David Bowie (Etapa Ziggy Stardust)

Hacer una biografía del camaleón del Rock no es nada fácil, es por eso que este texto se hizo esperar bastante, y será tan confuso y poco comprensible como cualquiera de sus discos, así que prepárense.

David Robert Jones fue desde sus comienzos un gran artista, nacido el 8 de Enero de 1947 en Brixton, Inglaterra; amante de la literatura, el teatro y la música a los 17 años ya era líder de una banda llamada David Jones and The Kingbees donde tocaba el saxofón y hacía representaciones teatrales de sus canciones donde llegaba a hacer cosas tan bizarras como besar esqueletos, tiempo después fue conocido como Davy Jones y hacía música que sonaba como doo-wop con influencias de bandas como los Beatles y los Kinks.

Estuvo con varias bandas mas hasta que cambió su nombre artístico a David Bowie y sacó su primer álbum como solista en 1967 que no tuvo éxito alguno, sin embargo el año siguiente compondría su primer gran éxito "Space Oddity", que esta inspirada en la película de Stanley Kubrick: 2001: A Space Oddissey, y con esto llegaría poco a poco el éxito tras el lanzamiento de un álbum en 1969 con el mismo nombre de la canción, que contiene un Pop-Folk-Psicodélico-Progresivo muy peculiar.

El camaleón entonces estaba dispuesto a cambiar de textura, transformándose en algo mas Hard Rockero con The man Who Sold The World en 1970 y que se asimilaba a ratos a Black Sabbath o Led Zeppelin, en estos momentos se empieza a gestar la idea de Ziggy Stardust además de que fue el primer álbum con Mick Ronson, aunque esta etiqueta de rockero era realmente incómoda para Bowie y es por eso que en Hunky Dory (lanzado en 1971) explora un lado pop experimental con influencias como Lou Reed o Bob Dylan realmente marcadas, se comenzaba a ver entonces también cierta influencia por la literatura de Friedrich Nietzche.

El éxito comercial ya estaba a la vuelta de la esquina y es como en 1972 llega su obra magna: The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars que parece ser toda una mezcla de los anteriores álbums de Bowie siendo este un álbum conceptual que se prestaba perfectamente para una interpretación teatral del mismo, lo primero que hizo: se corto el cabello, se lo pinto de rojo, hizo una transformación total, en efecto parecía un ser que había llegado desde Marte, esta fue la personalidad que Bowie se tomó mas enserio, a veces dudo si era algo mas que un alter-ego o dicha personalidad estaba relacionada con su adicción a las drogas y su falta de pertenencia en la sociedad.

Ziggy Stardust era un alienígena que estaba dispuesto a cambiar el lamentable rumbo del planeta Tierra formando una banda de Rock (género por el cual se veía atraído de una manera extraña ya que evitaba ese roce) llamada Spiders From Mars, sin embargo algo pasa con Ziggy, este se dirige a Estados Unidos a tratar de ganar el mayor éxito posible, se vuelve adicto a la fama y a las drogas, situaciones que  se  pueden ver reflejadas en su siguiente disco: Aladdin Sane, lanzado en 1973, que rápidamente se encontró en el puesto numero uno de las listas, y así fue como el 3 de Julio de 1973 Ziggy muere inesperadamente; apabullado entre tanta fama su sueño se ve truncado y decide suicidarse, y no existe mejor momento que describa este acontecimiento que el siguiente video.

Pero no se alarmen David Bowie tan solo había cambiado de personalidad una vez más,  estaba mudando de piel para transformarse en algún otro desquisiado alter-ego que estuviera navegando por su cabeza en esos momentos y nos tenía muchas transformaciones aún por mostrar

Información extraída de este documental 

John Entwistle

Hace poco tiempo se cumplieron 11 años de la muerte de este extraordinario bajista, así que ¿Por qué no rendirle un homenaje?

Fue el bajista del grupo británico de Rock: The Who. Nacido el 9 de Octubre de 1944 en Londres, John Alec Entwistle fue afectado en su infancia por las desgracias de la Segunda Guerra Mundial ya que este vivía en los suburbios, desde chico aprendió a tocar varios instrumentos, influenciado principalmente por el Jazz, escogería finalmente el bajo.

