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lunes, 15 de julio de 2013

Neo-Musik #3

Pearl Jam - Mind Your Manners


Los inmortales del Grunge nos sorprendieron con algo nuevo esta semana, Pearl Jam están de regreso en este año con disco nuevo Lightning Bolt que sale a la venta el 15 de Octubre, y una gira Norteamericana que terminará el 6 de Diciembre en su natal Seattle, por lo pronto no han anunciado su regreso a México pero esperemos que no tarden que en mi opinión 2 años ya fueron mucho.



Franz Ferdinand - Love Illumination



Al principio de la semana la banda nos mostró un video de su tema "Right Action" donde recordábamos mucho su estilo Retro y Artpop que nos habían mostrado en sus primeros éxitos, sin embargo hace apenas dos días la banda nos deleitó con otro video nuevo, al parecer la banda quiere demostrar que esta lista para regresar con todo con su nuevo disco, el tema nos muestra todo la energía instrumental que es capaz de reflejar la banda.





Regina Spektor - You've Got The Time

La intérprete rusa al parecer no es de esas cantantes que les gusta tomar un descanso, y es que esta semana nos regaló un tema nuevo de su autoría que fue grabado para la serie Orange Is The New Black y que precisamente tiene un toque algo oscuro pero también a la vez un poco ruidoso para tratarse algo de Regina, una compositora que siempre será de mi agrado.



Placebo - Too Many Friends

Si lo que quieren es irse aprendiendo la letra de su canción favorita del verano, Brian Molko y compañía lanzan un lyric video (que también es un slow motion de una persona trajeada cayendo al agua) de un nuevo tema que vendrá incluido en su nuevo álbum Loud Like Love que saldrá a la venta el 16 de Septiembre de este año.





Mumford & Sons - Babel 

Por si aún no se les ha quedado bien grabado a sus mentes el sonido del segundo disco de Mumford & Songs: Babel, la banda sacó un nuevo video de su tema homónimo, un tema enérgico donde las guitarras y el banjo son protagonistas y donde la banda aparece innumerables veces, estos chicos si que saben como hacer Folk Rock. 



Kashmir - Purpleheart


Por último una banda danesa de Rock Alternativo que tiene la capacidad de regalarnos videos que cuentan historias nostálgicas e irónicas al mismo tiempo, en este video vemos lo imposible que es huir de los recuerdos, un tema extraído de su octavo disco de estudio E.A.R. que fue lanzado este año.

domingo, 14 de julio de 2013

Joe Strummer

Han pasado ya mas de 10 años desde aquel día en el que el mundo del Punk Rock se estremeció por unos minutos, y es que el caudillo del Punk británico había muerto de un aparente ataque al corazón, a pesar de que el género en si había muerto hace mucho tiempo, su espíritu todavía seguía vivo en Joe Strummer sin embargo el 22 de Diciembre del 2002 la última esperanza de revivirlo algún día se había ido con el.
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Fue hijo de padre hindú y madre escocesa, sin embargo Strummer nacido como John Graham Mellon un 21 de Agosto de 1952 en Turquía ya que a su padre lo mandaban a diferentes partes del mundo por su trabajo; Egipto, México y Alemania Occidental, los países donde pasaría su niñez hasta que se asentara en Inglaterra finalmente donde comenzaría a desarrollar un gusto por la música, de gente como los Rolling Stones o los Beach Boys, siempre identificado con su hermano mayor David, marcó mucho su vida el haber visto como el mismo se auto-destruía hasta que finalmente un día este decidiera quitarse la vida con una sobredosis de pastillas.

Ahora con 19 años de edad era el momento de hacerse de un seudónimo: "Woody" Mellor, e intentar algo en la escuela de artes, tiempo en el cual conoce a Tymon Dogg quien fuera su padrino musical hasta que decidiera dejar la escuela y mudarse a Gales donde intentaría solventar sus gastos con trabajos mediocres como el de sepulturero, así hasta que formaría su primera banda: The Vultures, banda que no llegaría a mucho y es entonces cuando regresa a Londres para formar junto con Dogg a The 101'ers llamada así por el edificio clandestino donde habitaban, su primera banda 'seria' donde se auto-apodaría Joe Strummer (rasgueo en inglés), y así escribiría su primer hit: "Keys To Your Heart".

