Translate

sábado, 31 de agosto de 2013

1969 Led Zeppelin II



Después del debut de esta banda, Jimmy Page y compañía estaban dispuestos a demostrarle al mundo lo que realmente eran capaces de hacer. Y es que este disco se elaboró gracias a las giras que la banda realizaba en esos momentos con el objetivo de tener mas seguidores. Muchos de los solos de guitarra (y también uno de batería) fueron extraídos de improvisaciones en vivo. Un álbum que ha sido considerado Proto-Metal y que hoy en día sigue siendo de vital importancia en el mundo del Rock, desde mi punto de vista es el mas pesado de Led Zeppelin



Influyente hasta mas no poder era un álbum que no podía estar exento de tener una portada mística: con el dirigible Hindenburg apareciendo una vez mas y una fotografía que nos muestra a la Fuerza Aérea Alemana de la Primera Guerra Mundial pero que si observa con mas cuidado podemos ver a ocho personas que no parecen para nada del ejercito Alemán: los 4 integrantes de la banda, su manager Peter Grant, su manager de giras Richard Cole, el cantante de blues ciego Willie Johnson y la madre de los niños en la pelicula Mary Poppins: Glynis Johnson haciendo referencia al ingeniero de sonido Glyn Johns. La banda nos mandaba un mensaje: La portada es lo de menos, lo que importa es su contenido. El álbum logro destronar al legendario Abbey Road, y si logro vencer a la Beatlemanía no fue ninguna casualidad, aquí es donde Zeppelin (gracias a la increíble producción de Page) logra mostrarnos una gran calidad musical de la cual íbamos a estar acostumbrados a escuchar. 



Desde que el riff de ''Whole Lotta Love'' empieza a sonar podemos darnos cuenta con que clase de álbum estamos tratando: un Rock mas pesado que el acostumbrado pero sin olvidarse de las raíces Blues y Rock n Roll. Y esto lo vemos en la semi-balada ''What Is and Should Never Be'' donde una vez mas oímos a Page distorsionando la guitarra con su arco de violín. Viajamos a través del álbum y podemos ver que este fue el álbum donde mas destaco John Paul Jones con su bajo haciendo aparición en una de las canciones mas sexuales de la banda ''The Lemon Song'' con un bassline estupendo (mi favorito de el) que se presume fue improvisado al momento de grabarlo.

Luego lo escuchamos tocar el organo Hammond en una de las mas bellas baladas del Rock: ''Thank You'' la primera rola completamente escrita por Robert Plant cuya letra hace referencia a ''If 6 was 9'' de The Jimi Hendrix Experience que ademas es donde podemos oír por primera vez a Page tocando con una guitarra de 12 cuerdas. Y seguimos con otra de las rolas clasicas de la banda: ''Heartbreaker'' cuyo solo inlfluiría a Eddie Van Halen a innovar con su tecnica del tapping. Inmediatamente seguida de una rola poco conocida ''Living Loving Maid'' pero que al oirla no podrás quitarte tan fácilmente ese riff de la cabeza.

 Luego nos suavizamos un poco con ''Ramble On'' la primera rola con referencia a la novela de J.R.R Tolkien: El Señor de los Anillos donde una vez mas oimos el bajo de Jones haciendo de las suyas y a la batería siendo genialmente reemplazada por un cubo de basura, pero donde realmente podemos dar cuenta de la gran tecnica de John Bonham es en ''Moby Dick'' donde hace uno de los primeros solos de batería donde en vez de utilizar las baquetas toca con las manos. Pero no nos olv idemos de  ''Bring It On Home'' un blues cover de Willie Dixon donde oímos al principio a Plant tocando su harmonica, pero llega Page con su instrumento y ese sorprendente riff que era usado en ocasiones en las giras para introducir a "Black Dog''.



