Pa Dominguear #3: Los primeros años de Iron Maiden

Siguiendo con la celebración de los 55 años de Bruce Dickinson y aprovechando que la banda vendrá a México el mes próximo el día de hoy les dejaré un documental sobre los primeros años de la banda, mucho antes de que Bruce llegara cuando Steve Harris comenzaba a gestar la idea de La Doncella de Hierro, el documental es bastante interesante venía incluido en el DVD: Early Years con material inédito de los primeros años de la banda, dura hora y media y contiene entrevistas con cada uno de los miembros que pasaron por la banda.

Gustavo Cerati

Una de las figuras mas representativas del Rock en Español cumple el día de mañana 54 años y es necesario rendirle un homenaje sobre todo por que hoy en día se encuentra luchando una batalla contra una parálisis cerebral que lo ha llevado a estar por mas de dos años en coma después de que se desplomara en un concierto en la Universidad de Simón Bolívar en Caracas, Venezuela; sin embargo no por eso nos ponemos tristes y hablaremos de él el día de hoy, recordándolo como se merece.

Gustavo Adrián Cerati Clark nació en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina y desde chico mostró interés por la música e incluso cantó en el coro de la iglesia, mas tarde agarró gusto por la guitarra eléctrica y ya mostraba influencias como Led Zeppelin, Deep Purple, David Bowie y por supuesto los mismísimos Beatles.

A sus 20 años conoce a Hector "Zeta" Bosio en la Universidad de El Salvador, comparten gustos musicales, una época en la cual grupos como The Police o INXS estaban muy de moda, forman una banda y comienzan a componer temas propios y mas tarde encuentran un baterista: Charly Alberti con el que se completa la formación de trio que curiosamente no estaba pensada para ser así pero al no encontrar un segundo guitarrista esta se mantuvo así.

La banda ya tenía nombre: Soda Stereo y comenzó por el terreno underground, en el '83 comenzaron a tocar en vivo y un año mas tarde ya tenían contrato discográfico con Sony Music y ya habían sacado álbum debut homónimo producido por Federico Moura; la figura de Gustavo ya se hacía ver en la banda: líder, zurdo pero diestro como guitarrista y un excelente compositor que siempre estaba atento a cada detalle tanto en la imagen como en la música de la banda.

Pero el éxito de Soda llegó con Nada Personal, el disco que lograría posicionarlos como la primera banda argentina que conquistaba Latinoamericana, las ventas se dispararon exponencialmente y fue con la Gira Signos donde se asentaron como un fenómeno musical y social tremendo, señalado por algunos como la Sodamanía que duraría unos diez años más.

Sin embargo Cerati estaba decidido a tomar su propio camino, en 1993 lanza Amor Amarillo su primer disco solista que coincide con el nacimiento de su primer hijo, había muchos problemas internos en la banda por lo cual cuatro años después se anunciaría la separación definitiva de la banda la cual es marcada por un gran concierto el 20 de Septiembre de 1997 en el Estadio de River Plate.

Cerati arrancaría entonces de lleno con su carrera solista con los álbums: Bocanada (1999), Siempre Es Hoy (2002) y Ahí Vamos (2006), y tuvo muy buenas críticas en general sin embargo la gente lo pedía: Soda Stereo  tenía que volver, la nueva gira se llamó Me Verás Volver, y así fue la banda regresó con mucho mas fuerza que antes sin embargo no fue suficiente para que la banda regresara de manera formal.

En el 2009 Cerati sacaría su quinto álbum de estudio: Fuerza Natural con el cual estaba dando una gira mundial sin embargo el 15 de Mayo del 2010 este sería internado por el evento antes mencionado, un accidente cerebrovascular que lo mantiene en un futuro incierto en su carrera, en la actualidad sigue en coma y muchos seguimos esperando que despierte y nos cante temas como este:

Te veremos volver Gustavo, algún día...

1982 The Number of The Beast

Steve Harris estaba mas que contento al haber realizado su sueño después de la grabación de dos discos de estudio con su banda y una gira europea junto a Kiss, además de que la dupla Murray-Smith se había acoplado perfectamente, pero había una pequeña falla en su plan: Paul Di Anno (su vocal) no había nacido para ser un Rockstar, como decimos aquí en México: era hora de darle cuello. El reemplazo iba a ser uno de lo movimientos mas inteligentes de la historia del Heavy Metal: la llegada de un vocalista con actitud, capaz de animar al publico, su nombre: Bruce Dickinson (apodado en ese entonces Bruce Bruce).

Y asi es como Harris y compañia se encauzaron a un nuevo camino llamado: The Number of The Beast. El concepto en general es lo que les dio la fama: el 666, la cita bíblica y una portada 'diabólica' que sugería que Eddie The Head era mas malévolo que el mismo diablo, esto causo mucha controversia en el continente americano llegando a nombrar a la banda como 'satánica'. Así nació este álbum que contiene algunos de los temas mas famosos de Iron Maiden. Al haber agotado Harris su material lírico en los dos álbums anteriores el resto de la banda empieza a colaborar en la composición como es el caso de Adrian Smith, del mismo Dickinson e incluso de Clive Burr.

