Los 15 mejores discos del año según Rockism (Parte 2)

10. Yeah Yeah Yeahs - Mosquito

Un disco freaky de una banda freaky para un año extremadamente freaky, al parecer el intento de una carrera solista de Karen O le sentó bien a la banda puesto que se reinventaron sin dejar atrás sus raíces Punk y su inherente humor negro, tuvieron que pasar mas de diez años para que la banda madurara y se decidiera a lanzar un álbum con una producción excelente, es como si los tres discos anteriores se hicieran uno y la banda mostrara su mejor cara.

Además de la calidad musical el álbum fue acompañado de tres videos promocionales que si bien fueron pocos le bastaron para ganarse reconocimiento entre el mundo de los freaks, no cualquiera hace un video de una cacería de brujas (?) que al parecer no tiene sentido pero termina siendo algo sexy que hay que ver, así como grabar el primer video arriba del Empire State, en fin los Yeah Yeah Yeahs hicieron de todo para destacar este año.

9. Franz Ferdinand - Right Thoughts, Right Words, Right Action

Otra banda que tuvo una muy buena campaña promocional este año fueron estos escoceses emblemas del Post-Punk que esta vez venían ofreciendo algo un poco diferente pero con sonido fresco y a la vez psicodelico, algo así como una mezcla de los Beach Boys con los Beatles del Sgt Peppers pero sin tantos arreglos, el punto es que a la banda le urgía hacer algo bueno después de que la última vez que habían sido puestos en la mira era ya 8 años atrás.

No es fácil haber sido uno de las bandas que inició el Indie Rock y ahora poder separarse un poco de ese concepto, sin embargo al parecer Franz Ferdinand lo logró porque esta vez las guitarras se lucieron mas y los teclados fueron mas suaves, en el disco hay cierta tendencia a querer mostrar un lado agresivo, sin embargo este nunca explota y aún así parece que esto les senta bien, la banda aún tiene para mucho más.

8. Miles Kane - Don't Forget Who You Are

Miles Kane les lanzó un importantísimo mensaje a los ingleses este año: no olviden quienes son, y es que ahora parece que el ser inglés y querer ser Rockero lleva una gran responsabilidad, hay quienes se echan dicha responsabilidad al hombro y hay quienes simplemente se dedican a hacer lo que el Rock británico siempre ha hecho: provocarte querer mover los pies de manera incesante, y eso fue precisamente lo que hizo Miles.

El disco de principio a fin no descansa en ningún momento, es como si mas de medio siglo después el Rock N Roll haya renacido de las cenizas de una manera mas persuasiva y con mensajes mas actuales para la juventud de ahora, se trata a penas del segundo trabajo discográfico del inglés y me sorprende lo lejos que ha llegado y la verdad es que el principal motivo es que siempre se da a querer vaya donde vaya (y por supuesto se acompaña de buenos músicos).

7 David Bowie - The Next Day

Cuando nos enteramos de que el camaleón del Rock estaba de regreso muchos no dudamos en afirmar que iba a ser el mejor regreso del año, y para mi sin duda lo fue, ya habían sido diez años que el duque blanco había permanecido en la sombra, y como si hubiera despertado de un largo coma el día de su cumpleaños nos sorprendió con la noticia de que iba a lanzar un nuevo álbum.

La promoción de dicho álbum no se hizo esperar y fue acompañado de excelentes visuales, todos al estilo Bowie y cada uno de ellos contando una faceta diferente pero mandando el mismo mensaje: el rey de los freaks estaba de vuelta para patear traseros, lo único que hay que hacer al escuchar este álbum es olvidarse de prejuicios y evitar comparaciones con discos anteriores de Bowie puesto que no es otra cosa mas que el mismo Bowie reinventado con una cara completamente distinta como siempre acostumbra hacer.

6. Foals - Holy Fire

Para terminar la nota del día de hoy les dejo a la banda de la cual me terminé enamorando este final de año, y es que al escuchar Holy Fire te das cuenta de lo trascendente que se ha vuelto esta banda inglesa, en este su tercer disco logra consolidarse en cuanto a sonido y por supuesto también en cuanto a ventas, demostrando que ha llegado una nueva era y que el Math Rock está comenzando su reinado.