Roger Daltrey lo invitaría a formar parte de su grupo: The Detuors, que mas tarde evolucionaría hasta llamarse The Who. El fue el que recomendó a Pete Townshend como guitarrista. Inclusive este mismo señalaba a Entwistle como el guitarrista de la banda (era bien sabido que Pete no era un guitarrista nada virtuoso). El le dio la idea a la banda de olvidarse del estilo Pop que en esos momentos estaba de moda y fue como la banda tomó un estilo mas Rock, fue su idea de hacer un solo de bajo, cosa que no se había visto anteriormente.

Arrogante y bastante fanfarrón Entwistle solía tocar además el corno francés y la trompeta, instrumentos mostrados en álbumes como Quadrophenia, donde pudo mostrar todas sus habilidades como multi-instrumentista  su personalidad hacía que fuera quizá al que menos se le prestaba atención de los cuatro integrantes, y eso la causó siempre muchos conflictos ya que a veces no era capaz de mostrar la música hecha por sí mismo eclipsado por Townshend, esto provocó que elaborara varios álbums en solitario e incluso formar un proyecto paralelo a The Who y esto mismo hizo que nunca se separara de la banda si no hasta su muerte.

Fue encontrado muerto un 27 de Junio del 2002 después de una noche de fiesta en el hotel donde la banda se preparaba para iniciar su siguiente gira en Estados Unidos, se presume que la muerte fue debido a un ataque al corazón aunque se piensa que pudo haber sido por una sobredosis de cocaína.  el bajo era solo un instrumento de acompañamiento y Entwistle fue uno de los que lograron  hacerlo fundamental en el Rock, siendo influencia de bajistas como Chris Squire (Yes), Geezer Butler (Black Sabbath), Steve Harris (Iron Maiden) y etcétera de nombres famosos, su legado no se puede mostrar de otra manera mas que en las presentaciones en vivo de la banda, es así como The Ox queda inmortalizado para siempre. 

28 años del Live Aid Africa

Ayer fue el Día Mundial del Rock, pero ¿Alguien sabe por que el 13 de Julio es considerado el Día Mundial del Rock? Pues la historia es mas o menos así: resulta que todo comenzó cuando Bob Geldof (el mismo que actúa como "Pink" en The Wall) vio un documental en la BBC sobre la hambruna africana y decidió hacer un concierto benéfico para apoyar a las víctimas de tan atroz des-humanización; es bien sabido que Geldof es un gran amante del Rock así que no dudó en ponerse en contacto con la mayoría de los músicos legendarios del momento (aunque también hubo uno que otro pop como Madonna y Elton John), y es así como en 1985 nació Live Aid: el primer concierto masivo para apoyar a una gran causa que recaudó 100 millones de dólares.

Este contó con dos escenarios simultáneos: el primero en el Estadio de Wembley en Inglaterra y el otro en el Estadio J.F.Kennedy en Philadelfia; el concierto en los dos estadios estaba abarrotado hasta
el culo el tope y fue transmitido en vivo a mas de 20 países alrededor del mundo; en el Wembley abrieron unos aclamados Status Quo, con su Rock N Roll suave y directo, siguieron bandas y artistas como Elvis Costello, The Boomtown Rats (la banda de Bob Geldof), Sting, Phil Collins o Dire Straits (que interpretaron "Money For Nothing" junto con Sting), después de 5 horas de concierto llegarían uno de los grupos mas esperados: U2, Bono y compañía no podían faltar en un concierto de este tipo, cuando tocan el segundo tema: "Bad" lo alargan mas de 10 minutos con un pequeño Medley de otras canciones que no son de la banda y con un pequeño baile de Bono con una joven del público.

La banda cuya carrera estaba en boga en esos momentos era Queen y se dice que Freddie Mercury pidió que se prendiesen mas bocinas y así hacer que su concierto fuera el mas ruidoso, parece que lo logró, no cualquiera logra animar a la audiencia de esa manera, ese día tocaron 6 de sus mayores éxitos de una manera un poco resumida.

