Translate

Mostrando entradas con la etiqueta John Paul Jones. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta John Paul Jones. Mostrar todas las entradas

sábado, 31 de agosto de 2013

1969 Led Zeppelin II



Después del debut de esta banda, Jimmy Page y compañía estaban dispuestos a demostrarle al mundo lo que realmente eran capaces de hacer. Y es que este disco se elaboró gracias a las giras que la banda realizaba en esos momentos con el objetivo de tener mas seguidores. Muchos de los solos de guitarra (y también uno de batería) fueron extraídos de improvisaciones en vivo. Un álbum que ha sido considerado Proto-Metal y que hoy en día sigue siendo de vital importancia en el mundo del Rock, desde mi punto de vista es el mas pesado de Led Zeppelin. 



Influyente hasta mas no poder era un álbum que no podía estar exento de tener una portada mística: con el dirigible Hindenburg apareciendo una vez mas y una fotografía que nos muestra a la Fuerza Aérea Alemana de la Primera Guerra Mundial pero que si observa con mas cuidado podemos ver a ocho personas que no parecen para nada del ejercito Alemán: los 4 integrantes de la banda, su manager Peter Grant, su manager de giras Richard Cole, el cantante de blues ciego Willie Johnson y la madre de los niños en la pelicula Mary Poppins: Glynis Johnson haciendo referencia al ingeniero de sonido Glyn Johns. La banda nos mandaba un mensaje: La portada es lo de menos, lo que importa es su contenido. El álbum logro destronar al legendario Abbey Road, y si logro vencer a la Beatlemanía no fue ninguna casualidad, aquí es donde Zeppelin (gracias a la increíble producción de Page) logra mostrarnos una gran calidad musical de la cual íbamos a estar acostumbrados a escuchar. 



Desde que el riff de ''Whole Lotta Love'' empieza a sonar podemos darnos cuenta con que clase de álbum estamos tratando: un Rock mas pesado que el acostumbrado pero sin olvidarse de las raíces Blues y Rock n Roll. Y esto lo vemos en la semi-balada ''What Is and Should Never Be'' donde una vez mas oímos a Page distorsionando la guitarra con su arco de violín. Viajamos a través del álbum y podemos ver que este fue el álbum donde mas destaco John Paul Jones con su bajo haciendo aparición en una de las canciones mas sexuales de la banda ''The Lemon Song'' con un bassline estupendo (mi favorito de el) que se presume fue improvisado al momento de grabarlo.

Luego lo escuchamos tocar el organo Hammond en una de las mas bellas baladas del Rock: ''Thank You'' la primera rola completamente escrita por Robert Plant cuya letra hace referencia a ''If 6 was 9'' de The Jimi Hendrix Experience que ademas es donde podemos oír por primera vez a Page tocando con una guitarra de 12 cuerdas. Y seguimos con otra de las rolas clasicas de la banda: ''Heartbreaker'' cuyo solo inlfluiría a Eddie Van Halen a innovar con su tecnica del tapping. Inmediatamente seguida de una rola poco conocida ''Living Loving Maid'' pero que al oirla no podrás quitarte tan fácilmente ese riff de la cabeza.

 Luego nos suavizamos un poco con ''Ramble On'' la primera rola con referencia a la novela de J.R.R Tolkien: El Señor de los Anillos donde una vez mas oimos el bajo de Jones haciendo de las suyas y a la batería siendo genialmente reemplazada por un cubo de basura, pero donde realmente podemos dar cuenta de la gran tecnica de John Bonham es en ''Moby Dick'' donde hace uno de los primeros solos de batería donde en vez de utilizar las baquetas toca con las manos. Pero no nos olv idemos de  ''Bring It On Home'' un blues cover de Willie Dixon donde oímos al principio a Plant tocando su harmonica, pero llega Page con su instrumento y ese sorprendente riff que era usado en ocasiones en las giras para introducir a "Black Dog''.