Este disco tiene momento tremendamente intensos que están cargados de guitarras aplastantes y baterías potentes, y esto contrasta con algunos momentos mas divagantes en donde los teclados son los que destacan, sin embargo hay tanto momentos oscuros como momentos de luz intensa y brillante, si bien lo considero un disco tan bueno es por el hecho de que Foals se decidieron hacer el mejor disco de su corta carrera y trascender de una vez por todas.

Los 15 mejores discos del años según Rockism (Parte 1)

Fue un año lleno de regresos y debuts mas que maravillosos, este año me sorprendió porque logré escuchar música nueva que en esencia estaba cargada de melodías nuevas y no recicladas como últimamente nos tenía acostumbrado el panorama musical, lo que si logré ver un ligero regreso a la música ochentera que fue bien aprovechado por algunos y reciclado hasta hartar por otros (Daft Punk por ejemplo), pero como yo les vengo a hablar en esencia de Rock es evidente que esta lista esté cargada de dicho elemento, y con la noticia de que esta será la primera vez en mucho tiempo que Rockism se dignará a asignar un lugar a cada disco, la razón no la sé exactamente solo se que me dieron ganas de decir este es el disco que para mi es el número 10, el número 5, el número 1, etc.. así que aquí les va la primera parte.

15. BRMC - Specter At The Feast

Antes de escuchar este disco no me había dado la oportunidad de escuchar un disco entero de la banda y tal vez esa es la razón por lo cual este en especial me terminó fascinando, cuando viajas a los años 60s y 70s y te das cuenta que ha habido muy buenos tríos en el Rock, pero cuando regresas al presente y te das cuenta que también hay un trío en la actualidad que hace de las suyas es increíble la sorpresa que te llevas.

Porque es este su 7mo trabajo en estudio y te das cuenta por qué este es el disco en el cual ha habido mayor margen de diferencia de tiempo de lanzamiento, es un trabajo que busca la madurez plena de la banda pero que no por eso deja de ser agresivo, oscuro en algunas partes y un poco pretencioso, no cabe duda que por algo se convirtió en su disco mas exitoso en USA, lo que si está cargado de Rock N Roll aunado al típico toque psicodélico de la banda.

14. Depeche Mode - Delta Machine

Un álbum que desborda sensualidad, cargado de melodías ochenteras y un poco de oscuridad melancólica, es difícil creer que una banda que alguna vez nos hizo bailar hace mas de 20 años ahora lo siga haciendo y muy a su estilo, aunque pareciera que ser británico va ligado mas a ser rockero, en realidad David Gahan y compañía encontraron su amor en la música electrónica y este año lograron asentarse como un emblema del género.

El darse cuenta que la gran parte de este disco fue escrito por el guitarrista de la banda parece imposible ya que hablamos de que los sintetizadores predominan en la mayor parte del disco, sin embargo recordemos que tiene pasajes sensuales que son llevados por la guitarra, yo no sabría decir mucho de un disco que habla por si solo melodía tras melodía.

13. Black Sabbath - 13

Sin duda este álbum se merecía tener este puesto, era de obligación después de tanta referencia supersticiosa, otra cosa cierta es que la larga espera para el lanzamiento de este disco terminó matando a la leyenda en sí, y digo matándola porque al final no fue una reunión con la formación original completa, faltó ese gran elemento que representa la batería, que al final tuvo otros nombres (en el álbum y en las presentaciones en vivo) pero nunca el de Bill Ward.

 

El punto es que a pesar de la larga espera, de la decepción, de los engaños, de las peleas, etc el álbum terminó siendo lo que muchos esperábamos: un regreso a las raíces del Black Sabbath mas oscuro, el que se llenaba de riffs inhumanos y melodías oscuras, su lado mas tétrico, el que fácilmente puede ser un soundtrack de tu película de terror favorita, pero esto no se llega a comprender hasta que no se escucha el último trueno de la poderosa tormenta.