Un poco rockero David Bowie se presento quince minutos después para interpretar puros temas de su epoca Post-Zigg Stardust, luego entraron The Who en el escenario, ya sin el recién fallecido Keith Moon, con un Roger Daltrey y un Pete Townshend que brincaban como niños, la noche en Wembley la finalizó la sorpresa del día: Paul McCartney cantando únicamente "Let It Be", himno que reúne mas tarde a todos los participantes para cantar "Do They Know Its Christmas?", escrita por Bob Geldof.

Recordemos que simultáneamente se estaba realizando el concierto en el otro lado el continente en Philadelfia, el cual comenzó con una hippie Joan Baez que cantó sola menos de 10 minutos, una de las grandes sorpresas vendría con un Black Sabbath que contenía a los cuatro miembros originales en sus filas y un Ozzy Osbourne muy gordo por cierto.

Mas tarde tuvimos otros amos del Metal: Judas Priest, aunque la verdad es que dicha presentación dejo bastante que desear ya que tuvo muchas fallas de sonido y las guitarras no se apreciaban muy bien, luego a los Beach Boys que parecían muy alegres de ser participes de un concierto de esa magnitud, otros como Simple Minds, The Pretenders, The Cars y Tom Petty and The Heartbreakers causaron bastante expectación, Neil Young salió con una guitarra acústica a tocar 5 temas muy íntimos, luego le tocó el turno a Eric Clapton que nos deleitó con temas de sus bandas anteriores a su época solista donde lo acompaña un Phil Collins a la batería que había viajado desde Wembley para ofrecer un segundo set.

Pero la gran sorpresa del día en Filadelfia fue la reunión de Led Zeppelin, que se concreto con la participación de John Paul Jones y Jimmy Page adhiriéndose a la presentación de Robert Plant, aunque la voz de este mismo se encontraba un poco dañada seguro fue placentero ver a los 3 miembros de la banda restantes ofreciendo un show bien rockero en donde estaban vestidos con camisa 

Otra reunión interesante fue la de el cuarteto de Country Rock Crosby, Stills, Nash & Young, que también tocaron por separado, mas tarde Mick Jagger nos sorprendió entrando a escena el sólo (todo parece indicar que estaba peleado en ese entonces con algunos de los Rolling Stones), este interpretó varios temas que culminaron con un dueto con Tina Turner que congeniaron muy bien en el escenario, al que le tocó terminar el concierto de este lado del continente fue a Bob Dylan para que Lionel Richie invite a todos a culminar la memorable noche con "We Are The World" el que mas tarde se volviera un himno del Band Aid.

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1973 Queen

40 años se dicen fácil pero si vamos al pasado y observamos la calidad de la música mostrada en este disco, lograremos ver lo atemporal que resulta ser. Queen fue una banda seminal de Hard Rock, de esas que dejan huella en la historia del Rock como lo hicieran grupos como The Doors, AC/DC, Led Zeppelin, etc. La historia comienza cuando Brian May formo Smile y reclutó a Roger Taylor, mas tarde se unirían a la banda Freddie Mercury y John Deacon y cambiarían su nombre a Queen. Influenciados por el Heavy Metal y el Rock Progresivo que en ese entonces se hacía en Inglaterra, Queen saco su primer album, un proyecto del mismo nombre que a mi me fascino a pesar de que me negaba a escuchar a Queen. Un álbum que tardó dos años en ser publicado. Lástima que este álbum sea tan poco conocido y hasta en ocasiones despreciado debido a que el sonido que más tarde caracterizara a la banda no se encuentra implícito en dicho álbum.

