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martes, 31 de diciembre de 2013

Los 15 mejores discos del año según Rockism (Parte 3)

Fue realmente difícil escoger los 5 mejores discos de este año, especialmente escoger en que posición irían cada uno, así que quiero que comprendan que los lugares van muy de acuerdo a mi gusto personal y se que va a haber mas de uno disgustado pero eso es lo de menos, quiero aprovechar este momento para desearles que disfruten el próximo año mucho mas de lo que disfrutaron este, pase lo que pase sean cosas malas o buenas solo se viene a la vida a disfrutar y yo por eso me dedico a seguir rockeando de vez en cuando como discos como estos:

5. Travis - Where You Stand




Un disco emocional de principio a fin, una banda que ya tiene mas de quince años deleitándonos con su música y que habían permanecido ya cinco años en la sombra sin embargo desde Enero del 2011 se pusieron a elaborar un disco que supieron que iba a ser uno de los mas memorables de la banda, finalmente la noticia de su regreso se dio en Abril y para finales del verano ya teníamos el nuevo disco.


Como les decía este disco tiene una carga emocional impresionante, sensaciones que van desde el amor a una madre hasta el enojo y la tristeza al terminar una relación amorosa, en cuanto a la instrumentación esta de más decir que es perfecta y se adecua a cada tema, el ser escocés sin duda a veces es algo difícil porque se está a la sombra de los ingleses, sin embargo Travis es de esas bandas que ponen en alto el nombre de su país, y la banda definitivamente estará ahí arriba por mucho tiempo.

4. Pearl Jam - Lightning Bolt



De los regresos del año sin duda este fue mi favorito, y sobre todo porque la banda viene con un nuevo y fresco sonido, no me parece fácil conservar la unión en una banda después de mas de veinte años con los mismos chicos, la amistad entre los cinco realmente se remonta hasta antes de que Pearl Jam se formara, para fortuna de todos esto se refleja directamente en su sonido, ya que la banda ha logrado lanzar su décimo disco de estudio y su quinto como formación.

 

No es necesario que pasen mucho tiempo juntos, hoy en día Pearl Jam es una banda madura en donde cada quien se da su tiempo y cada quien hace de las suyas por separado, esta libertad les ha ayudado a darle un sonido mas diverso, en el disco se nota, son el ukulele y el bajo de seis cuerdas dos claros ejemplos, el hecho de hacer doce canciones que probablemente sean el conjunto de canciones menos melódicas que ha hecho la banda da por sentado que la banda puede hacer lo que se le antoje ¿Será que estamos viendo el renacer de las bandas que iniciaron el movimiento Grunge?

3. Savages - Silence Yourself


 

Recuerdo el día que escuché que el debut de estas chicas se perfilaba directamente a ser el mejor debut del año, lo creí una tontería, me parecía imposible que una banda tan joven llegara a ser considerada en dicho estándar tan rápidamente, pero al momento en el que me quite los prejuicios de encima y decidí escuchar el disco de inicio a fin cambié completamente de parecer, y sobre todo después de escuchar el álbum entero en vivo que sin duda fue una de mis mejores experiencias del año.


Escuchar a Savages es como estar en una oscuridad que parece no tener salida, ninguna luz, sólo truenos esporádicos que no hacen mas que provocarte mas miedo, la presencia escénica de Jehnny Beth es toda una expresión artística que se presta a juegos con las luces, improvisaciones medianas y, sobre todo, comparaciones con tu personaje de terror preferido, es como si de repente Ian Curtis hubiera decidido salirse de su tumba y poseer cuerpo de mujer, además de todo su sonido es completamente independiente.

2. Nick Cave & The Bad Seeds - Push The Sky Away



Otra banda que vino a darnos un excelente ejemplo de oscuridad, Nick Cave de por si siempre se caracteriza por ser un personaje que juega con tus peores pesadillas y las hace aún mas terroríficas, hace cinco años la tirada de la banda fue una experimentación hacia el Garage Rock que si bien no les salía mal definitivamente no era lo suyo, así que esta vez se dedicaron a regresar a hacer lo que ellos saben hacer mejor, dudo mucho que Nick Cave pueda llamarse alguien sin contar con el acompañamiento de sus multi-instrumentales amigos.


Si de por sí es difícil jugar con el sonido y hacer una buena composición, esta vez la banda apostó por lo contrario:experimentar con el silencio, y no no es minimalismo, simplemente es una excelente orquestación y aprovechamiento de espacios, la interpretación de Nick Cave es siempre la adecuada, a veces relatándonos cuentos apaciguantes y en otras ocasiones cuentos llenos de excesos, algo que me encanta es el final del álbum donde son capaces de sintetizar algo tan complejo como es el Bosón de Higgs y finalmente empujar fuertemente el cielo hacia el horizonte. 

1. Queens of The Stone Age - ...Like Clockwork



Por último el disco que en mi opinión se merece el trono de este año, es cierto que no es el mejor disco de la banda, que le falta agresividad, que es muy 'rojo' y etcétera de pretextos que pudiéramos inventar, sin embargo el disco se reduce a una sola palabra que puede llegar a explicar la existencia de la banda y dejarles un largo legado en el Rock: inmortalidad.