12. Kings of Leon - Mechanical Bull

Otra banda que vino a querer ilusionarnos con un regreso a su sonido original pero que finalmente no lo logró a pesar de eso los Followill lograron que sus melodías se nos quedaran grabadas en la mente, uno de sus principales logros es que el sonido se mejoró sin duda alguna, se nota que es la mejor producción de su carrera y eso es algo que ya les hacía falta.

Aunque el logro mas importante es el hecho de llegar a la madurez musical, esa que olvida los prejuicios y se dedica a hacer la música tal como sale del corazón, representando sus raíces que si tal vez cada vez suenan menos a juventud, se escuchan como un eco de la voz de su pasado, como si intentaran revivir a sus ancestros que les dejaron la mejor herencia que alguien te puede dejar: llevar la música en el alma.

11. Primal Scream - More Light

Para cerrar este primer bloque es preciso que les comente sobre uno de los discos que mas orgullo me dio el incluir en esta lista, puesto que me sorprendió bastante el hecho de que paso desapercibido en muchas de las listas de mejores discos del año, al parecer muchos decidieron pasarlo por alto inclusive desde su salida, sin embargo nadie puso atención al título: de verdad se necesitó un poco mas de luz este año.

Este disco tiene un poco de todo de los grandes pecados de la humanidad, de los cuales no me desgastaré los dedos para hablar de ellos, con escuchar el disco entero se comprende todo lo que les digo, solo hay que entender como es que la psicodelia puede hacerse una con el Rock Alternativo y convertirlo en algo lineal sin que suene a algo muy trabajado, con un poco de imaginación basta para echar a volar algo tan hermoso.

1976 2112

La historia de Rush comienza hace más de cuarenta años en Canadá donde la banda comenzó a tocar, Geddy Lee y Alex Lifeson eran amigos de la infancia y decidieron formar una banda junto con John Rustey, este último fungía como baterista de la banda sin embargo nunca tuvo los mismos gustos de la banda y fue despedido al poco tiempo, llegando a grabar únicamente el álbum debut de la banda Rush, no tardarían en reemplazarlo con el increíble Neil Peart, el cual le daría un giro de 180 grados a la banda

Conservarían solo la parte intensa y Hard Rockera de la banda pero se dirigirían a un ambiente mas influenciado por el Rock Progresivo en donde Neil aprovecharía su capacidad de letrista y añadiría conceptualización a sus álbums, esto pasa con Fly By Night y con Caress of Steel, sin embargo el disco responsable de llevarlos a la cima tanto comercial como de calidad musical fue este, un disco que tiene dos partes: la primera con una suite de mas de veinte minutos de duración y la segunda con cinco temas que nada tienen que ver con el resto del concepto, estos son los elementos que lo hacen un álbum único, haciéndonos comprender porque una banda como Rush tiene tantos fanáticos.

El disco comienza con "2112" dividida en siete partes que cuenta la historia de una federación galáctica formada por varios planetas en el futuro que pierde su identidad como nación y de cómo un hombre encuentra una guitarra que puede salvarlos de su libertad; "I:Overture" es la introducción a la historia que va de un canal a otro y cuenta con miles de redobles de la batería de Neil Peart y también una referencia guitarrera a Tchaikovsky, "II: The Temples of Syrinx" es la parte donde el pueblo nos cuenta su modus vivendi y como los sacerdotes gobiernan la federación, “III: Discovery” es precisamente el dulce momento en el que el hombre encuentra la guitarra escondida en una cueva y comienza a tocarla dándose cuenta de lo valiosa que es, “IV: Presentation” el momento en el que el hombre intenta presentarles a los sacerdotes su descubrimiento mientras ellos vociferan en contra de él tachándolo de hereje o algo por el estilo, y es como llega un solo de guitarra que nos conduce a “V: Oracle: The Dream” donde a este protanista se le revela como vivían sus ancestros antes de que la vida estuviese controlada por los sacerdotes, este regresa a la cueva en “VI: Soliloquy” donde acaba con su vida en su desesperación por la fría vida que se vive en la federación, otro solo de guitarra nos lleva a “VII: Grand Finale” donde nos damos cuenta que una guerra ha explotado y la federación ha llegado a ser controlada por otros seres interestelares al parecer mas poderosos y avanzados.