Empezamos con la clasica ''Keep Yourself Alive'' y sus clasicos riffs y solos, simple y sencillamente una de las mejores canciones grabadas por la banda, gracia a ese efecto tan difuminante que se nos queda grabado por siempre, seguimos con una rola que fue originalmente grabada por Smile:  ''Doing All Right'' comenzamos con Mercury cantando un melodioso verso junto con May en el piano, mas tarde Brian toma su guitarra y ejecuta un asombroso solo con una sección tirándole al Heavy Metal, un va y ven de ritmos bastante interesante, el Hard Rock potente llega desde el riff de  ''Great King Rat'' donde podemos ver asombrosos cambios de ritmo a lo largo de la canción y que trata un tema de anti-catolicismo, la guitarra distorsionada de May y un grito de Mercury nos introducen a ''My Fairy King'', en esta cancion podemos ver lo habilidoso que este ultimo era para tocar el piano ademas de que con esta rola Freddie decide cambiar su apellido de Bunsara a Mercury (un mensaje oculto sobre su homosexualidad tal vez).

Sigue ''Liar'' que nos muestra que tambien existia otro talento en el grupo: Roger Taylor es el encargado de tocar la bateria y con esa percusion bastante acertada, los tintes de Opera Rock se vislumbran durante los casi seis minutos que dura el tema y que contienen representaciones teatrales y cuyos actores son los mismos instrumentos. La oscuridad llega con ''The Night Comes Down '' ya que aquí Brian May se dispone a mostrarnos su habilidad con la guitarra acústica logrando que la rola suene algo así como una balada psicodélica un poco fúnebre, lo que sin duda no podía faltar en el álbum era un tributo al Rock N Roll, la corta y Rock N Rollera ''Modern Times Rock N' Roll'' escrita y cantada por Taylor, ''Son and Daughter'' tiene un ritmo bastante pesado aunque se contrasta con coros algo celestiales, vayamos a Nazaret con ''Jesus'' y escuchemos un tema que contiene una sección instrumental con la guitarra: la famosisima Red Special fabricada por el mismo May que hace que la canción suene Psicodélica, y cerramos con un instrumental incompleto de una canción que seria publicada en el siguiente álbum de Queen: ''Seven Seas of Rhye''.

Rock Clásico de la A a la Z: A de AC / DC

El día de hoy inauguramos sección, sección que les estaremos trayendo semana con semana; como pueden observar en el título no es otra cosa mas que repasar algunos temas de bandas de Rock Clásico en orden alfabético, obviamente pondremos mas de una banda por letra si es necesario.

Hoy le toca a una banda fundada en Australia, sin embargo de sus integrantes el único que es australiano es el baterista Phil Rudd, ya que Bon Scott (su vocalista en los primeros años) era de Escocia al igual que los hermanos Malcolm y Angus Young, Cliff Williams es de Inglaterra de misma manera que el actual cantante: Brian Johnson  la banda ha sido reconocida por los impresionantes riffs y solos de guitarra, y la excentricidad de Angus Young, por supuesto quien puede olvidar ese famoso logo que tiene la ventaja de poder sufrir todo tipo de transformaciones.

Vamos mas al grano y olvidemos la historia de la banda por un momento, recordemos entonces su primer disco lanzado de manera internacional en 1975: T.N.T. un disco muy bien conocido por su tema homónimo pero que esta vez recordaré por otro tema cuya letra pueden dedicar a cualquiera que critique su gusto por el Rock N Roll y su manera de vestir.

Tenemos en 1977 otro gran disco de la banda Let There Be Rock que es probablemente el disco con mayor cantidad de solos de guitarra a lo largo de sus ocho temas y sus cuarenta minutos de duración, el claro ejemplo esta en el tema homónimo donde Angus se luce en demasía y en donde Scott nos cuenta la historia del Rock N Roll desde su punto de vista, en el video vemos como este mismo se tropieza y se lesiona, el hilarante momento se encuentra en el minuto 4:20.

Las actuaciones de la banda en vivo siempre han sido un gran goce, en 1978 la banda dio uno de sus mejores conciertos en Paris que es el único de la época con Bon que se encuentra grabado por completo y en buena calidad, he aquí el tema mas largo que tocaron ese día.

Pasemos entonces a la segunda época de la banda, al morir Bon Scott en 1980 tuvieron que reemplazarlo de inmediato debido al gran éxito que estaba teniendo la banda y ese mismo año lanzaron Back In Black con Brian Johnson como vocalista, disco que es un tributo a su fallecido cantante y que contiene entre otros un tema clásico de la banda que seguro han escuchado mas de una vez.