Hablamos de un album con riffs Hard Rockeros, letras bastante sexuales, y un Led Zeppelin con ganas de ser una de las grandes leyendas del Rock, cosa que ya comenzaba a lograrse.


domingo, 25 de agosto de 2013

Pa Dominguear #5: A celebrar los 65 años de Robert Plant como se debe, Led Zeppelin en vivo en sus inicios



Esta semana fue el cumpleaños de uno de mis vocalistas preferidos del Rock Clásico, se dicen fáciles seis décadas y media pero si se toma en cuenta que viviste en los años 60-70, fuiste un Ídolo del Rock y además te desviviste lo mas que pudiste haciendo con tus groupies lo que se te pegaba la gana la verdad es que debes de llevar la etiqueta de sobreviviente, esa etiqueta le va muy bien a Sir Robert Plant que hoy en día sigue haciendo música pese a que su voz ya no sea la misma de aquellos tiempos mozos


 

Y es por eso que el día de hoy me apetece celebrar su cumpleaños con un pequeño video de poco mas de 30 minutos de cuando Led Zeppelin apenas empezaba, tiempos en los que la voz de Plant estaba intacta antes de someterse a su operación de las cuerdas vocales, era 1969 y la banda se presentaba en Dinamarca por primera vez, el nombre de la banda iba a ser vetado debido a la similitud con el apellido de la baronesa Eva Von Zeppelin pero esto no impediría que se presentaran en dicho país promocionando únicamente 4 temas de su entonces único álbum, el concierto es tan querido entre los fanáticos de la banda que inclusive se llegó a crear un EP al respecto, en fin les dejo el video de la presentación completa.


lunes, 1 de julio de 2013

1969 Led Zeppelin

  
A mas de 40 años de su lanzamiento ¿Quien no ha oído hablar de este álbum antes? Si se habla de Led Zeppelin se tiene que mencionar el accidente aéreo del dirigible Hedinburg, el cual es el origen del nombre de la banda (aunque también se rumora que el culpable fue Keith Moon al despreciar su música) y de la utilizacion de una imagen como portada que no estuviera relacionada directamente con la música contenida en el disco.
La historia va mas o menos asi: después de la salida de Page de The Yardbirds este decide formar una banda propia en donde encontraría la consolidación y desarrollaría su talento, demostrando notablemente  lo mucho que le sirvió el ser músico de sesión, secundando en la creación de riffs pesados que antes no se veían lo suficiente y ayudaron a crear un genero: Hard Rock
Fue asi como fue reclutando a Jones, Plant y Bonham para formar un cuarteto que vendria a revolucionar el Rock en todos los aspectos, llegaria la oportunidad de hacer una gira mundial con la oportunidad de darse a conocer. Dato curioso: La mala noticia para los fans holandeses en ese momento era que no se podían presentar con su nombre: se renombraron The Nobs debido a que la baronesa Eva Von Zeppelin se negaba a que ''unos bastardos usaran su honorable apellido''.

Es asi como comienza el disco con una asombrosa pieza: ''Good Times, Bad Times'' que nos habla sobre los pros y los contras de la vida y en donde se utiliza un amplificador Leslie con la guitarra que permite crearle un sonido único a esta rola,  la habilidad de este gran guitarrista se hace presente de manera acustica en ''Babe I'm Gonna Leave You'' un cover a Joan Baez bastante transformado y que bien pudo haber sido un tema de Led Zeppelin, Robert Plant aporta su gran voz, que mas tarde seria característica del Rock en ''You Shook Me'', un Blues al puro estilo de la banda que finiquita con un duelo voz-guitarra bastante interesante.
Llega el tema clasico del album por excelencia: ''Dazed And Confused'' ¿Plagio? ¿Imitacion? Yo tiro a la mierda todas esas criticas y me voy a lo que es el tema, una mezcla de la capacidad que tienen los cuatro miembros para demostrar cohesion y la habilidad instrumental demostrada en el solo de guitarra de mas de un minuto de duracion intensamente explosivo y acompañado de la bateria de un John Bonham que no para de desarmarse.
John Paul Jones le otorga al álbum la primera rola progresiva de Led Zeppelin, por así decirlo, gracias a su órgano: ''Your Time Is Gonna Come'', cierto que no es un tema que va muy de acuerdo a lo que la banda representaria mas adelante sin embargo es un buen enlace a ''Black Mountain Side'' que es tambien otra demostracion de la guitarra acustica y lo divertido que puede ser combinarla con unos bongoes, viene la clásica pero poco interpretada: ''Comunication Breakdown'', un riff que es capaz de hacerte brincar de tu cama justo cuando te encontrabas disfrutando de una agradable siesta.
Vamos a elogiar al gran Jimmy Page por que llega ''I Cant Quit You Baby'' donde existen solos que demuestran la influencia del Blues que tanto estuvo presente desde sus inicios como musico, el álbum cierra con una esplendida pieza de unos ocho minutos de duracion: ''How Many More Times'' con referencias a Albert King y una parte tipo jamming que se alargaria en sus primeros conciertos.