Llega el segundo lado del álbum con “Passage To Bangkok” y ese riff oriental, tema que hace referencia al consumo de drogas así como la visita que la banda añoraba por hacer a algunos países, antes del solo de guitarra se puede escuchar como si alguien esnifara cocaína, “Twilight Zone” es otro de los grandes temas de la banda ya que habla de una serie del mismo nombre que divagaba en temas de ciencia-ficción, el tema tiene un ambiente sumamente oscuro del cual son responsables las guitarras y una voz en eco que susurra el coro cantado por Geddy Lee, “Lessons” es un tema donde Alex Lifeson intenta hacerla de letrista y donde su guitarra nos brinda muy buenos ratos, el turno es de Geddy cuando compone “Tears” un tema tranquilo que incluye un melotrón, el disco termina entonces con “Something For Nothing” un tema que vuelve a la intensidad de la banda y nos cuenta como es imposible obtener libertad de manera gratis, retroalimentando entonces la temática con la cuál el disco comenzó y es como llegamos a comprender la crudeza de la vida del ser humano que al parecer tendrá el mismo problema de identidad sin importar el paso de los años.

1968 Electric Ladyland

Han pasado cuarenta y cinco años y el Big Ben sigue contando los días desde que James Marshall gobernó el mundo con su guitarra, esos eran gloriosos tiempos ya que ningún guitarrista escatimaba ni se preocupaba por hacer cosas muy exageradas, la experimentación y la creatividad estaban a la vuelta de la esquina, de una manera muy accesible pero que tenían un alto riesgo: la muerte.

Y es por eso que en 1968 The Jimi Hendrix Experience lanzan su tercer álbum de estudio, mismo que destaca por ser un álbum que se acerca mucho a ser un álbum solista de Hendrix, puesto que demuestra que es 100% indispensable en todos y cada uno de los temas, esto quizá pueda verse como un punto malo, sin embargo es la única manera de aprovechar el talento de Jimi que en ese entonces estaba en su mejor momento (realmente lo fue desde que lo descubrieron), sin embargo lo curioso de este disco es que la banda se da la libertad de generar 16 temas, los cuales dan un total de 75 minutos de duración y una infinidad de ritmos y estilos inimaginables, incluso para esa época.

Todo comienza con un tema carente de letra con "...And The Gods Made Love" que insinúa el origen de la humanidad como un trance muy psicodélico, y eso continúa con la introducción al disco "Have You Ever Been (To Electric Ladyland)" y la bienvenida al mundo de promiscuidad en el que estaba envuelto Hendrix, "Crosstown Traffic" es un tema intensa donde se experimenta con el sonido que produce el kazoo lo que hace que se convierta en algo muy cercano al Hard Rock que explotaría meses mas tarde, el siguiente tema "Voodoo Chile" que cierra la primera cara del álbum es un jam psicodélico de quince minutos que tiene ciertas influencias Blues que lo hacen una especie de homenaje de Hendrix hacia algunos de sus Bluesman mas queridos, esta nave viaja a través de algunas ciudades norteamericanas e incluso llega a los confines del espacio.

Luego llega "Little Miss Strange" que parece robada de alguna banda de la invasión británica, pero que gracias a la guitarra de Hendrix se rescata aunque hay que confesar que Noel Redding no es muy bueno para cantar, pero un tema donde si destaca la parte vocal es en "Long Hot Summer Night" donde Jimi hace un tema redondo haciendo tanto de vocalista principal como participando en los coros, "Come On" es un cover a Earl King, y una oportunidad para que Hendrix demuestre que el Rock N Roll puede ser tan veloz como lo quiera hacer una guitarra, con "Gypsy Eyes" es inevitable quedar hipnotizado al escuchar la grabación a dos canales, lo cual le da un efecto de va y ven, el viaje psicodélico continúa pero de una manera mas turbia con "Burning The Midnight Lamp" que tiene un toque Soul por los coros y a la vez barroco debido a la utilización del clavecín.