Vio tocar a los Sex Pistols en 1976 (que hasta el momento eran desconocidos) y fue entonces cuando Strummer se percató que el Punk era el camino correcto para conseguir la fama que tanto quería, Paul Simonon (bajo) y Mick Jones (guitarra) (miembros de London SS) se le acercarían después de un show para iniciar una nueva banda con él como vocalista, e invitarían a Keith Levene (segundo guitarra) y a Terry Chimes (batería), se harían llamar The Clash y debutarían como teloneros de los Sex Pistols y Strummer pasaría a adoptar una personalidad completamente distinta, alguien quien realmente no era, un Punk rebelde en contra de la música hippie.


Despedirían a Chimes y a Levene y contratarían a Topper Headon como su nuevo baterista, y es como sacarían su álbum debut en 1977 que llevaba el nombre de la banda y donde se caracterizarían por sus letras anti-racistas que invitaban a los negros a formar parte del Rock como nunca se había hecho antes, Give Em Enough Rope su segundo álbum pasaría un poco desapercibido, sin embargo con su tercer disco: London Calling romperían fronteras, es una especie de llamado a todo el mundo a abrir los ojos sobre todas las ideas estúpidas que se estaban dando, el disco contiene críticas al trabajo asalariado, a la policía, al gobierno y cualquier cosa que estuviera involucrada con la ultra-derecha y además es el primer disco de The Clash donde mezclaran géneros como el reggae, el rockabilly y el ska.

Joe Strummer estaba recuperando su escencia y entonces llegarían los 80s y el éxito en Estados Unidos, Sandinista (1980) y Combat Rock (1982) eran álbums que pretendían dar a conocer a todo el mundo lo que estaba pasando en esos momentos: revoluciones, guerras nucleares, naciones lideradas por los militares, etc; sin embargo lo que hizo que la banda se viniera abajo era que en su país eran tratados como escoria, como traidores, iconos pop que no estaban trascendiendo, solo estaban intentando ganar dinero (aunque no fuera así realmente), y es por eso que los conflictos internos de la banda se agudizarían mas tarde, es cuando Jones es echado por el choque que tenía con Strummer y mas tarde Headon dejaría la banda por su adición a la heroína, la banda se encontraba desarmada.

El propio Strummer intentaría volverla a armar con miembros nuevos y lanzaron un sexto álbum de estudio: Cut The Crap(1985), sin embargo ya se venía venir, The Clash de repente no existía mas y era hora de que Strummer reiniciara su vida una vez mas, sus padres habían muerto y el tenía dos hijas con su entonces novia Gaby Salter, colaboraría en la nueva banda de Mick Jones: Big Audio Dynamite en la composición de algunos temas y mas tarde intentaría algo en la industria cinematográfica actuando en películas y haciendo el soundtrack de varias de ellas, también intentaría algo con una nueva banda llamada The Latino Rockabilly War, sin embargo su primer disco fue un fracaso comercial que lo haría romper relaciones con Epic Records.

En 1995 se casaría con Lucinda Tait y mas tarde iniciaría a asistir a una especie de fogatas hippies, Strummer estaba reencontrándose con el mismo, con John Mellor; en un festival en Glastonbury conocería a Anthony Genn con el que compondría canciones y formaría The Mescaleros, banda con la cual se volvería a reecontrar con Tymon Dogg y también con Mick Jones en un concierto benéfico y con el cual tocaría por última vez ese mismo día de manera sorpresiva, un mes y medio después llegaría el final de su vida, dos días antes de Nochebuena y de manera inesperada por un defecto congénito en el corazón.