Vamos a finalizar esta entrada con un tema de su disco de 1990 The Razor's Edge el cual vino a callar muchas bocas y demostró que la banda todavía tenía mucho que aportar en la siguiente década, en realidad el sonido de la banda sigue vigente hoy en día y se le perdona cualquier cosa, el tapping en este tema es sencillamente glorioso, Angus no lo pudo haber hecho mejor.

Neo-Musik #2

Es lunes y es el día perfecto para que se pongan al tanto de los estrenos de nuevos temas y videos que pudimos ver en la semana

Travis - Moving

La banda escocesa de Pop Rock está de regreso este año con disco nuevo Where You Stand es su título y saldrá a la venta el 19 de Agosto, y nos traen otro video nuevo que nos muestra a la banda haciendo figuras con su aliento en un frío invierno, bastante bien producido por cierto; cabe mencionar que la banda se presentará en nuestro país en el Corona Capital de este año.

Beck - I Won't Be Long

Definivitamente la música de Beck ha tomado un giro distinto para lo que será su próximo álbum, esta es una versión corta de un tema que vendrá incluido en el mismo que aún no tiene fecha de lanzamiento, un Beck mas íntimo y un poco menos Alternativo pero con una propuesta interesante.

Phoenix - Trying To Be Cool

La banda francesa de Indie tiene nuevo video de un tema de su disco Bankrupt!, el tema es fresco y uno de mis favoritos y se complementa con este video aparentemente de una sola toma que nos muestra como se hacen algunos efectos especiales.

Ghost B.C. - Monstrance Clock 

Y ahora cambiamos radicalmente de estilo con esta banda sueca de Doom Metal que ha creado polémica alrededor del mundo debido a su vestimenta, el video no es apto para creyentes católicos ni para azotados que se toman muy enserio los símbolos satánicos.

Megadeth - Supercollider 

Y para cerrar otra banda que se estará presentando en nuestro país junto con Black Sabbath en el Foro Sol en el próximo mes de Octubre, en esta ocasión no se trata exactamente de una recomendación, el video es realmente malo, el peor video que le he visto de una banda de Metal, y es por eso que no se salva de ser tachado aquí mismo, ni siquiera les cuento de que trata sólo les digo que es una historia de amor en la que Mustaine sale de papá gordo, aún así a mi el tema no deja de gustarme a pesar de no ser del estilo que nos tenía acostumbrados la banda.

20 discos que debes escuchar de lo que va del año

1. Jim James - Regions of Light and Sound of God

Fecha de lanzamiento: 5 de Febrero

Canciones destacadas: "New Life", "Of The Mother Again", "Actress"

El debut de solista del líder de una banda como lo es My Morning Jacket evidentemente tenía que ser un disco experimental pero sobre todo un disco que viajara en distintas influencias como lo es curiosamente el Funk, el Jazz, el Folk y por supuesto el Rock Psicodélico, a grandes rasgos lo que logra Jim James con este disco es que tengamos un soundtrack para ir por carretera que provoque nuestro viaje se torne distinto.

2. Foals - Holy Fire

Fecha de lanzamiento: 11 de Febrero

Canciones destacadas: "Inhaler", "My Number", "Late Night", "Providence"

Desde que escuché el primer single de este disco supe que este iba a ser de mis discos favoritos del año, estos chicos ingleses están que arden con su tercer álbum de estudio, y es que lo que podemos escuchar en este tema es la definición perfecta de lo que es el Math Rock, teclados potentes que amagan perfectamente con la batería y hacen olvidarnos de las guitarras que están distorsionadas a su estilo.

3. Nick Cave & The Bad Seeds - Push The Sky Away

Fecha de lanzamiento: 18 de Febrero

Canciones destacadas: "We No Who U R", "Jubilee Street", "Higgs Boson Blues"

Este álbum es el ejemplo perfecto de que no es necesaria una composición muy compleja para elaborar un álbum netamente gótico, Nick Cave y sus muchachos bien que lo saben hacer, el mismo esta inmejorable en la voz y trata temas tan crudos que es inevitable sentirlos al escucharlos, el álbum es sumamente íntimo y pareciera que va a llegar el momento en el que explote sin embargo hace lo contrario sorprendiéndonos de una forma única.

