Rock Clásico de la A a la Z: E de Eric Clapton

Quizá se han acostumbrado que en esta sección les presente únicamente bandas, sin embargo ahora que llegué a la letra E me vi obligado a hablar de un músico: el asombroso Eric "Slowhand" Clapton, y curiosamente ya es la tercera vez que lo menciono en esta sección y seguramente no se va a salvar de ser mencionado un par de veces mas como mínimo, sin embargo el día de hoy me dedicaré exclusivamente a explorar su trabajo solista.

Como muchos fanáticos del Rock saben Clapton inicio su carrera como músico con los Yardbirds, después de ahí procedió a irse a los Bluesbreakers con John Mayall a aprender mas de la técnica de la guitarra, después formó Cream y luego hizo su intento con Blind Faith, sin embargo la decisión de iniciar una carrera solista surgió poco después de elaborar un único álbum con su banda de amigos: Derek and The Dominoes, banda en donde compondría un tema dedicado a Pattie Boyd, que en esos momentos era esposa de George Harrison pero que mas tarde se convertiría en la suya haciendo del suceso una de las pedaleadas de bicicleta mas descaradas del Rock, les estoy hablando de "Layla", este tema del cual Clapton interpretaría mas tarde una versión acústica en su famoso Unplugged.

Y hablando de Pattie Boyd, hubo otro tema que Clapton le dedicó cuando esta ya era su esposa, "Wonderful Tonight" un tema bastante bueno donde nos muestra su técnica en la guitarra de una manera mas lenta y acercándose un poco al Blues, esta versión en vivo viene acompañada de un pasaje donde destaca la voz de una cantante de color que lo hace bastante bien sin pronunciar palabra alguna.

Y regresando al Unplugged de Eric otros de los momentos emotivos de dicho concierto fue cuando tocó "Tears In Heaven", canción que dedica a su fallecido hijo Connor, que cayó de un edificio, específicamente del piso número 53, una muerte que conmovió al mundo de la música.

Y ahora vamos a finalizar este post con algo un poco mas acelerado, algo por lo que seguramente muchos conocieron el trabajo en solitario de Eric Clapton, un riff auto-plagiado de "Sunshine of Your Love" y que es de los mejores temas del guitarrista en solitario, los dejo con "Cocaine".

Rock Clásico de la A a la Z: C de Cream

Hace poco hablaba de Blind Faith, un grupo que siempre pasa desapercibido en la historia del Rock pero cuya música pudo ser reflejada en tan poco tiempo, y precisamente una de las bandas con las que se relaciona es precisamente la que les mostraré el día de hoy, Cream es un grupo que en ocasiones es considerado uno de los primeros supergrupos de la historia del Rock, lo único cierto es que los nombres de Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce eran bien conocidos en Inglaterra en 1966 cuando la banda se formó aunque con sus bandas anteriores no habían tenido el éxito adecuado (excepto quizá Clapton), como la banda es una de mis favoritas no lo podía pasar por alto en esta sección.

Cream es una banda que vale la pena de principio a fin, tan sólo sacaron cuatro álbums de estudio pero con eso bastó para quedar impresos como uno de los sellos mejor reconocidos del Rock Clásico, uno de mis temas favoritos se encuentra en su segundo álbum Disraeli Gears que fue uno de los mas exitosos y al cual yo considero el mejor, el tema se llama "Strange Brew" y seguro muchos de ustedes reconocerán ese potente riff del inicio.

Una de las razones por la cual era conocida la banda era sin duda por sus actuaciones en vivo que dieron mucho de que hablar en esos tiempos, de las primeras bandas en llevar los tan característicos jams del Jazz al escenario, y otra razón por la cual es bien conocida la banda es por su excelente versión de un tema muy conocido de Robert Johnson que logran transformar en toda una locura de versión gracias a la guitarra de Eric Clapton y el bajo de Jack Bruce.

Pero recordemos que estamos hablando de un trío, una banda que también era muy conocida por su baterista: Ginger Baker que muchas veces ha sido considerado el mejor baterista del Rock gracias a su explosiva manera de tocar y sin el cual la banda no hubiera sido lo que era, gracias a él hacían muy buenos jams en vivo como este que presentaron en su famoso Farewell Concert en 1968 en el Royal Albert Hall.

Ese mismo año la banda editó un tercer álbum de estudio: Wheels of Fire un disco doble que muchas veces es también considerado el mejor disco de la banda por contener versiones en vivo de sus temas en uno de los discos y en el otro un repertorio de buenos temas, en este disco se encuentra también otro de los clásicos de la banda, una guitarra que embellece la letra de un tema muy bien compuesto.