Información extraída de lo que captó mi cerebro al ver el documental semi-autobiográfico:        The Future Is Unwritten

Janis Joplin

El día de hoy les voy a hablar de la Bruja del Blues Cósmico, título que quizá no exista como tal pero que siempre me ha gustado mencionar debido a que es la manera perfecta de describir su estilo, por que ella empezó cantando Folk y Country, sin embargo paso el tiempo y se involucra en el Rock Psicodélico y esto hizo que su estilo se transformara, los motivos por los cuales la atención se centraba en ella era por que era increíble que alguien tan joven (a pesar de que su apariencia no le favorecía mucho) y que haya salido de la nada pudiera cantar tan bien como las cantantes afroamericanas de Blues y de Soul, este año precisamente se cumplieron 70 años de su nacimiento así que es un pretexto perfecto para rendirle homenaje.
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Janis Lyn Joplin nació un 19 de Enero de 1943, siempre se caracterizó por su humor y su risa increíblemente incómoda y en ocasiones sarcástica, proveniente de Porth Arthur, Texas conoció el Blues a los 14 años cuando escuchó un disco de Lead Belly y comenzó a cantar a los 17, lo cual ella menciona como una sorpresa muy agradable ya que no sabía que tenía dicho talento, desde el principio se caracterizó por ser alguien diferente, alguien que se la paseaba por la escuela descalza cuando se le pegaba la gana, se relacionaba con las personas de piel negra, leía y pintaba.

Al salir de la universidad se dio cuenta que Texas no era lo suyo, ella quería vivir las locuras que se estaban viviendo mas al Oeste y fue como llegó a San Francisco donde conoció a Chet Helms, un promotor que la recluto en uno de los grupos de Blues Rock que comenzaba a nacer en esa época Big Brother & The Holding Company y rápidamente resalto sobre sus compañeros, durante los dos discos de estudio que lanzó con ellos siempre fue ella la que logró que la banda tuviese éxito, en parte gracias a la impresionable presencia que tenía sobre el escenario, cosa que cautivó a los críticos cuando cantó con su banda en el Monterey Pop Festival en 1967.


Debido a la gran presión que le exigía su manager Albert Grossmany las constantes discusiones en el grupo decide dejar la banda y formar una nueva donde pudiese experimentar con el estilo que realmente veneraba: el soul, la nueva banda tenía por nombre Kozmic Blues Band donde decide reclutar al guitarrista de Big Brother: Sam Andrew, aunque debido a los constantes cambios realmente el primer álbum (y único) que grabó con la banda fue como su primer álbum solista, fue en Agosto de 1969 cuando brindó una increíble presentación en el Festival de Woodstock que ha pasado a la historia y será recordada por siempre, en esos momentos Janis era la mujer mas buscada por los medios en todo Estados Unidos.

Fue en 1970 cuando encontró la que parecía al fin ser la banda que la acompañaría toda su vida: la Full Tilt Boogie Band, con la que comenzó a grabar un álbum de estudio que llevaría por nombre Pearl y saldría a principios de 1971, comenzaba Octubre y el álbum estaba casi listo, un par de sesiones y revisiones más y terminarían de elaborarlo, sin embargo por esos días había conocido a Seth Morgan de quien se había enamorado, un día antes lo llamó y se dio cuenta que estaba con alguien mas, esto la puso de mal humor y se marchó a su casa, al otro día Paul Rotchild se dio cuenta que no había llegado a grabar, y fue a buscarla a su casa, solo para darse cuenta que su cuerpo sin vida yacía en el piso de su departamento, "Mercedes Benz" fue la única grabación que no llegó a completar y se incluyó en el álbum a capela, otro momento que pasó a la historia.


Ese 4 de Octubre de 1970, se confirmó la muerte de la cantante debido a una sobredosis de heroína (la cual tenía mucho tiempo que no consumía), y el efecto que tuvo en su cuerpo al haberla combinado con alcohol, el álbum Pearl se dio por terminado y se lanzó en Enero de 1971, sus cenizas fueron aventados al Océano Pacífico, así que hoy en día el único recuerdo que nos queda de Janis Joplin es su Porsche, su legado y su música.
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Información extraída de mi cerebro, un poco de Wikipedia y del documental Janis: The Way She Was