4. Atoms For Peace - AMOK

Fecha de lanzamiento: 25 de Febrero

Canciones destacadas: "Default", "Ingenue", "Judge, Jury and Executioner"

Otro debut de una banda que ya nos debía material en estudio, este supergrupo fundado por Thom Yorke nos sorprendió al mostrar la cara mas electrónica del músico además de lograr que el bajo de Flea de los Red Hot Chili Peppers siga sonando tan bueno a pesar de omitir mucho su estilo Funk, aunado a esto Nigel Godrich pone de su parte en los teclados y sintetizadores para lograr una mezcla única e incomparable.

5. David Bowie - The Next Day 

Fecha de lanzamiento: 8 de Marzo

Canciones destacadas: "The Next Day", "The Stars (Are Out Tonight)", "Where Are We Now?", "(You Will) Set The World On Fire"

Sin duda el regreso mas inesperado del año, el regreso del camaleón del Rock, de un músico que sabe combinar el Jazz con el Rock de una manera inigualable, increíble que el álbum parezca ser la mezcla de todos sus anteriores conteniendo un poco de Glam, un poco de Psicodelia e incluso algunas referencias a su pasado Punk y su época de la trilogía Berlín, Bowie eres el rey de los freaks y lo has demostrado una vez mas.

6. Suede - Bloodsports

Fecha de lanzamiento: 18 de Marzo  

Canciones destacadas: "Barriers", "Snowblind", "Hit Me" 

Para los fans del Britpop esta fue una gran noticia ya que una de sus bandas mas representativas estaba de regreso con nuevo álbum de estudio después de 11 años de ausencia, Brett Anderson sigue conservando la capacidad compositiva y de interpretación que siempre tuvo, y las guitarras siguen igual de disonantes recordándonos también las influencias Glam que tiene la banda.

7. Black Rebel Motorcycle Club - Spectre At The Feast

Fecha de lanzamiento: 19 de Marzo 

Canciones destacadas: "Let The Day Begin", "Rival", "Hate The Taste", "Funny Games"

Séptimo álbum de una banda que viene haciendo Rock durante mas de una década y es ahí donde se nota la experiencia de la misma, siendo este un álbum muy enérgico tal como sus anteriores trabajos, muy a lo Garage y Blues Rock pero también demostrando madurez con temas muy introspectivos que rayan en lo psicodélico, para mi lo único que hace BRMC es consolidarse cada día mas.




8. Depeche Mode - Delta Machine
Fecha de lanzamiento: 22 de Marzo
Canciones destacadas: "Angel", "Heaven", "Soothe My Soul", "Broken"

Depeche Mode es una banda que esta muy 'satanizada' por así decirlo, y es que la responsabilidad de tener uno de los hits mas pegajosos de los 80s como lo es "Personal Jesus" es una característica que te identifica automáticamente como una banda que no es mas que una One Hit Band sin embargo para los que conocen realemnte a Depeche Mode sabrán que son mucho mas que eso, creadores del Synth Pop lograron con este su 13vo álbum mantenerse a flote y demostrando que tienen un lado oscuro y un tanto sensual.


9. Wavves - Afraid of Heights 
Fecha de lanzamiento: 26 de Marzo
Canciones destacadas: "Sail To The Sun", "Demon To Lean On", "Afraid of Heights", "That's On Me" 

Un álbum muy profundo considerando que se trata de una banda que combina el Surf con el Punk, llega un punto en el álbum que ya no sabes si estás dentro de una ola salvaje o simplemente te encuentras descansando en la playa, es la habilidad que tiene este álbum dentro de 14 temas que logran asentar a la banda como productora de buena música en este su cuarto álbum.