Por último no podía dejar atrás su tema mas conocido y uno de los riffs mas conocidos en el Rock, es simple de aprender a tocar pero siempre que se llega a la parte del solo es difícil igualar la técnica de Clapton, quien iba a decir que un tema de amor iba a ser tan rompe madres, para que escuchen algo diferente les dejo la versión en vivo pero del 2006 donde se reunieron después de casi 40 años en el Royal Albert Hall una vez mas.

Rock Clásico de la A a la Z: B de Blind Faith

Regresando al repaso de las bandas de Rock Clásico el día de hoy les voy a mostrar a una banda que nació tan rápidamente que murió de la misma manera, y es que el proyecto conocido como Blind Faith se gestó a partir de la disolución de Cream en 1969, sin embargo tanto Ginger Baker como Eric Clapton querían todavía hacer de las suyas y es por eso que reclutan a dos excelentes músicos: Steve Winwood (Traffic y The Spencer Davis Group) y Ric Grech (Family), con los que empezaron a jamear y componer varias canciones, y así de rápido fue como se creo que el proyecto que mas tarde estarían debutando tocando gratis en el Hyde Park y que cuatro meses después ya darían por terminado el viaje, y donde cada uno de los miembros tomaría caminos distintos.

Sin embargo este corto tiempo sirvió para que los cuatro nos dejara un buen legado con un disco de estudio titulado precisamente Blind Faith cuya portada fue muy polémica y en el cual viene contenido este gran tema, con un estilo un poco Jazz y a la vez juguetón y rayando en el Funk.

Como les decía la banda nació gracias a los Jams que se produjeron gracias a que los cuatro tenían gustos musicales muy diversos que iban del Blues y el Jazz hasta el Funk y el Rock mas puro y precisamente uno de las mejores productos de estos jams pudo ser rescatado para una edición de lujo, este no se cual sea la verdad pero se los dejo para que divaguen un rato con la batería de Ginger Baker.

Por último les voy a dejar otro tema que también está incluido en el disco y que también es uno de los mejores y mas reconocidos de la banda gracias al riff, es precisamente el que abre el disco pero en esta ocasión les dejo la versión en vivo en el Hyde Park compuesto por Steve Winwood contiene un excelente trabajo guitarrero por parte de Eric Clapton.

28 años del Live Aid Africa

Ayer fue el Día Mundial del Rock, pero ¿Alguien sabe por que el 13 de Julio es considerado el Día Mundial del Rock? Pues la historia es mas o menos así: resulta que todo comenzó cuando Bob Geldof (el mismo que actúa como "Pink" en The Wall) vio un documental en la BBC sobre la hambruna africana y decidió hacer un concierto benéfico para apoyar a las víctimas de tan atroz des-humanización; es bien sabido que Geldof es un gran amante del Rock así que no dudó en ponerse en contacto con la mayoría de los músicos legendarios del momento (aunque también hubo uno que otro pop como Madonna y Elton John), y es así como en 1985 nació Live Aid: el primer concierto masivo para apoyar a una gran causa que recaudó 100 millones de dólares.

Este contó con dos escenarios simultáneos: el primero en el Estadio de Wembley en Inglaterra y el otro en el Estadio J.F.Kennedy en Philadelfia; el concierto en los dos estadios estaba abarrotado hasta
el culo el tope y fue transmitido en vivo a mas de 20 países alrededor del mundo; en el Wembley abrieron unos aclamados Status Quo, con su Rock N Roll suave y directo, siguieron bandas y artistas como Elvis Costello, The Boomtown Rats (la banda de Bob Geldof), Sting, Phil Collins o Dire Straits (que interpretaron "Money For Nothing" junto con Sting), después de 5 horas de concierto llegarían uno de los grupos mas esperados: U2, Bono y compañía no podían faltar en un concierto de este tipo, cuando tocan el segundo tema: "Bad" lo alargan mas de 10 minutos con un pequeño Medley de otras canciones que no son de la banda y con un pequeño baile de Bono con una joven del público.

La banda cuya carrera estaba en boga en esos momentos era Queen y se dice que Freddie Mercury pidió que se prendiesen mas bocinas y así hacer que su concierto fuera el mas ruidoso, parece que lo logró, no cualquiera logra animar a la audiencia de esa manera, ese día tocaron 6 de sus mayores éxitos de una manera un poco resumida.

Un poco rockero David Bowie se presento quince minutos después para interpretar puros temas de su epoca Post-Zigg Stardust, luego entraron The Who en el escenario, ya sin el recién fallecido Keith Moon, con un Roger Daltrey y un Pete Townshend que brincaban como niños, la noche en Wembley la finalizó la sorpresa del día: Paul McCartney cantando únicamente "Let It Be", himno que reúne mas tarde a todos los participantes para cantar "Do They Know Its Christmas?", escrita por Bob Geldof.