Hablamos de un album con riffs Hard Rockeros, letras bastante sexuales, y un Led Zeppelin con ganas de ser una de las grandes leyendas del Rock, cosa que ya comenzaba a lograrse.


jueves, 29 de agosto de 2013

Rock Clásico de la A a la Z: D de Deep Purple



Hablemos el dia de hoy de una de las bandas mas menospreciadas del Rock, y es que cuando oimos hablar de Deep Purple siempre nos imaginamos que lo mejor de ellos es "Smoke On The Water" y no es por nada pero eso de lo mas simple que hizo la banda; hablamos de que son una banda conocida por sus multiples cambios de formación denominados Mark, la formación mas conocida de la cual les hablaré el día de hoy (y en mi opinion la mejor) es la Mark II que tenia en sus filas a 5 musicos espléndidos: Ian Paice en la batería, Ritchie Blackmore en la guitarra, Jon Lord en los teclados, Roger Glover en el bajo y Ian Gillan en las voces; uno de los mejores ejemplos de la virtuosidad de sus miembros se encuentra en "Highway Star" uno de sus temas mas conocidos.



Es Machine Head quizá su disco mejor elaborado y con mayor calidad musical, mismo que contiene un tema que comienza con un intro instrumental de mas de 4 minutos de duración, el riff de este tema esta inspirado en la manera de tocar de Eric Clapton cuando pertenecía a la banda de John Mayall, el nombre de la rola es "Lazy" y, contrario a lo que dice su nombre, nunca peca de flojo.



Pero dejemos de lado por un momento ese disco y recordemos el único disco en vivo que grabo esa formación Made In Japan; Japón siempre ha sido uno de los países con mas adeptos del Metal en general, los responsables de esta fama son precisamente Deep Purple, el disco en vivo que grabaron contiene una versión de 20 minutos de duración de su tema "Space Truckin".



Y continuando con las presentaciones en vivo de la banda en esa época tenemos un tema que demuestra una vez mas la habilidad de todos sus miembros haciendo énfasis en alto rango vocal y el tremendo solo de guitarra, "Child In Time" es el nombre de un tema que habla sobre la guerra de Vietnam.



Este tema esta contenido en el primer disco de la formación: In Rock, en cuya portada están retratados los cinco miembros como si su cabeza hubiera sido tallada en el Monte Rushmore, este disco abre con "Speed King" con un intro espeluznante, un tema en honor a Little Richard, Chuck Berry y Elvis Presley, al parecer grandes influencias de la banda.



Franz Ferdinand - Love Illumination

Otro disco que acaba de salir que ya les había adelantado anteriormente es el cuarto álbum de los escoceses Franz Ferdinand que es un regreso a sus raíces que combinan el Rock británico con el Dance y el Funk que tanto nos cautivo con sus dos primeros álbums, aunque si se nota cierto cambio y un poco de influencia del sonido californiano al estilo de los Beach Boys.
Rolas que debes escuchar: "Evil Eye", "Love Illumination", "Treason Animals", "Right Action" 

¿Disco del año?: Quizá pueda entrar... en un conteo de 50 discos...


Desde el comienzo se nota que Alex Kapranos y compañía están de regreso con el riff pegadizo de "Right Action" y la concepción Dance de un álbum que está hecho para bailarse pista por pista, así lo demuestra también "Love Illumination" otra de las pegajosas que obviamente ya tiene nuevo video, "Evil Eye" tiene cierto aire oscuro si se le ve desde la cara de la letra pero contrasta con la utilización de teclados y bajos juguetones.



"Bullet" es un muy regreso al típico estilo de riffs pegajosos que tenía Franz Ferdinand en sus inicios, algo similar pasa con "Stand On The Horizon" gracias a sus guitarras melódicas que no se cansan de repiquetear y que tiene un pasaje intermedio al estilo Dance, "Treason! Animals" quizá tenga un teclado repetitivo pero tiene una letra algo psicodélica que la hace una de las mejores canciones del disco.