El lado C viene introducido por "Rainy Day, Dream Away" y un saxofón que juguetea junto con la guitarra y el organo, esta extraña combinación logra mantenernos en expectativa hasta que la guitarra habla por si sola e inclusive opaca la voz de Hendrix, luego pasamos a "1983...(A Merman I Should Turn To Be)" que nos relata una escena apocalíptica donde el la humanidad regresa al lugar donde nació: el mar, es un tema muy Progresivo que logra viajar rítmitcamente, ya que existe un pasaje muy jazzístico donde Mitch Michell nos demuestra sus dotes en la batería y donde una flauta llega místicamente desde la boca de Chris Wood (ex-Traffic), el tema termina de una manera calmada y con los gritos de unas aves a lo lejos, "Moon Turn The Tides... Gently Gently Away" cierra la cara con el simple pero misterioso sonido del viento.

"Still Raining, Still Dreaming" llega junto con el wah-wah y parece una versión mas acelerada de otra rola del disco que también habla de la lluvia, en el intro "House Burning Down" la guitarra no para de lucirse hasta que se vuelve un poco cadenciosa sin embargo en cuanto tiene oportunidad esta vuelve a destacar, pero lo mejor de Hendrix a la guitarra sin duda se encuentra en los dos últimos temas del disco: primero el excelente cover a Bob Dylan "All Along The Watchtower" y donde la guitarra no desvaría y donde la voz de Jimi se aprovecha al cien por ciento, y para terminar tenemos "Voodoo Child (Slight Return)" donde la guitarra comienza sola y se aprovecha el pedal wah-wah de una manera única y espectacular donde Hendrix parece apenas deslizar sus dedos por las cuerdas, se agradece que sean cinco largos minutos gracias al repiqueteo y el va y ven de las notas a través de su mastodónica guitarra que tiene la potencia sonora de una orquesta completa. 

Pearl Jam - Lightning Bolt

Tratándose de una de mis bandas favoritas puede que encuentren cierto fanatismo en este post, sin embargo traté de ser lo mas crítico posible como siempre lo suelo ser y es que la banda proveniente de Seattle está de regreso después de mas de 4 años y la verdad es que la espera valió bastante la pena, un décimo álbum de estudio que nos demuestra porque siguen haciendo música después de casi 1/4 de siglo.

Canciones que deben escuchar: "Mind Your Manners", "Sirens", "Getaway", "Let The Records Play"

Disco del Año: Difícilmente, aunque para mi fue una de las mejores noticias del año

Comienza el disco con "Getaway" que es de las enérgicas donde la guitarra es la principal responsable, dicho elemento se repite en temas como en la nostálgica y con rimto galopante: "Let The Records Play" o la que ya se convirtió en un clásico de la banda: "Mind Your Manners" así como en el final de "Yellow Moon".

"Sirens" nos lleva a uno de los momentos mas emotivos del disco, un tema de casi seis minutos que nos demuestra que la banda se puede dar el lujo de 'experimentar' un poco con su sonido y a la misma vez mezclarlo con un poco de Rock del bueno; aunque ya no hay otra balada en el disco estos ritmos lentos pero bien llevados también se encuentran en "Infallible" o en la cadenciosa "Pendulum".

Y como buen fan también me gusta reconocer algunos 'errores' que cometió la banda y que lo hacen un álbum poco digerible para el público en general, como la predecible "Lightning Bolt" o "Sleeping By Myself" que en mi opinión es de lo peorcito del disco, y quizá esta junto con el final del disco: "Future Days" sean poco comprensibles para muchos debido a la profundidad de los temas que tienen cierta relación con el trabajo solista de Eddie Vedder.

Aunque no es un disco 10/10 definitivamente para los fans es un disco que representa muchas cosas y el cual estará muy en alto en su discografía, muy grato el saber que la banda superó al simple Backspacer y ver que la banda sigue Rockeando también es algo bueno, no es un disco que decepcione eso sí.