Recordemos que simultáneamente se estaba realizando el concierto en el otro lado el continente en Philadelfia, el cual comenzó con una hippie Joan Baez que cantó sola menos de 10 minutos, una de las grandes sorpresas vendría con un Black Sabbath que contenía a los cuatro miembros originales en sus filas y un Ozzy Osbourne muy gordo por cierto.

Mas tarde tuvimos otros amos del Metal: Judas Priest, aunque la verdad es que dicha presentación dejo bastante que desear ya que tuvo muchas fallas de sonido y las guitarras no se apreciaban muy bien, luego a los Beach Boys que parecían muy alegres de ser participes de un concierto de esa magnitud, otros como Simple Minds, The Pretenders, The Cars y Tom Petty and The Heartbreakers causaron bastante expectación, Neil Young salió con una guitarra acústica a tocar 5 temas muy íntimos, luego le tocó el turno a Eric Clapton que nos deleitó con temas de sus bandas anteriores a su época solista donde lo acompaña un Phil Collins a la batería que había viajado desde Wembley para ofrecer un segundo set.

Pero la gran sorpresa del día en Filadelfia fue la reunión de Led Zeppelin, que se concreto con la participación de John Paul Jones y Jimmy Page adhiriéndose a la presentación de Robert Plant, aunque la voz de este mismo se encontraba un poco dañada seguro fue placentero ver a los 3 miembros de la banda restantes ofreciendo un show bien rockero en donde estaban vestidos con camisa 

Otra reunión interesante fue la de el cuarteto de Country Rock Crosby, Stills, Nash & Young, que también tocaron por separado, mas tarde Mick Jagger nos sorprendió entrando a escena el sólo (todo parece indicar que estaba peleado en ese entonces con algunos de los Rolling Stones), este interpretó varios temas que culminaron con un dueto con Tina Turner que congeniaron muy bien en el escenario, al que le tocó terminar el concierto de este lado del continente fue a Bob Dylan para que Lionel Richie invite a todos a culminar la memorable noche con "We Are The World" el que mas tarde se volviera un himno del Band Aid.

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1966 Fresh Cream

Definición de supergrupo = Cream

¿Quien me va a negar que este no sea un discazo? Cierto contiene mayoría de covers y casi ningún tema escrito por el grupo en sí sin embargo es aquí donde podemos comenzar a engullir el pastelote que un grupo como Cream nos hornearía cada año, como el titulo lo dice: Aquí tenemos una 'crema fresca'. Un trío recién salido del horno en el que podíamos ver a los músicos desarrollando todo el conocimiento musical que habían adquirido en sus bandas anteriores; Eric Clapton con The Yardbirds y John Mayall, y Ginger Baker y Jack Bruce con Graham Bond, llegando a considerar así a Cream como uno de los primeros Power Trios y Supergrupos de la época. Baker era sin duda uno de los mejores bateristas de la época que todavía basaba sus influencias en el Jazz, Bruce era conocido por su intensa voz y potente línea de bajo y a Clapton ¡Se le había comparado con Dios! ¿Que mas se podía pedir de esta banda que además fue bastante adelantada para su época? Escucha obligada los siguientes 41 minutos. Trataré de ser breve esta vez con mi reseña.

 El disco abre con la batería de Ginger y un tema que te hace sentir libre, ideal para caminar en la calle ''I Feel Free'', de ahí llegamos a la Psicodelia de ''N.S. U. '' y la forma peculiar de cantar de Jack Bruce, viene un tema Blues ''Sleepy Time Time'' donde Eric Clapton nos muestra varios solos de guitarra muy exquisitos, disfrutamos de ''Dreaming'' en donde Bruce y Clapton sincronizan sus voces de una manera muy singular, en ''Sweet Wine'' podemos oír la batería de Ginger Baker rebasando los limites del Rock que se hacia en ese entonces.

Siendo una banda con influencias Jazz, Blues y por supuesto Rock N Roll, viene la segunda cara del disco donde se encuentran algunos covers de grandes figuras de estos géneros; Willie Dixon y su ''Spoonful'' donde los tres miembros se meten demasiado en sus instrumentos para darnos uno de los mejores covers de Blues de la historia; el Rey del Delta Blues Robert Johnson en el exquisito ''Four Until Late''; Muddy Waters en ''Rollin' and Tumblin''' donde Bruce en vez de cantar pareciera que solo gruñe al igual que lo hace en el instrumental ''Cat's Squirrel''; y por ultimo el desconocido Skip James en ''I'm So Glad'' y de nuevo Clapton mostrándonos un poco lo que sabe hacer.

El disco finaliza con la obra maestra de Baker: ''Toad'' un asombroso instrumental que seria el abuelo de temas como ''Moby Dick'' de Led Zeppelin o ''The Mule'' de Deep Purple. Un disco variado pero que carece de muchas cosas, que se perfeccionarían en el siguiente disco, los dejo con el agasaje en vivo del último tema.