Resuena la batería junto con el bajo y un pequeño riff de guitarra y da comienzo “Invaders”, plagada de riffs pegajosos una canción bastante intensa que a veces no es tomada en cuenta pero es una de mis favoritas del álbum, seguimos con la melódica “Children of The Damned” que se asemeja un poco al Doom Metal con ese ritmo lento aunque rompe con esa melodía más o menos a la mitad de la canción donde Clive Burr hace maravillas con su batería y da paso a un gran solo de guitarra, sigue “The Prisioner” basada en la serie británica del mismo nombre, empieza lenta pero se empieza a acelerar hasta llegar al coro en el cual Dickinson nos presenta una de sus mejores interpretaciones con esa gran capacidad para modular su voz.

Pasamos a “22 Acacia Avenue”, no es la gran cosa, una letra adolescente obra de Adrian que continua la Charlotte The Harlot Saga pero nunca es una canción de sobra suena ese (ahora famoso) pasaje del Apocalipsis de inmediato sabemos que se trata de “The Number of The Beast” cuando se oye ese riff obra de Adrian Smith, una de las canciones más famosas de la banda que nos habla de esa pesadilla sufrida por Harris, y que además contiene un excelente solo que es acompañado del bajo de Steve Harris, sigue ''Run To The Hills'' otro de los éxitos de la banda, donde la batería y el bajo se encargan de darle ese tono galopante a la canción. 

“Gangland” contiene un excelente intro de batería, con la particularidad de ser una de las dos canciones de Iron Maiden co-escritas por Clive la segunda es precisamente el siguiente tema: “Total Eclipse” que es un tema que se incluyó en la reedición de 1998 como si fuera un tema original del álbum sin embargo cuadra perfecto con los demás temas del álbum suena menos Metalera pero a la hora de llegar al solo explota para volver a un ritmo más lento, cerramos con “Hallowed Be Thy Name” y ese ambiente de ultratumba, llena de riffs excelsos, solos volátiles y un Bruce llegando al máximo en su tono mostrándonos que es capaz de cantar a diferentes velocidades, un cierre perfecto para un álbum perfectamente elaborado.

Rock Clásico de la A a la Z: B de Blind Faith

Regresando al repaso de las bandas de Rock Clásico el día de hoy les voy a mostrar a una banda que nació tan rápidamente que murió de la misma manera, y es que el proyecto conocido como Blind Faith se gestó a partir de la disolución de Cream en 1969, sin embargo tanto Ginger Baker como Eric Clapton querían todavía hacer de las suyas y es por eso que reclutan a dos excelentes músicos: Steve Winwood (Traffic y The Spencer Davis Group) y Ric Grech (Family), con los que empezaron a jamear y componer varias canciones, y así de rápido fue como se creo que el proyecto que mas tarde estarían debutando tocando gratis en el Hyde Park y que cuatro meses después ya darían por terminado el viaje, y donde cada uno de los miembros tomaría caminos distintos.

Sin embargo este corto tiempo sirvió para que los cuatro nos dejara un buen legado con un disco de estudio titulado precisamente Blind Faith cuya portada fue muy polémica y en el cual viene contenido este gran tema, con un estilo un poco Jazz y a la vez juguetón y rayando en el Funk.

Como les decía la banda nació gracias a los Jams que se produjeron gracias a que los cuatro tenían gustos musicales muy diversos que iban del Blues y el Jazz hasta el Funk y el Rock mas puro y precisamente uno de las mejores productos de estos jams pudo ser rescatado para una edición de lujo, este no se cual sea la verdad pero se los dejo para que divaguen un rato con la batería de Ginger Baker.

Por último les voy a dejar otro tema que también está incluido en el disco y que también es uno de los mejores y mas reconocidos de la banda gracias al riff, es precisamente el que abre el disco pero en esta ocasión les dejo la versión en vivo en el Hyde Park compuesto por Steve Winwood contiene un excelente trabajo guitarrero por parte de Eric Clapton.

Pa Dominguear #2: Medio siglo del nacimiento de James Hetfield

El día de ayer fue cumpleaños de uno de los vocalistas mas polémicos del Heavy Metal, de una banda igual de polémica, amada por muchos y odiada por muchos otros, para no caer en debate simplemente les voy a compartir el día de hoy un video de esos que en ocasiones se pierden en la red pero que voy a rescatar el día de hoy, la primera vez que vino Metallica a México, hace mas de 20 años cuando el bajista de la banda era Jason Newsted y James tenía todavía su greña larga, también me hace recordar cuando hace un año la banda vino a mi país y precisamente una de las fechas coincidía con el cumpleaños de Hetfield, esto provocó que sus compañeros le jugaran una broma después del show en donde terminó embarrado de pastel y espuma, pueden ver ambos videos mas abajo, que tengan un buen Domingo.

