1969 Led Zeppelin II

Después del debut de esta banda, Jimmy Page y compañía estaban dispuestos a demostrarle al mundo lo que realmente eran capaces de hacer. Y es que este disco se elaboró gracias a las giras que la banda realizaba en esos momentos con el objetivo de tener mas seguidores. Muchos de los solos de guitarra (y también uno de batería) fueron extraídos de improvisaciones en vivo. Un álbum que ha sido considerado Proto-Metal y que hoy en día sigue siendo de vital importancia en el mundo del Rock, desde mi punto de vista es el mas pesado de Led Zeppelin. 

Influyente hasta mas no poder era un álbum que no podía estar exento de tener una portada mística: con el dirigible Hindenburg apareciendo una vez mas y una fotografía que nos muestra a la Fuerza Aérea Alemana de la Primera Guerra Mundial pero que si observa con mas cuidado podemos ver a ocho personas que no parecen para nada del ejercito Alemán: los 4 integrantes de la banda, su manager Peter Grant, su manager de giras Richard Cole, el cantante de blues ciego Willie Johnson y la madre de los niños en la pelicula Mary Poppins: Glynis Johnson haciendo referencia al ingeniero de sonido Glyn Johns. La banda nos mandaba un mensaje: La portada es lo de menos, lo que importa es su contenido. El álbum logro destronar al legendario Abbey Road, y si logro vencer a la Beatlemanía no fue ninguna casualidad, aquí es donde Zeppelin (gracias a la increíble producción de Page) logra mostrarnos una gran calidad musical de la cual íbamos a estar acostumbrados a escuchar. 

Desde que el riff de ''Whole Lotta Love'' empieza a sonar podemos darnos cuenta con que clase de álbum estamos tratando: un Rock mas pesado que el acostumbrado pero sin olvidarse de las raíces Blues y Rock n Roll. Y esto lo vemos en la semi-balada ''What Is and Should Never Be'' donde una vez mas oímos a Page distorsionando la guitarra con su arco de violín. Viajamos a través del álbum y podemos ver que este fue el álbum donde mas destaco John Paul Jones con su bajo haciendo aparición en una de las canciones mas sexuales de la banda ''The Lemon Song'' con un bassline estupendo (mi favorito de el) que se presume fue improvisado al momento de grabarlo.

Luego lo escuchamos tocar el organo Hammond en una de las mas bellas baladas del Rock: ''Thank You'' la primera rola completamente escrita por Robert Plant cuya letra hace referencia a ''If 6 was 9'' de The Jimi Hendrix Experience que ademas es donde podemos oír por primera vez a Page tocando con una guitarra de 12 cuerdas. Y seguimos con otra de las rolas clasicas de la banda: ''Heartbreaker'' cuyo solo inlfluiría a Eddie Van Halen a innovar con su tecnica del tapping. Inmediatamente seguida de una rola poco conocida ''Living Loving Maid'' pero que al oirla no podrás quitarte tan fácilmente ese riff de la cabeza.

 Luego nos suavizamos un poco con ''Ramble On'' la primera rola con referencia a la novela de J.R.R Tolkien: El Señor de los Anillos donde una vez mas oimos el bajo de Jones haciendo de las suyas y a la batería siendo genialmente reemplazada por un cubo de basura, pero donde realmente podemos dar cuenta de la gran tecnica de John Bonham es en ''Moby Dick'' donde hace uno de los primeros solos de batería donde en vez de utilizar las baquetas toca con las manos. Pero no nos olv idemos de  ''Bring It On Home'' un blues cover de Willie Dixon donde oímos al principio a Plant tocando su harmonica, pero llega Page con su instrumento y ese sorprendente riff que era usado en ocasiones en las giras para introducir a "Black Dog''.

Hablamos de un album con riffs Hard Rockeros, letras bastante sexuales, y un Led Zeppelin con ganas de ser una de las grandes leyendas del Rock, cosa que ya comenzaba a lograrse.

Rock Clásico de la A a la Z: D de Deep Purple

Hablemos el dia de hoy de una de las bandas mas menospreciadas del Rock, y es que cuando oimos hablar de Deep Purple siempre nos imaginamos que lo mejor de ellos es "Smoke On The Water" y no es por nada pero eso de lo mas simple que hizo la banda; hablamos de que son una banda conocida por sus multiples cambios de formación denominados Mark, la formación mas conocida de la cual les hablaré el día de hoy (y en mi opinion la mejor) es la Mark II que tenia en sus filas a 5 musicos espléndidos: Ian Paice en la batería, Ritchie Blackmore en la guitarra, Jon Lord en los teclados, Roger Glover en el bajo y Ian Gillan en las voces; uno de los mejores ejemplos de la virtuosidad de sus miembros se encuentra en "Highway Star" uno de sus temas mas conocidos.

Es Machine Head quizá su disco mejor elaborado y con mayor calidad musical, mismo que contiene un tema que comienza con un intro instrumental de mas de 4 minutos de duración, el riff de este tema esta inspirado en la manera de tocar de Eric Clapton cuando pertenecía a la banda de John Mayall, el nombre de la rola es "Lazy" y, contrario a lo que dice su nombre, nunca peca de flojo.