Lamentablemente el álbum tiene puntos flojos, obligatorios de cierto modo en un disco donde la banda se tenía que reivindicar, para mi estos son "Fresh Strawberries" y "The Universe Expanded" sin embargo el disco se recupera con un final que quizá no es de lo mas Rockero pero tiene ciertos puntos altos "Brief Encounters" muestra cierta melancolía sin llegarnos a empalagar pero el cierre con "Goodbye Lovers and Friends" es dramático pero sin excesos y se despide de manera gloriosa.




Aunque no creo que tenga miras de ser uno de los mejores discos del año si pienso que es probable que a partir de este disco Franz Ferdinand se consolide, yo me quedo esperando que la banda siga por este buen camino que ha decidido tomar.


lunes, 26 de agosto de 2013

Neo-Musik #8

Nine Inch Nails - Copy of A, Find My Way


En menos de dos semanas la banda liderada por Trent Reznor estrenó ya tres nuevos temas de su octavo álbum Hesitation Marks, próximo a lanzarse sin embargo esto ha decepcionado a los fanáticos quienes estan convencidos que la banda tiene ahora un sonido mucho mas comercial, inclusive hay quienes aseguran que Trent quiere abarcar el terreno Pop, el punto es que de estos tres temas rescato estos dos que les dejo que aunque tienen un sonido minimalista, para mi no suenan mal, en fin tendré el veredicto final al escuchar el nuevo disco.



Pearl Jam - Mind Your Manners

El regreso de una de mis bandas favoritas fue una de las mejores noticias que he recibido este año (y lo digo enserio) y ahora la banda nos presenta un video el cual es realmente una sorpresa para su grupo de fans puesto que no nos tienen acostumbrados a algo parecido, sin embargo se agradece la referencia y similitud de su arte con la del video de "Do The Evolution" y el hecho de que la banda salga en el video así como el extraño bailecito de Vedder, Lightning Bolt saldrá a la venta el próximo 14 de Octubre.




Depeche Mode - Should Be Higher

Insisto que uno de los mejores álbums de este 2013 definitivamente será el regreso de los ídolos de la electrónica ochentera, si no lo creen o si dudan de ellos deberían ver este video en vivo que lanzaron sobre un tema de su álbum Delta Machine, la banda demuestra que es de las pocas capaces de hacerte bailar y rockear al mismo tiempo.



Babasónicos - La Lanza

Una de las bandas de Pop-Rock latinoamericano mas queridas-odiadas ya tiene nuevo disco en camino y la semana pasada estrenaron un video sobre dicho tema donde podemos ver al vocalista Adrían Gonzalez golpeado y donde poco a poco se va recuperando y hasta baila alegremente, vale la pena ver el video hasta el final.




These New Puritans - Organ Eternal 

Hace mucho que no escuchaba un tema tan increíblemente hipnótico y cuyo video tuviera la misma característica, hace mucho que conocía a esta banda británica y me atrevo a decir que son de las pocas bandas que practica el Rock Alternativo y eso que apenas llevan tres álbumes de estudio, el piano y el fondo blanco del principio se convierten en un paisaje que acompaña perfectamente a la melodía y describen precisamente el título del tema.



Yuck - Middle Sea

Hablando de bandas inglesas, una que ejerce muy bien el Noise Rock y que apenas anunció el lanzamiento de su segundo álbum de estudio estrenó hace tiempo un nuevo tema, para los que no los conozcan ya va siendo tiempo.



The Fratellis - Seven Days, Seven Nights


Unos viejos conocidos en el terreno del Indie Rock son esta banda escocesa que tienen la particularidad de tener sonidos y arreglos de estilos como el Country o el Surf pero con una energía un poco mas elevada donde destaca la voz de su vocalista, la banda lanzará We Need Medicine su tercer álbum de estudio el 7 de Octubre.



