Osbourne muy gordo por cierto.

Mas tarde tuvimos otros amos del Metal: Judas Priest, aunque la verdad es que dicha presentación dejo bastante que desear ya que tuvo muchas fallas de sonido y las guitarras no se apreciaban muy bien, luego a los Beach Boys que parecían muy alegres de ser participes de un concierto de esa magnitud, otros como Simple Minds, The Pretenders, The Cars y Tom Petty and The Heartbreakers causaron bastante expectación, Neil Young salió con una guitarra acústica a tocar 5 temas muy íntimos, luego le tocó el turno a Eric Clapton que nos deleitó con temas de sus bandas anteriores a su época solista donde lo acompaña un Phil Collins a la batería que había viajado desde Wembley para ofrecer un segundo set.

Pero la gran sorpresa del día en Filadelfia fue la reunión de Led Zeppelin, que se concreto con la participación de John Paul Jones y Jimmy Page adhiriéndose a la presentación de Robert Plant, aunque la voz de este mismo se encontraba un poco dañada seguro fue placentero ver a los 3 miembros de la banda restantes ofreciendo un show bien rockero en donde estaban vestidos con camisa 

Otra reunión interesante fue la de el cuarteto de Country Rock Crosby, Stills, Nash & Young, que también tocaron por separado, mas tarde Mick Jagger nos sorprendió entrando a escena el sólo (todo parece indicar que estaba peleado en ese entonces con algunos de los Rolling Stones), este interpretó varios temas que culminaron con un dueto con Tina Turner que congeniaron muy bien en el escenario, al que le tocó terminar el concierto de este lado del continente fue a Bob Dylan para que Lionel Richie invite a todos a culminar la memorable noche con "We Are The World" el que mas tarde se volviera un himno del Band Aid.

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1970 Black Sabbath

El debut de Black Sabbath, ese disco que la mayoría omite a pesar de que contiene tanto clásico, cierto que no es precisamente el comienzo mas Heavy para la que ha sido considerada la banda iniciadora del Heavy Metal pero es de esos discos que necesitan ser escuchados antes de que mueras. Después de 3 años en lo que la banda cambiara de nombre varias veces, desde Polka Tulk hasta Earth, finalmente se nombraron Black Sabbath gracias a una película de miedo rodada en los alrededores de Birmingham, y así comenzó la leyenda. Se compusieron canciones relacionadas con el cine de terror y con el ocultismo. Y así lanzaron este su álbum debut. Álbum cuya portada es conocida por la leyenda que hay detrás de ella: se dice que al tomar la foto de la casa la mujer no se encontraba allí, claro que esto no fue mas que una simple estrategia publicitaria. Con este disco se empezó a decir que Black Sabbath era una banda satánica.

Y yo creo que después de oír el primer tema del álbum ''Black Sabbath'' todos podemos llegar a pensar eso, un tema fúnebre que parece un rito satánico sin embargo realmente su letra es una advertencia ante practicas de este tipo, los riffs se mantienen alerta y explotan en el momento adecuado, sigue ''The Wizard'' que a pesar de contener una armónica suena bastante Heavy y como no con tanta percusión bien puesta en su sitio, la verdad es que el señor Bill Ward se avienta uno de los mejores momentos desarmando su batería mientras se cuenta la historia de Gandalf, el mítico mago de los libros de J.R.R. Tolkien: El Señor de los Anillos.

“Behind the Wall of Sleep” esotra mención a la literatura, esta vez a H.P. Lovecraft y su libro del mismo nombre, un tema que demuestra esa pequeña influencia que tenía la banda del Rock Progresivo ya que contiene diversos cambios de ritmo, y riffs muy buenos, le toca el turno de destacar a Geezer Butler ya que “N.I.B.” es quizá su mejor momento en la discografía de Black Sabbath: una introducción donde el bajo resalta usando un amplificador que lo hace parecer mas rudo que la guitarra, un tema exquisito inclusive en la letra: ¿El diablo enamorado?

Seguimos un cover a una banda llamada Crow: ''Evil Woman'' que cuenta con un gran acompañamiento en el bajo y un riff pegajoso sencillo pero atronador de cierto modo, el ritmo es bien llevado por la batería, ''Sleeping Village'' empieza con Iommi tocando la guitarra acústica, un tema oscuro donde Ozzy Osbourne nos demuestra  que también es capaz de hacer sonar sus cuerdas vocales para poner un ambiente melancólico, aunque mas tarde el tema explota y los instrumentos son los que destacan y el tema comienza a acelerar poco a poco y se logran escuchar dos guitarras elaborando solos.

Pero si lo que quieren es solos de guitarra verdaderamente destellantes esperen a ''The Warning'' la pieza mas larga del disco que nos muestra la gran habilidad de Tonny Iommi en la guitarra, es en el minuto 3:30 mas o menos hasta casi el final de la canción donde la guitarra se encarga de hacer de las suyas acompañada de los demás instrumentos, aunque tarde o temprano se cansan y la dejan sola en la penumbra.