Pero dejemos de lado por un momento ese disco y recordemos el único disco en vivo que grabo esa formación Made In Japan; Japón siempre ha sido uno de los países con mas adeptos del Metal en general, los responsables de esta fama son precisamente Deep Purple, el disco en vivo que grabaron contiene una versión de 20 minutos de duración de su tema "Space Truckin".

Y continuando con las presentaciones en vivo de la banda en esa época tenemos un tema que demuestra una vez mas la habilidad de todos sus miembros haciendo énfasis en alto rango vocal y el tremendo solo de guitarra, "Child In Time" es el nombre de un tema que habla sobre la guerra de Vietnam.

Este tema esta contenido en el primer disco de la formación: In Rock, en cuya portada están retratados los cinco miembros como si su cabeza hubiera sido tallada en el Monte Rushmore, este disco abre con "Speed King" con un intro espeluznante, un tema en honor a Little Richard, Chuck Berry y Elvis Presley, al parecer grandes influencias de la banda.

Franz Ferdinand - Love Illumination

Otro disco que acaba de salir que ya les había adelantado anteriormente es el cuarto álbum de los escoceses Franz Ferdinand que es un regreso a sus raíces que combinan el Rock británico con el Dance y el Funk que tanto nos cautivo con sus dos primeros álbums, aunque si se nota cierto cambio y un poco de influencia del sonido californiano al estilo de los Beach Boys.

Rolas que debes escuchar: "Evil Eye", "Love Illumination", "Treason Animals", "Right Action" 

¿Disco del año?: Quizá pueda entrar... en un conteo de 50 discos...

Desde el comienzo se nota que Alex Kapranos y compañía están de regreso con el riff pegadizo de "Right Action" y la concepción Dance de un álbum que está hecho para bailarse pista por pista, así lo demuestra también "Love Illumination" otra de las pegajosas que obviamente ya tiene nuevo video, "Evil Eye" tiene cierto aire oscuro si se le ve desde la cara de la letra pero contrasta con la utilización de teclados y bajos juguetones.

"Bullet" es un muy regreso al típico estilo de riffs pegajosos que tenía Franz Ferdinand en sus inicios, algo similar pasa con "Stand On The Horizon" gracias a sus guitarras melódicas que no se cansan de repiquetear y que tiene un pasaje intermedio al estilo Dance, "Treason! Animals" quizá tenga un teclado repetitivo pero tiene una letra algo psicodélica que la hace una de las mejores canciones del disco.

Lamentablemente el álbum tiene puntos flojos, obligatorios de cierto modo en un disco donde la banda se tenía que reivindicar, para mi estos son "Fresh Strawberries" y "The Universe Expanded" sin embargo el disco se recupera con un final que quizá no es de lo mas Rockero pero tiene ciertos puntos altos "Brief Encounters" muestra cierta melancolía sin llegarnos a empalagar pero el cierre con "Goodbye Lovers and Friends" es dramático pero sin excesos y se despide de manera gloriosa.

Aunque no creo que tenga miras de ser uno de los mejores discos del año si pienso que es probable que a partir de este disco Franz Ferdinand se consolide, yo me quedo esperando que la banda siga por este buen camino que ha decidido tomar.

Neo-Musik #8

Nine Inch Nails - Copy of A, Find My Way

En menos de dos semanas la banda liderada por Trent Reznor estrenó ya tres nuevos temas de su octavo álbum Hesitation Marks, próximo a lanzarse sin embargo esto ha decepcionado a los fanáticos quienes estan convencidos que la banda tiene ahora un sonido mucho mas comercial, inclusive hay quienes aseguran que Trent quiere abarcar el terreno Pop, el punto es que de estos tres temas rescato estos dos que les dejo que aunque tienen un sonido minimalista, para mi no suenan mal, en fin tendré el veredicto final al escuchar el nuevo disco.

Pearl Jam - Mind Your Manners

El regreso de una de mis bandas favoritas fue una de las mejores noticias que he recibido este año (y lo digo enserio) y ahora la banda nos presenta un video el cual es realmente una sorpresa para su grupo de fans puesto que no nos tienen acostumbrados a algo parecido, sin embargo se agradece la referencia y similitud de su arte con la del video de "Do The Evolution" y el hecho de que la banda salga en el video así como el extraño bailecito de Vedder, Lightning Bolt saldrá a la venta el próximo 14 de Octubre.

Depeche Mode - Should Be Higher

Insisto que uno de los mejores álbums de este 2013 definitivamente será el regreso de los ídolos de la electrónica ochentera, si no lo creen o si dudan de ellos deberían ver este video en vivo que lanzaron sobre un tema de su álbum Delta Machine, la banda demuestra que es de las pocas capaces de hacerte bailar y rockear al mismo tiempo.

Babasónicos - La Lanza

Una de las bandas de Pop-Rock latinoamericano mas queridas-odiadas ya tiene nuevo disco en camino y la semana pasada estrenaron un video sobre dicho tema donde podemos ver al vocalista Adrían Gonzalez golpeado y donde poco a poco se va recuperando y hasta baila alegremente, vale la pena ver el video hasta el final.

