1976 Rising

Insatisfecho con la formación anterior, Ritchie Blackmore decide hacer un cambio radical en Rainbow, conservando solo a Ronnie James Dio recluta a Tony Carey en los teclados, Jimmy Bain en el bajo y en la batería al asombroso Cozy Powell que anteriormente había trabajado con Jeff Beck y otros músicos de renombre, este hombre seria la pieza fundamental que haría del sonido de Rainbow un sonido original y nada anticuado. 

Saldría entonces a la venta este álbum: Rising, que era digno de considerarse un álbum elaborado de buena forma o como decimos aquí en México: con huevos. El álbum nos presenta tan solo 6 canciones pero sin duda la mítica portada nos garantiza que este sera un álbum que nos pondrá a Rockear, ademas de que aquí la banda enfoca su sonido un poco mas al Heavy Metal.

 

Iniciamos el viaje con la misteriosa ''Tarot Woman'' que tiene una intro psicodélica con teclados donde mas tarde la batería irrumpe para mostrarnos una auténtica rola Hard Rockera, luego nos vamos con ''Run with the Wolf'' que contiene riffs y solos espeluznantes dignos de ser hechos por Ritchie Blackmore, en  ''Starstruck'' es donde Powell nos muestra una de sus mejores interpretaciones en la batería y que también nos muestra lo que Jimmy Bain era capaz de hacer en el bajo.

''Do You Close Your Eyes'' es para mi es la única que puede pasar desapercibida aunque tiene buen ritmo, ''Stargazer'' en mi opinión es el mejor tema de Rainbow, en este colabora la Orquesta Filarmónica de Munich que le da ese toque sinfónico y dramático que tanto caracteriza a la canción donde el director de orquesta parece ser Cozy Powell con el ritmo de su batería, por último tenemos la enérgica ''A Light in the Black'' que contiene una sección donde podemos escuchar a todos los instrumentos haciendo de las suyas y a Ronnie James Dio gritando las lineas 'Im Coming Home', tal como lo hizo hace unos años, ha regresado a casa...

Rock Clásico de la A a la Z: D de Deep Purple

Hablemos el dia de hoy de una de las bandas mas menospreciadas del Rock, y es que cuando oimos hablar de Deep Purple siempre nos imaginamos que lo mejor de ellos es "Smoke On The Water" y no es por nada pero eso de lo mas simple que hizo la banda; hablamos de que son una banda conocida por sus multiples cambios de formación denominados Mark, la formación mas conocida de la cual les hablaré el día de hoy (y en mi opinion la mejor) es la Mark II que tenia en sus filas a 5 musicos espléndidos: Ian Paice en la batería, Ritchie Blackmore en la guitarra, Jon Lord en los teclados, Roger Glover en el bajo y Ian Gillan en las voces; uno de los mejores ejemplos de la virtuosidad de sus miembros se encuentra en "Highway Star" uno de sus temas mas conocidos.

Es Machine Head quizá su disco mejor elaborado y con mayor calidad musical, mismo que contiene un tema que comienza con un intro instrumental de mas de 4 minutos de duración, el riff de este tema esta inspirado en la manera de tocar de Eric Clapton cuando pertenecía a la banda de John Mayall, el nombre de la rola es "Lazy" y, contrario a lo que dice su nombre, nunca peca de flojo.

Pero dejemos de lado por un momento ese disco y recordemos el único disco en vivo que grabo esa formación Made In Japan; Japón siempre ha sido uno de los países con mas adeptos del Metal en general, los responsables de esta fama son precisamente Deep Purple, el disco en vivo que grabaron contiene una versión de 20 minutos de duración de su tema "Space Truckin".

Y continuando con las presentaciones en vivo de la banda en esa época tenemos un tema que demuestra una vez mas la habilidad de todos sus miembros haciendo énfasis en alto rango vocal y el tremendo solo de guitarra, "Child In Time" es el nombre de un tema que habla sobre la guerra de Vietnam.

Este tema esta contenido en el primer disco de la formación: In Rock, en cuya portada están retratados los cinco miembros como si su cabeza hubiera sido tallada en el Monte Rushmore, este disco abre con "Speed King" con un intro espeluznante, un tema en honor a Little Richard, Chuck Berry y Elvis Presley, al parecer grandes influencias de la banda.

1970 In Rock

Hay bandas que tienen debuts sencillamente esplendidos, de esos que nunca vas a olvidar y que tiene un efecto domino para que sigas metiéndote más en su música, sin embargo la banda de la que voy a hablar el día de hoy no fue de esas, Deep Purple y su primera formación fue de esas que pasaron su vida en las sombras, aunque hay que vislumbrar que Ritchie Blackmore, Jon Lord y Ian Paice ya habían hecho de las suyas pero había algo que les faltaba para sonar realmente Hard Rock: un buen vocal. Es así como Blackmore decide ir a ver un concierto de Episode Six, la entonces banda de Ian Gillan, y al finalizar queda convencido en que él era el adecuado para la banda, pero Gillan pone una condición: incorporar también a Roger Clover en el bajo, a lo cual aceptan y es así como queda conformada la famosa Mark II. Y llega 1970 y se crea el álbum que consolido a Deep Purple en el mundo del Rock, tal como su nombre lo dice: In Rock. Deep Purple al fin levantaba la mano con un álbum realmente Hard Rock, que le hacía competencia a Led Zeppelin. Con una portada con un humor bastante irónico: las caras de los miembros de la banda esculpidas en el monte Rushmore (claro como si alguno de los ex- presidentes de EU hubieran tenido el cabello largo), la banda deja los covers atrás y creando rolas que fueron escritas y compuestas por los 5 miembros (algo de lo que siempre se caracterizó la Mark II).