10. Yeah Yeah Yeahs - Mosquito

Fecha de lanzamiento: 12 de Abril

Canciones destacadas: "Sacrilege", "Mosquito", "Area 52", "Despair"

Un disco netamente freak y a la vez que muestra un sonido de madurez en la banda, esto viene demostrado en el hecho de que algunos de los temas tienen un ambiente muy profundo sin embargo esto se contrarresta con el inegable estilo Garage de la banda que siempre es bien recibido junto con la voz de Karen O, nada mal para ser el cuarto disco de la banda.

11. Phoenix - Bankrupt!

Fecha de lanzamiento: 19 de Abril

Canciones destacadas: "Entertainment", "The Real Thing", "Trying To Be Cool"

Un disco que causó demasiada expectación en comparación al éxito que tuvo con su lanzamiento, y es que quizá muchos se esperaban un álbum mas enérgico, sobre todo por el hecho de que la banda fue anunciada como cabeza de carteles de varios festivales, entre los que destaca Coachella, donde su participación dio mucho de que hablar, pero quiéranlo o no, lo que Phoenix logró con este su quinto álbum de estudio fue reinventar el Pop y ser reconocida como una de las bandas Indie que se han logrado consolidar.




12. Deep Purple - Now What?!
Fecha de lanzamiento: 26 de Abril
Canciones destacadas: "Wierdestan", "Hell To Pay", "Uncommon Man"

Contrario a lo que muchos podrían pensar este disco rescata lo mejor del Hard Rock 70tero de la banda reinventándolo un poco con el moderno, a pesar de que Ritchie Blackmore ya no es el guitarrista, ni Jon Lord el tecladista, Steve Morse y Don Airey hacen de las suyas respectivamente, recordemos que este es ya el 3er álbum con la Mark VIII, se nota que Ian Gillan ya no tiene la misma voz que antes sin embargo los riffs y la instrumentación sigue intacta, se añade el toque Progresivo y experimental de Bob Ezrin.

13. Iggy & The Stooges - Ready To Die

Fecha de lanzamiento: 30 de Abril

Canciones destacadas: "Burn", "Gun", "DD's"

Uno de los 'jefes' del Punk está de regreso y es que Iggy Pop sigue tan fresco como siempre con sus letras crudas que a veces carecen de sentido, y la nueva generación de su banda lo hace tan bien como cualquier otra lo hizo anteriormente, guitarras Punk que apenas y pueden ser vislumbradas entre tanto ruido, pero un ruido que nos cae bien a nuestro oído, solo los Stooges lo podían hacer así, creanlo o no es apenas su quinto álbum de estudio.




14. Savages - Silence Yourself
Fecha de lanzamiento: 6 de Mayo
Canciones destacadas: 

Estamos frente un debut glorioso, probablemente el que pudiera ser el mejor del año, una banda de Post-Punk muy parecida a Joy Division... Esperen ¿Que no hemos visto eso veces antes? Efectivamente, pero esta vez con una variante: se trata de una fem band, una voz desgarradora acompañada de guitarras agresivas, bajos profundos y baterías disonantes, todo esto acompañado de un paisaje oscuro y místico.

15. Laura Marling - Once I Was An Eagle
Fecha de lanzamiento: 27 de Mayo
Canciones destacadas: "I Was An Eagles", "Master Hunter", "Undine", "Where Can I Go?", "Little Bird"

Me atrevería a decir con toda seguridad que estamos ante el mejor disco de Laura Marling, cantante y guitarrista inglesa que se desprendió de Noah and The Whale para emprender una carrera como solista que le provocó mas éxito y fama, ha llegado ahora a su cuarto álbum en plena madurez musical y mostrándonos que es capaz de hacer un disco que se interconectara sin necesidad de ser conceptual, Laura nos demuestra también que el Folk puede ser tanto íntimo como agresivo en ocasiones.




16. Alice In Chains - The Devil Puts Dinosaurs Here
Fecha de lanzamiento: 28 de Mayo

Canciones destacadas: "Hollow", "Stone", "Lab Monkey", "Phantom Limb"

Un género que parecía ya estaba muerto se ha manifestado con todo su poder en los últimos años, y es que esta banda que ahora es liderada por Jerry Cantrel nos entregó un disco que recupera la esencia del Grunge de los 90s, plagado de guitarras distorsionadas y voces que parecen ocultarse en la oscuridad, Alice In Chains lo vuelve a hacer una vez mas, siendo este su quinto álbum y otra muestra de lo que la banda es capaz de hacer.