Angus Young

El día de hoy les voy a dejar una reseña acerca de un guitarrista muy conocido llamado Angus McKinnon Young nacido el 31 de Marzo en Glasgow, Escocia  famoso por ser el encargado de la guitarra principal dentro de AC/DC. Su trayectoria musical es realmente muy larga y ni que decir acerca de la influencia que su música ejercido tanto en rockeros como en personas adeptas al metal.
El tipo comenzó su cercanía con la música junto a su hermano Malcolm Young, al ser pupilos de su propio hermano mayor George. Antes de la formación de AC/DC, Young tocó en una banda llamada Kentuckee y no fue hasta el año de 1973 cuando se formó una de las bandas más trascendentales del rock junto con su hermano, Mark Evans y el entonces vocalista Dave Evans que después sería remplazado por el famoso Bon Scott.
Angus es conocido tanto por su salvaje desempeño escénico como por su particular vestimenta al tocar surgida después de muchos disfraces anteriores. Con solo ver videos de sus presentaciones en vivo logra transmitirte el salvajismo de los años del buen rock, en parte a su conocido 'Duck walk' imitación de Chuck Berry y a la manera en que trata a la guitarra mientras toca con sus ataques solistas en los que se tira al piso como un desquiciado, eso y el impresionante liderazgo a cargo de una banda internacionalmente rockera como lo es AC/DC.

Sinceramente el legado que este tipo ha dejado es impresionante y solo con ver una Gibson SG se viene a la mente AC/DC ¿no lo creen?

Esta reseña fue escrita por Cristian Nieto Ruiz, y es recordada como la primera biografía publicada en Rockism

John Lennon

La historia de tipos como este ha sido contada mil veces en el mundo de la música ¿Pero ya han leído la versión de Rockism? 
John Winston Lennon es mejor conocido por ser el fundador de esa banda que llegara a ser tan legendaria y que hoy en día se le ha comparado con genios de la música como el mismo Beethoven o incluso Mozart, pero bueno eso es otro tema... ¿Que hay detrás de ese fenómeno cultural, social e incluso político y económico llamado The Beatles? Precisamente la historia de un rebelde nacido en 1940, de un hijo que quizá no fue deseado, así es: un hijo bastardo, que nunca llego a comprender el origen de su existencia, por lo menos no hasta que se entero de toda la historia, del por que tuvo que vivir con sus tíos cuando su padre decidió abandonarlos y cuando Julia Lennon se embarazó de otro hombre.

Una triste infancia es la que resume la vida de John en sus primeros años, sin una familia que lo pudiera guiar como se debe, el único ejemplo que tuvo fue su tía Mimi después de que esta misma enviudara y su madre muriera atropellada accidentalmente, pero John ya había hecho de las suyas para intentar salir de casa y probar las mieles de la fama, ser como Elvis Presley ese era su sueño después de que su madre le inculcara el espíritu rockero, bien logró realizar su sueño formando The Quarrymen y convenciendo a su tía de comprarle una guitarra, tiempos en los que el rock en Inglaterrra (en esos tiempos llamado Rock N Roll) era tocar con guitarras, un bajo y una tabla de lavar ropa.

Fue así como mas tarde la banda se fue formando como cuarteto y consiguió fama poco a poco, se embarcó en una gira por Alemania, regresando de esa gira The Beatles era el tema del que todos hablaban, mas tarde el éxito en su país, en Estados Unidos, etc; Paul, John, George y Ringo eran sus nombres, donde la actitud rebelde de John destacaba por encima de los demás, y tras varias presentaciones finalmente lograron tener éxito, no crean que los Beatles tuvieron éxito de la noche a la mañana, fue algo que les costó realmente, y fueron 10 largos años de idas y venidas, 10 años que ahora muchos de nosotros tenemos grabados en la mente gracias a los innumerables documentales y libros que hay sobre ellos, ademas de la gran colección discográfica (y no discográfica) que dejaron.

Pero fue después de los Beatles cuando John cambio su comportamiento de cierto modo, aunque la necesidad de suplir ese deseo edípico que se encontraba en su ser lo llevo a enamorarse de Yoko Ono hecho el cual era indudablemente un capricho, capricho que muchos le echan echamos la culpa del motivo de la separación de los Beatles, aunque no hay duda que ese fue el momento adecuado para que la Beatlemania terminara, ya que John estaba ahora decidido a dejar de soñar y enfrentarse a la vida como debía ser, vida que tan sólo le duro diez años mas.