The Stone Cold - Fire In My Heart

Esta es una banda británica que conocía a través de Twitter y que tienen un estilo que combina el estilo Alternativo del Grunge y que también tiene melodías muy Hard Rockeras de la vieja escuela, una banda que apenas está lanzándose con un EP pero que a mi me pareció muy interesante.


domingo, 25 de agosto de 2013

Pa Dominguear #5: A celebrar los 65 años de Robert Plant como se debe, Led Zeppelin en vivo en sus inicios



Esta semana fue el cumpleaños de uno de mis vocalistas preferidos del Rock Clásico, se dicen fáciles seis décadas y media pero si se toma en cuenta que viviste en los años 60-70, fuiste un Ídolo del Rock y además te desviviste lo mas que pudiste haciendo con tus groupies lo que se te pegaba la gana la verdad es que debes de llevar la etiqueta de sobreviviente, esa etiqueta le va muy bien a Sir Robert Plant que hoy en día sigue haciendo música pese a que su voz ya no sea la misma de aquellos tiempos mozos


 

Y es por eso que el día de hoy me apetece celebrar su cumpleaños con un pequeño video de poco mas de 30 minutos de cuando Led Zeppelin apenas empezaba, tiempos en los que la voz de Plant estaba intacta antes de someterse a su operación de las cuerdas vocales, era 1969 y la banda se presentaba en Dinamarca por primera vez, el nombre de la banda iba a ser vetado debido a la similitud con el apellido de la baronesa Eva Von Zeppelin pero esto no impediría que se presentaran en dicho país promocionando únicamente 4 temas de su entonces único álbum, el concierto es tan querido entre los fanáticos de la banda que inclusive se llegó a crear un EP al respecto, en fin les dejo el video de la presentación completa.


sábado, 24 de agosto de 2013

1988 ...And Justice For All


Situémonos a finales de los años ochenta, una época en la cual la gente ya estaba harta de escuchar grupos dizque metaleros haciendo dizque música Heavy, pues como sabemos aunque no lo parezca hubo muchos discos en esa última mitad de los 80s los cuales mostraban que el Metal seguía vivo y que había grupos que realmente valían la pena, y entre ellos podemos mencionar precisamente el cuarto disco de Metallica.

El primero sin Cliff Burton en el bajo por lo cual resultó ser un disco muy polémico ya que el bajo del nuevo integrante, Jason Newsted, apenas y se escucha a lo largo del álbum aunque fue así como la banda demostró que no dependía de Burton para ser una banda exitosa, cabe mencionar que mi decisión de hacer esta reseña fue el hecho de que el disco cumplirá 25 años el día de mañana.


“Blackened” es de esos temas poco reconocidos de Metallica que abre el disco de una manera cautelosa pero que poco a poco logra adentrarse en el terreno con la velocidad de la guitarra, llegamos a “…And Justice For All” y encontramos ahí cambios de ritmo que bien podrían decirnos que la banda estaba entrando a un territorio más Progresivo, aunque hoy en día Kirk Hammet aborrece tocarla en vivo y pocas veces lo hace hay que aceptar que tiene muy buenos solos de guitarra, “Eye of The Beholder” es de esos temas de Metallica que te gustarán de inmediato gracias a su coro vociferante a pesar de ser un tema poco conocido, y el hecho de que sea poco conocido es que la banda lo hizo tan complejo y a la vez con una letra tan política y polémica que simplemente decidieron no tocarlo en vivo a pesar de ser un sencillo del álbum.