17. Queens of The Stone Age - ...Like Clockwork
Fecha de lanzamiento: 3 de Junio
Canciones destacadas: "I Sat By The Ocean", "If I Had A Tail", "My God Is The Sun", "I Appear Mising" 

Oscuro, obsesivo, delirante y sobre todo un álbum que se acerca mucho a la muerte, esto fue lo que le ocurrió a Josh Homme y es lo que logra plasmar en diez temas que están llenos de introspección y que omiten un poco al resto de la banda, sin embargo las colaboraciones son otro de los puntos fuertes del disco, se nota que mas de uno metió mano en la composición del disco, creo que ya es mi favorito del año...

18. Megadeth - Supercollider 

Fecha de lanzamiento: 4 de Junio

Canciones destacadas: "Supercollider", "Burn!" "Dance In The Rain", 

Dicen que Dave Mustaine y compañía ya no tocan Metal como antes, lo cierto es que hace mucho que la banda dejo ese estilo Thrash que los caracterizaba y adopto uno mas a lo Speed Metal, con solos mucho mas virtuosos y donde Mustaine intercala junto con Chris Broderick, inclusive la banda se da el lujo de experimentar otros estilos en un par de temas, ¿Madurez de la banda o experimentación sin sentido? Juzguen ustedes mismos.



19. Black Sabbath - 13
Fecha de lanzamiento: 10 de Junio
Canciones destacadas: "God Is Dead", "Live Forever", "Damaged Soul"

Otro de los grandes regresos de este año fue el de la banda emblema del Heavy Metal, es evidente que los años no pasan en vano para Ozzy Osbourne, sin embargo tanto Tonny Iommi, como Geezer Butler logran demostrar lo gloriosos que pueden sonar sus riffs y sus lineas de bajo respectivamente, a Black Sabbath no se le ha olvidado como hacer Metal, lástima que Bill Ward no estuviese ahí para acompañarlos.



20. Marcus Bonfanti - Shake The Walls
Fecha de lanzamiento: 17 de Junio 
Canciones destacadas: "Alley Cat", "Cheap Whisky", "My Baby Don´t Dance", "Blind Alley"

Este se trata de una recomendación muy personal que descubrí hace unos años cuando el guitarrista apenas había lanzado su álbum debut, y ahora ya nos deleita con su segunda entrega, Marcus Bonfanti ha tenido buen recibimiento departe de los críticos de su país y esto no en vano, son pocos los que hoy en día mezclan Blues, Country y Rock sin sonar pasados de moda, Bonfanti es el nuevo rockero favorito de Inglaterra.

Por último les quiero recomendar los discos de tres bandas mexicanas que he estado siguiendo este año y que me han convencido bastante, se trata de tres estilos completamente diferentes pero que me han cautivado cada uno a su manera,

Primero los chicos y chicas de Quiero Club y su El Techo es el Suelo con su Electro Pop que en sus presentaciones en vivo se escucha muy enérgico y vibrante, les dejo su Twitter, Facebook y su Página oficial, les dejo los que hasta ahora son sus singles y los videos que han lanzado.

Luego URSS Bajo el Árbol otra banda que también he podido observar en vivo y que nos deleitan con su Rock Progresivo que nada tiene que envidiarle a las bandas mexicanas que han intentado incursionar en esta escena, su disco 7 salió hace poco y ha recibido buenas críticas, les dejo Twitter, Facebook, Bandcamp y los respectivos temas que mas me gustaron del disco.

Por último dejo a los mas rockerones: Yokozuna, el grupo de los hermanos Tranquilino que ya tiene bastante tiempo en la escena nacional pero que se ha esforzado bastante con este último álbum y nos ha obligado a gritar Quiero Venganza desde que su disco se lanzó, otro nivel de Rock Mexicano con crítica directa al gobierno, Twitter, Facebook y Soundcloud, por mi parte los dos temas que hasta ahora son los sencillos del disco.