En décadas es como se cuenta la vida de John Lennon y es está ultima la que menos conocemos de el, tiempos en los cuales se caso con Yoko Ono, se volvió activista social, decidió embarcarse en un proyecto experimental con ella y luego decidió dejarla... así es, se tomo su año 'sabático' y se fue con May Pang para reconciliarse 18 meses después así de la nada y volver a vivir en "armonía", fue en 1975 cuando decidió dedicarse mas a su familia y hubo un hiato en el que no se le vio para nada en el panorama musical sin embargo fue 5 años despues cuando Lennon decide regresar con el legendario Double Fantasy, mismo que autografiaría para su asesino un mes después.

Mark David Chapman se convirtió en el hombre mas odiado/amado por el mundo ese 8 de Diciembre de 1980 al disparar a sangre fría a John Lennon afuera de su casa en Nueva York en el famoso edificio Dakota, 5 balazos bastaron para acabar con la vida de uno de los símbolos mas representativos de la cultura popular del siglo XX, lamentablemente muchos piensan que no pasa de ser una figura, un hombre que no tenia identidad propia fuera de su música, pero no había otra manera de llenar ese vacío que tuvo desde su infancia, la sensación y deseo de ser diferente a los demás, todos conocen la historia de John Lennon pero pocos lo ven como realmente es: un ser humano que dejo huella en este mundo como todos lo hacemos de alguna u otra forma.

Syd Barret

Siempre que se habla de Pink Floyd es innevitable mencionar a genios como Roger Waters o David Gilmour, pero ¿Son en realidad The Wall o Dark Side of The Moon las obras magnas de Pink Floyd? Pues yo les diré que hay un genio olvidado detrás de todo esto: Syd Barret.
Nacido en Cambridge, Inglatera el 6 de Enero de 1946 Roger Keith Barrett, mejor conocido como Syd Barret, fue uno de los fundadores de Pink Floyd. Tuvo siempre debilidad hacia el arte: principalmente música y pintura. A los 15 años ya contaba con una guitarra eléctrica y un amplificador hecho por el mismo.Y fue en la secundaria de Cambridge donde conoció a dos de las personas mas importantes en su vida musical: Roger Waters y David Gilmour, este ultimo le enseño a tocar los primeros acordes. Roger lo invitaría a formar parte de una banda llamada The Abbads. Al salirse el guitarrista Bob Klose, Barrett sugirió un nuevo nombre: The Pink Floyd Sound en honor a dos músicos de Blues: Pink Anderson y Floyd Council, en esos tiempos el sonido de la banda sonaba mas bien al estilo de los Rolling Stones y recordaba al Rock N Roll de antaño.

Para 1966 la banda ya estaba conformada por Waters, Mason, Wright y el propio Barrett. Cambiaron su nombre a simplemente Pink Floyd y rápidamente  fueron conocidos por ser una banda de Rock Experimental y pioneros de la Psicodelia gracias a la influencia de los temas escritos por Barret. ''Arnold Layne'', su primer sencillo, habla sobre un chico obsesionado por la ropa interior femenina, la cual roba en su colegio, otros grandes temas como "Bike" nos demuestran la simplicidad de las letras de Syd combinados con su compleja instrumentación.


Entonces publicarían a crear su primer álbum: The Piper at the Gates of Dawn, llamado así por los capítulos de un libro que Syd leía de joven. Para entonces sus problemas con el LSD eran cada vez peores y le impedían presentarse en las actuaciones en vivo y crear temas cada vez mas y mas viajados y fuera de la realidad que reflejaban la locura en la cual estaba encerrado, "Vegetable Man" y "Scream Thy Last Scream" son claros ejemplos de ello.


Es entonces cuando Waters propone a David Gilmour como sustituto para los actos en vivo, dándole oportunidad a Barret de participar en las grabaciones del grupo, creando así un segundo álbum: A Sacerful of Secrets que solo incluiría un tema compuesto por Syd: ''Jugband Blues''. La compañía disquera desaprueba que Syd siga participando en la banda por lo que el se separa definitivamente del grupo.