Entonces viene “One” la balada obligatoria en los álbums de Metallica pero que a diferencia de muchas de las baladas de la banda logra una velocidad extrema en la segunda parte del tema, pero antes de eso la letra nos cuenta la historia de un soldado que pierde sus extremidades, sus ojos, su boca y sus oídos pero con la mente intacta dejándolo enclaustrado en su propio cuerpo, regresa el Thrash por un momento en “The Shortest Straw” en donde reina la velocidad y un poco de distorsión que es aplastada por la batería de Lars Ulrich, esta letra nos cuenta como los más débiles siempre son los elegidos para hacer las tareas difíciles, “Harvester of Sorrow” es otro de los sencillos de la banda que si ha sido tocado varias veces en vivo aunque tiene un ambiente mucho más oscuro donde James Hetfield  parecer tirar al aire todos sus demonios vociferando una letra de odio y locura.

Aunque quizá lo más oscuro del álbum se encuentra en los tres últimos temas comenzando por “The Frayed Ends of Sanity” donde Jason Newsted sale a relucir haciendo unos coros un tanto diabólicos, de ahí en fuera el tema consta de riffs intensos que van creciendo en cuanto a intensidad, el espíritu de Cliff Burton se hace presente en “To Live Is To Die” gracias a que la banda rescata varios riffs creados por el mientras estaba vivo, de esta manera la banda le rinde un homenaje haciéndonos recordarlo a través de secciones instrumentales que contienen fuertes líneas de bajo y solos simbólicos, al final Hetfield recita un poema escrito por Cliff y el tema termina tal como empezó pero de una manera inesperada, la banda nos demuestra que sigue sabiendo hacer Thrash en “Dyers Eve” que es quizá el tema más rápido del disco y donde se puede disfrutar de la veloz batería que parece no tener quien la pare hasta que la guitarra le gana en velocidad y ambos instrumentos deciden parar.


jueves, 22 de agosto de 2013

Travis - Where You Stand

Lo que resta del año me dedicaré a darles reseñas cortas de los discos que vayan saliendo en el año, algunos de los cuales ya les recomendé, y el primero de ellos será el exquisito séptimo álbum de los escoceses de los cuales tengo que confesar no había escuchado mucho hasta ahora, sin embargo este álbum me dejó muy buen sabor de boca, y la próxima visita de la banda a México me deja en la expectativa de poder verlos.
Rolas que debes escuchar: "Moving", "Mother", "Another Guy", "Warning Sign" 

¿Disco del año?: Si la carga emocional aumenta a lo largo del año definitivamente lo será


El álbum consta de 11 nuevos temas en donde Frank Healy destaca sobre los demás miembros, apenas comienza con "Mother" y ya logra atraparnos debido a su gran contenido emocional, y esto no significa que sea un álbum cursi y excesivamente romántico, inclusive es un álbum que carece de positivismo en algunos temas, y es que una banda como Travis no tiene la costumbre de hacer ese tipo de cosas para agradar a la mayoría de la gente, mas bien Travis tienen la costumbre de irse por el lado Alternativo aunque sin dejar la vena rockera, "Another Guy" es de los mas claros ejemplos de eso, tema que fue regalado por la banda a principios de año y nos hizo pensar que la banda había tomado un camino distinto. 


Sin embargo si ponen atención en temas como "Moving" "Reminder" el primero de estos tiene un videoclip muy bien elaborado y que va muy de acuerdo a la canción, este tema es de los pocos del disco escritos exclusivamente por Dougie Payne, el bajista y segundo cerebro de la banda, "Warning Sign" conserva el estilo alternativo de la banda.



Quiero hablar también de "Where You Stand" el tema que le da el nombre al disco que curiosamente si es un tema muy positivo y con algo de romanticismo tema donde nos deleitan con una bella melodía, adelantémonos a "On My Wall" tiene el mismo estilo con una guitarra muy alegre que nos hace pensar que podría ser fácilmente el próximo sencillo, el tema elegido para finalizar el disco es "The Big Screen" donde el piano nos ayuda a disfrutar de la melodía vocal de Healy, el disco termina como debe de hacerlo un disco emotivo de manera tranquila y nostálgica.


El disco nos muestra que los mas de dos años de grabación valieron la pena y que para todos aquellos amantes del Pop Rock británico será un gran goce.