Rock Clásico de la A a la Z: E de Eric Clapton

Quizá se han acostumbrado que en esta sección les presente únicamente bandas, sin embargo ahora que llegué a la letra E me vi obligado a hablar de un músico: el asombroso Eric "Slowhand" Clapton, y curiosamente ya es la tercera vez que lo menciono en esta sección y seguramente no se va a salvar de ser mencionado un par de veces mas como mínimo, sin embargo el día de hoy me dedicaré exclusivamente a explorar su trabajo solista.

Como muchos fanáticos del Rock saben Clapton inicio su carrera como músico con los Yardbirds, después de ahí procedió a irse a los Bluesbreakers con John Mayall a aprender mas de la técnica de la guitarra, después formó Cream y luego hizo su intento con Blind Faith, sin embargo la decisión de iniciar una carrera solista surgió poco después de elaborar un único álbum con su banda de amigos: Derek and The Dominoes, banda en donde compondría un tema dedicado a Pattie Boyd, que en esos momentos era esposa de George Harrison pero que mas tarde se convertiría en la suya haciendo del suceso una de las pedaleadas de bicicleta mas descaradas del Rock, les estoy hablando de "Layla", este tema del cual Clapton interpretaría mas tarde una versión acústica en su famoso Unplugged.

Y hablando de Pattie Boyd, hubo otro tema que Clapton le dedicó cuando esta ya era su esposa, "Wonderful Tonight" un tema bastante bueno donde nos muestra su técnica en la guitarra de una manera mas lenta y acercándose un poco al Blues, esta versión en vivo viene acompañada de un pasaje donde destaca la voz de una cantante de color que lo hace bastante bien sin pronunciar palabra alguna.

Y regresando al Unplugged de Eric otros de los momentos emotivos de dicho concierto fue cuando tocó "Tears In Heaven", canción que dedica a su fallecido hijo Connor, que cayó de un edificio, específicamente del piso número 53, una muerte que conmovió al mundo de la música.

Y ahora vamos a finalizar este post con algo un poco mas acelerado, algo por lo que seguramente muchos conocieron el trabajo en solitario de Eric Clapton, un riff auto-plagiado de "Sunshine of Your Love" y que es de los mejores temas del guitarrista en solitario, los dejo con "Cocaine".

Kings of Leon - Mechanical Bull

Tengo que aceptar que por un momento pensé que los Kings of Leon habían entrado una vez mas a su estilo popero y tremendamente comercial, sin embargo al escuchar este disco me llevé una grata sorpresa, misma que les relataré a continuación.

Canciones que debes escuchar: "Supersoaker", "Don't Matter", "Temple" y "Coming Back Again"

¿Disco del año?: Hay que ver como evoluciona la banda durante el año y si no nos termina por hartar pero yo diría que puede estar entre los primeros 5

Se trata evidentemente del disco mas maduro de esta banda Californiana que tiene muy pocos momentos de lírica incomprendida y melodías pop sin sentido, transforma el Rock mas puro en temas de intensidad emocional única, esta característica se encuentra impregnada especialmente en "Supersoaker" perfecta para abrir el álbum.

La banda saca su vena mas Rockera con canciones como "Don't Matter" o "Temple" en donde la guitarra se desvive aunque también hay otros temas nostálgicos como "Beautiful War" o "Wait For Me".

El disco tiene también un indudable estilo Retro del cual la banda no podía darse el lujo de escaparse y un poco del estilo Country se impregna en temas como "Family Tree" con sus coros tarareables, también cierto aire Folk con "Comeback Story", aunque la segunda parte del disco es algo floja se rescata el cierre con "Coming Back Again" y la carga emocional de "On The Chin".

Un disco que nos trae a unos Kings of Leon mucho mas maduros y esto me parece muy justo debido a que ya pasaron mas de diez años de Youth and Young Manhood, la banda no se ha salido del caudal y por lo menos sigue haciendo Rock puro y muy bien cuidado, tal vez para muchos no sea lo mejor que han hecho pero definitivamente esta muy por arriba de 'lo peor'.