En 1970 saca dos albums como solista: The Madcap Laughs y Barret, donde nos muestra psicodelia pura a su estilo, albums que cuentan con la colaboración de sus ex-compañeros, aunque estos serían el único material oficial, intentó tocar en vivo pero su única presentación fracasó al interrumpirse a si mismo en el tercer tema; mas tarde decidió regresar a casa de su madre donde permanecería ahí hasta su muerte. Lamentablemente el talento de Barret no se volvió a mostrar nunca ya que siempre estuvo a la sombra de su drogadicción, y un 7 de Julio del 2006 los excesos cobraron su cuota al fallecer de cáncer a los 60 años.

Sin embargo a pesar de esto no hay duda alguna de que Syd Barret siempre estuvo presente en la banda algunos temas donde lo recordaban como "If" del álbum Atom Heart Mother, o en la totalidad del disco: Wish You Where Here donde dicen que Syd se apareció en las sesiones de grabación, gordo y sin cejas, misma que fue inspiración para crear a Pink, personaje de The Wall, los dejo con esta impresionante interpretación del tema que Pink Floyd le dedicó interpretado por la Orquesta Filarmónica de Londres.
Si Syd Barret no hubiera existido, aportando sus composiciones psicodelicas y progresivas, nunca hubiera existido Pink Floyd tal y como lo conocemos ahora.

Ronnie James Dio

Este año se cumplieron tres años de la muerte de uno de los grandes ídolos del Heavy Metal y del Rock en general, recuerdo que cuando ocurrió apenas me estaba adentrando en su música y realmente fue un golpe duro para mi, de esas muertes que aunque no sea ningún familiar o conocido sabes que te duelen por muy ridículo que suene, desde entonces tengo el nombre de Ronnie James Dio muy en alto, el creador de la llamada mano cornuta, que la difundió después de ver que su abuela la usaba para ahuyentar las malas vibras, ese símbolo se volvería muy conocido en el Metal hoy en día aunque hay quienes dicen que representa el 666 del diablo.
De baja estatura pero con una voz privilegiada, Ronald James Padavona inició su carrera desde 1957 aunque fue hasta 1970 con una banda llamada Elf que logro despegar ya que se volvieron teloneros de Deep Purple; se trataba de una banda de Rock con un sonido a veces influenciado por el Country, el Blues o hasta el mismo Jazz, desde ahí ya aprovechaba sus altos registros vocales y de vez en cuando tocaba el bajo.



Dicha banda permanecería junta hasta 1975, año en el que Ritchie Blackmore se separa de Deep Purple y decide iniciar su propia aventura, es cuando funda Rainbow con algunos miembros de la banda telonera Elf, entre ellos incluido Ronnie, aunque después Blackmore los despediría a todos para la siguiente alineación y conservaría únicamente a Dio, mismo que desarrollaría su talento a lo largo de tres albums de estudio y uno en vivo.

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Surgirían descontentos por parte de Ronnie y esto provocaría su salida en 1979, y es cuando Tonny Iommi y compañía lo invitarían a formar parte de Black Sabbath como reemplazo de Ozzy Osbourne, donde graba dos álbums de estudio y otro en vivo con esta formación, formación que mas tarde reemplaza a Bill Ward por Vinnie Apice.
Sin embargo todo parecía indicar que Ronnie lo que realmente quería era formar su propia banda puesto a que se sentía con la capacidad para dirigirla y escribir sus propias letras que hablaran de calabozos y dragones tal como a el le gustaba, y es como surge DIO donde invita a Appice a unirsele y a los esplendidos Vivian Campbell en la guitarra y Jimmy Bain en el bajo.


La banda tuvo varios cambios de formación y uno que otro tropezón pero se mantuvo junta hasta la muerte de Ronnie en el 2010, aunque antes de eso en el 2006, Dio regresó a Black Sabbath sin embargo la banda tuvo problemas legales con el nombre y fue como se decidió usar el nombre de Heaven & Hell, una formación que incluía a Geezer Butler, Iommi y Appice.
Aunque la banda solo pudo grabar un álbum de estudio en el 2009 ya que el lamentable deceso del cantante por causa de un repentino cáncer en el estómago hizo que la banda se desintegrara.

Elijan su época favorita de Ronnie James Dio y ríndanle tributo poniendo su nombre en alto como uno de los mejores vocalistas que ha tenido el Rock en general y que siempre cuido su voz, su estilo y su imagen.