Empezamos con la guitarra distorsionada de Blackmore que llega como un relámpago y luego el órgano de Lord para dar comienzo a ''Speed King'' un homenaje a algunos ídolos del Rock N Roll que son mencionados en la letra y donde Blackmore nos presenta un guitarra electrizante que es acompañada por el agudo destellante de Gillan, sigue ''Bloodsucker'' y su riff extremadamente pegajoso que se pega a nuestra sangre como si fuera una sanguijuela, los gritos de 'Ohhhh, No, no, no' y Lord poniéndose al tú por tú en duelo teclado-guitarra con Ritchie en la parte del solo. Seguimos con el gran banquete que nos ofrece ''Child In Time'' momento en el cual Gillan llega a su máximo por arriba de las nubes donde su agudo se torna inalcanzable junto con la intensidad de la guitarra que nos lleva a un viaje de más de tres minutos de duración.

El Funk llega al álbum con ''Flight of the Rat'', riffs y solos de guitarra y teclado hipnóticos de la manera más gozable posible, la batería de Paice más veloz que nunca y con un mini solo casi al final, además de que el bajo de Clover nunca deja de acompañar lo que le da el toque Funk, y luego una netamente Hard Rockera ''Into The Fire'' donde, con un paso lento, el órgano acompaña a la guitarra a través de los riffs, notamos la diferencia de la utilización de amplificadores de Lord para su órgano Hammond: un Leslie en la Funkie: ''Living Wreck'', donde es el elemento que predomina y un Marshall en ''Hard Lovin' Man'', donde también podemos ver a todos los integrantes hacer de las suyas hasta el final del tema que va llegando poco a poco, conforme el órgano va acelerando las cosas, por si se quedaron con ganas de más en la reedición de 25 aniversario aparece uno de sus temas más conocidos que contiene uno gran sólo de guitarra: ''Black Night''.

1975 Ritchie Blackmore's Rainbow

Después de dos albums de estudio con la nueva formacion de Deep Purple que incluía al vocalista David Coverdale y al bajista Glenn Hughes hubo un descontento por parte de Ritchie Blackmore debido al cambio de estilo que se estaba dando en la banda, y esto provocó su salida en 1975. Así es como Blackmore decide formar su propia banda: Rainbow, conformada por los ex-integrantes de la banda Elf, que había sido telonera del mismo Deep.

Asi iniciaria el ascenso de su carrera el mitico vocalista Ronald James Padavona mejor conocido como Ronnie James Dio. Y es asi como se publica el primer álbum de Rainbow: Ritchie Blackmore's Rainbow haciendo énfasis en el hecho de que Blackmore ahora tenia su propia banda. Aunque esta formación solo duro unos meses el álbum es sin duda emblemático. Ronnie lo catalogaba como su álbum favorito de Rainbow.

Comienza con el clasiquisimo riff de "Man On The Silver Mountain", un riff que viene acompañado de destellos de la guitarra y un solo impresionante, una de las mejores demostraciones vocales de Ronnie James Dio viene en la sencilla pero bien llevada "Self Portrait", una instrumentación bien cuidada y que resalta junto con la voz, llega la Rock N Rollera y divertida "Black Sheep of The Family" (original de Quartermass) la batería es la que se luce mas en este tema e incluso contiene un mini-solo por parte de la misma.

Para los que disfrutan del Rock saben que el Rock no solo son guitarrazos e instrumentos haciendo ruido, si no que a veces este da paso a las baladas, y es por eso que podemos disfrutar plenamente de "Catch The Rainbow" que además es todo un clásico de la banda, una guitarra cadenciosa y que toca un solo de esos nostálgicos y la voz de Ronnie que no podría pasar desapercibida en dicho tema, pero para que se animen un poco llega "Snake Charmer" con esa distorsión al puro estilo de Blackmore que llega irrumpiendo y brindándonos un excelente rato con idas y venidas donde Ritchie se luce sin llegar a desbordarse demasiado, para finalizar esta tripleta se encuentra la dulce "The Temple of The King" melódica y bien llevada por la guitarra acústica y el bajo así como la misma voz que hace su trabajo de una buena manera, a mi parecer estos tres temas son la mejor parte del álbum.

Aunque realmente el cierre con los últimos tres temas no tienen nada que envidiarles, por que el Rock N Roll regresa con "If You Don't Like Rock N Roll" donde el teclado se adueña de la melodía y nos conquista como si de los viejos tiempos 50teros se tratara, Dio colabora en esto en gran medida, "Sixteen Century Greensleeves" tiene un riff potente y uno de los mejores solos de Ritchie Blackmore donde nos puede muestra su virtuosidad, para finalizar tenemos un cover a los Yardbirds "Still I'm Sad" al puro estilo Hard Rockero de los 70s, el tema es completamente instrumental y la batería vuelve a hacer de las suyas de una manera única para finalizar un álbum que nos iba a demostrar que esta banda todavía tenía mucho por dar.