No te encuentras al borde de la muerte y escribes un álbum perfecto así de fácil y rápido, solo si tu nombre es Josh Homme claro, el maestro y amo del desierto, de lo inhóspito y de lo desconocido, un músico que se adjudicó la creación de un nuevo género que si bien ya no desarrollo tomó su principal característica, Robot Rock fue como lo llamó al principio cuando el era el robot que grababa absolutamente toda la instrumentación de QOTSA, sin embargo se fue haciendo de amigos que lo han seguido acompañando y que de vez en cuando colaboran con él.


Pero en mi opinión el disco va mas allá de colaboraciones o de cosas tan vanales, en este disco hay introspección, y debo decir que es de las primeras veces que logro escuchar un disco cuyo autor me logra transmitir completamente las sensaciones que el trataba de transmitir, o quizá no sea así y simplemente lo interpreto a mi manera, como seguro lo harán ustedes con mi lista o con toda la palabrería que siempre suelo poner; a final de cuentas la música sigue siendo lo que siempre ha sido: un medio de expresión, tal como lo volvió a hacer este 2013.

lunes, 1 de julio de 2013

2002 Songs For The Deaf

Este álbum cumple el día de hoy 10 años desde su publicación, y se perfectamente que muchos no lo consideran un clásico, los voy a convencer de que no es así: Queens Of The Stone Age se formaron con las cenizas de lo que quedo del grupo californiano Kyuss. Dicha banda ha sido catalogada dentro del Stoner Rock aunque cabe aclarar que rechazan el termino y en realidad les falta mucho para ser considerados buenos exponentes del genero. La verdad es que cuando se habla de Stoner Rock muchas personas tienen en la mente a QOTSA, pero no es mas que una banda de Hard Rock moderno. Para este, su tercer album, Josh Homme recluto a Dave Grohl en la bateria despues de 8 años sin tocarla ya que en su nuevo grupo Foo Fighters, Dave es el vocal principal y toca la guitarra. Se dice que solamente una persona como Josh pudo haber convencido a Dave de volver a tocar la bateria debido al fatal desenlace que tuvo Nirvana con la muerte de Kurt Cobain. Homme también recluta a Mark Lanegan (ex-vocalista de los Screaming Trees con los cuales ya había colaborado). El album tiene como concepto los dias en que Homme viajaba por el desierto de California oiendo las diversas emisoras de la radio que podemos oir a lo largo del album.
Empieza el viaje hacia el desierto cuando Josh sintoniza su radio y se escucha “You Think I Ain’t Worth A Dollar, But I Feel Like Millionare”, ese riff pegadizo de guitarra y gritos que reflejan la influencia del Doom Metal sobre el grupo, la magia llega con “No One Knows” un tema mas aplastante y una letra mas melódica, el solo de bajo de Nick Oliveri es lo que mas vale la pena destacar de la rola, un mexicano nos introduce a “First At Giveth” que es un tema veloz y que cuida el aspecto melódico, la guitarra acústica pone un freno a la mitad del mismo, pero este no duda en acelerar con mayor potencia.
Llega la terrorífica “A Song For The Dead” un tema donde le toca a Mark Lanegan ser el vocalista principal y cuya voz va muy de acuerdo a lo que el tema representa, casi al final pareciera que han despertado a la misma muerte e inicia un jam Hard Rockero que se disuelve hasta el final, lo interesante comienza con “The Sky Is Falling” un tema que logra transportarnos a un ambiente apocalíptico gracias a riffs que parecieran interminables y nos retan a cerrar los ojos y no sentir que el cielo se nos viene encima, pasamos a “Six Shooter” un tema que le tira al hardcore gracias a la voz desgarradora de Olivieri, es lo suficiente corto para no hartarnos, “Hangin’ Tree” nos devuelve a un ambiente 90tero y Metalero.
Entonces el sonido del teclado repetitivo llega a “Go With The Flow” donde la guitarra no deja de brillar modestamente para mostrarnos que Josh Homme es muy bueno en este terreno, “Gonna Leave You” es divertida y entretenida aquí el bajo destaca una vez mas para dar paso a un tema con una batería mastodónica: “Do It Again” que se sincroniza muy bien con la guitarra y esos coros electrizantes, la mejor de este bloque me parece “God Is In The Radio” que comienza con una especie de marcha fúnebre al muy estilo Stoner y donde la batería de Grohl se vuelve un factor importante mientras el teclado nos hipnotiza durante seis minutos junto con los excelsos solos de guitarra.
Ya llegamos a la parte final con lo que parece ser un fallido intento de tema cursi: “Another Love Song” un tanto hippie, psicodélico y con una guitarra pegajosa, es necesario ahora hacer una parada y sintonizar otra estación, la estación final que nos llevará probablemente al abismo o por lo menos eso es lo que el bajo de “A Song For The Deaf” nos hace pensar, por que las voces Lanegan y Homme no ayudan mucho a que nos sintamos en un lugar seguro, y Dave Grohl parece convertirse en el mismo diablo ya que su batería desencadena una serie de eventos: gritos agonizantes y guitarras mas poderosas que parecieran llenas de fuego y por último medio minuto de silencio que termina con risas diabólicas de los integrantes de la banda, el tema que cierra el álbum es realmente un Hidden Track: “Mosquito Song” donde se utilizan una infinidad de instrumentos que no tienen nada que ver con el resto de la música del álbum pero interesante de escuchar a final de cuentas.