1969 Green River

Después del éxito obtenido con Bayou Country, el Rock Sureño tenía que seguir haciendo de las suyas, John Fogerty ya había experimentado en la producción de este mismo disco y, al ver lo mucho que se le daba hacer dicho trabajo decidió darle continuidad al proyecto y unir fuerzas con el que fuera el productor de su álbum debut, fue entonces cuando el cuarteto californiano se decidió a regalarnos otra joya, cuando apenas habían pasado siete meses desde el anterior álbum, los Creedence ya habían grabado nuevas canciones y estaban listos para lanzar nuevo material, inclusive retrasaron un poco la publicación del álbum para darle tiempo a que Bayou tuviera todavía un poco de trascendencia. 

Sin embargo, como chamacos que se mueren por probar juguetes nuevos el 5 de Agosto de 1969 lanzaron este su tercer disco, donde podemos observar que la banda repite la fórmula anterior con algunos temas 'agresivos' por decirlo así y algunos otros de melancolía extrema al puro estilo Sureño, otra de las cosas que vale la pena resaltar de este álbum es que se trata del álbum con mas corta duración de la época en la que la alineación estaba completa.

Una de mis bandas favoritas que admiro debido a que los cuatro miembros siempre logran dejarnos boquiabiertos debido a la gran cohesión que suelen mostrar y lo virtuosos que suelen ser, esto se comienza a notar desde “Green River” una oda a un río de nombre ficticio donde el elemento principal es la guitarra pero donde ni el bajo ni la batería se encuentran ausentes, llega “Commotion” que nos muestra otro gran riff de guitarra donde John Fogerty se luce más adelante junto con el ritmo acelerado de la batería, pero sin duda la que nos muestra mejor la habilidad de la guitarra es “Tombstone Shadow” una especie de Blues acompañado de algunos arreglos en el teclado que le dan un toque bastante entretenido, más tarde las dos guitarras se fusionan para hacer más hipnótico al tema, por último en este lado del disco tenemos “Wrote A Song For Everyone” un tema más nostálgico que nada donde la banda nos muestra su lado más Country y donde las guitarras se encuentran varadas en algún camino solitario que va rumbo al pueblo mas lejano.

Comenzamos el Lado B con “Bad Moon Rising”, la clásica del álbum por default que nos habla un inminente fin del mundo, y que tiene un ritmo bastante bueno y sutil, sin embargo esta no forma parte de mis favoritas, lo hace así “Lodi” donde vuelve la nostalgia, la guitarra se luce de vez en cuando y el bajo hace de las suyas llevando el ritmo, en esta podemos vislumbrar la historia de un músico frustrado que cae en un pueblo aburrido donde fracasa, “Cross-Tie Walker” es igual de calmada sin embargo la batería comienza a acelerar un poco mientras el bajo se encarga de ser el principal protagonista con tan misteriosa línea y la guitarra vuelve a aparecer esporádicamente, esta misma viene a reanimar el álbum un poco con “Sinister Purpose” donde brilla con intensidad mientras la batería retumba alegremente, un solo vibrante de guitarra en medio nos hace sentir una atmósfera rockera al cien por ciento, el disco termina entonces con un cover de R&B “Night Time Is The Right Time” donde la banda le impregna ese toque rockero con la guitarra y los coros más agresivos que en la versión original y que termina de manera dramática.

El Rock Sigue Vivo #1: Tame Impala

Seguimos estrenando secciones en Rockism y esta vez inauguramos una que tratará de rescatar algunos grupos que se han encargado de revivir el Rock en los últimos años, esta es una sección para aquellos amantes del Rock Clásico de los 60s-70s que piensen que ya todos los grupos de hoy suenan igual, aunque también les diría que sería mejor que eliminaran algunos paradigmas que se tienen sobre el Rock Revival como los que son meras imitaciones de grupos de Rock Clásico, en fin comencemos con la banda de este día. 

Empezamos esta sección con unos australianos muy conocidos: Tame Impala, que me atrevería a decir se encuentran en su mejor momento después de haber lanzado dos discos de estudio, uno de ellos el año pasado, este año se embarcaron en una gira mundial donde una de sus primeras fechas puedo decir orgullosamente fue en mi país y al parecer le seguirán el siguiente año ya que confirmaron su asistencia al Big Day Out precisamente en Australia. 

Pensaba aburrirlos con un poco de biografía de la banda pero he decidido que mis reseñas tomen un giro un poco diferente, mejor les dejo una pequeña lista de 10 canciones que me apasionan de la banda para que los vayan conociendo si les convencen comenten este post para que les comparta e igual hasta terminan convenciéndome de que les regale toda la música que tengo de ellos, la playlist contiene rolas de sus dos discos Innerspeaker y Lonerism, y algunas rarezas que suelen tocar en sus conciertos, como plus mas abajo les comparto un video de uno de los temas que mas pude disfrutar completamente en vivo cuando vinieron en Marzo al Vive Latino de este año, empaláguense de Rock Psicodélico y un poco de Hard Rock.