These New Puritans - Organ Eternal 

Hace mucho que no escuchaba un tema tan increíblemente hipnótico y cuyo video tuviera la misma característica, hace mucho que conocía a esta banda británica y me atrevo a decir que son de las pocas bandas que practica el Rock Alternativo y eso que apenas llevan tres álbumes de estudio, el piano y el fondo blanco del principio se convierten en un paisaje que acompaña perfectamente a la melodía y describen precisamente el título del tema.

Yuck - Middle Sea

Hablando de bandas inglesas, una que ejerce muy bien el Noise Rock y que apenas anunció el lanzamiento de su segundo álbum de estudio estrenó hace tiempo un nuevo tema, para los que no los conozcan ya va siendo tiempo.

The Fratellis - Seven Days, Seven Nights

Unos viejos conocidos en el terreno del Indie Rock son esta banda escocesa que tienen la particularidad de tener sonidos y arreglos de estilos como el Country o el Surf pero con una energía un poco mas elevada donde destaca la voz de su vocalista, la banda lanzará We Need Medicine su tercer álbum de estudio el 7 de Octubre.

The Stone Cold - Fire In My Heart

Esta es una banda británica que conocía a través de Twitter y que tienen un estilo que combina el estilo Alternativo del Grunge y que también tiene melodías muy Hard Rockeras de la vieja escuela, una banda que apenas está lanzándose con un EP pero que a mi me pareció muy interesante.

Pa Dominguear #5: A celebrar los 65 años de Robert Plant como se debe, Led Zeppelin en vivo en sus inicios

Esta semana fue el cumpleaños de uno de mis vocalistas preferidos del Rock Clásico, se dicen fáciles seis décadas y media pero si se toma en cuenta que viviste en los años 60-70, fuiste un Ídolo del Rock y además te desviviste lo mas que pudiste haciendo con tus groupies lo que se te pegaba la gana la verdad es que debes de llevar la etiqueta de sobreviviente, esa etiqueta le va muy bien a Sir Robert Plant que hoy en día sigue haciendo música pese a que su voz ya no sea la misma de aquellos tiempos mozos

 

Y es por eso que el día de hoy me apetece celebrar su cumpleaños con un pequeño video de poco mas de 30 minutos de cuando Led Zeppelin apenas empezaba, tiempos en los que la voz de Plant estaba intacta antes de someterse a su operación de las cuerdas vocales, era 1969 y la banda se presentaba en Dinamarca por primera vez, el nombre de la banda iba a ser vetado debido a la similitud con el apellido de la baronesa Eva Von Zeppelin pero esto no impediría que se presentaran en dicho país promocionando únicamente 4 temas de su entonces único álbum, el concierto es tan querido entre los fanáticos de la banda que inclusive se llegó a crear un EP al respecto, en fin les dejo el video de la presentación completa.

1988 ...And Justice For All

Situémonos a finales de los años ochenta, una época en la cual la gente ya estaba harta de escuchar grupos dizque metaleros haciendo dizque música Heavy, pues como sabemos aunque no lo parezca hubo muchos discos en esa última mitad de los 80s los cuales mostraban que el Metal seguía vivo y que había grupos que realmente valían la pena, y entre ellos podemos mencionar precisamente el cuarto disco de Metallica.

El primero sin Cliff Burton en el bajo por lo cual resultó ser un disco muy polémico ya que el bajo del nuevo integrante, Jason Newsted, apenas y se escucha a lo largo del álbum aunque fue así como la banda demostró que no dependía de Burton para ser una banda exitosa, cabe mencionar que mi decisión de hacer esta reseña fue el hecho de que el disco cumplirá 25 años el día de mañana.

“Blackened” es de esos temas poco reconocidos de Metallica que abre el disco de una manera cautelosa pero que poco a poco logra adentrarse en el terreno con la velocidad de la guitarra, llegamos a “…And Justice For All” y encontramos ahí cambios de ritmo que bien podrían decirnos que la banda estaba entrando a un territorio más Progresivo, aunque hoy en día Kirk Hammet aborrece tocarla en vivo y pocas veces lo hace hay que aceptar que tiene muy buenos solos de guitarra, “Eye of The Beholder” es de esos temas de Metallica que te gustarán de inmediato gracias a su coro vociferante a pesar de ser un tema poco conocido, y el hecho de que sea poco conocido es que la banda lo hizo tan complejo y a la vez con una letra tan política y polémica que simplemente decidieron no tocarlo en vivo a pesar de ser un sencillo del álbum.

Entonces viene “One” la balada obligatoria en los álbums de Metallica pero que a diferencia de muchas de las baladas de la banda logra una velocidad extrema en la segunda parte del tema, pero antes de eso la letra nos cuenta la historia de un soldado que pierde sus extremidades, sus ojos, su boca y sus oídos pero con la mente intacta dejándolo enclaustrado en su propio cuerpo, regresa el Thrash por un momento en “The Shortest Straw” en donde reina la velocidad y un poco de distorsión que es aplastada por la batería de Lars Ulrich, esta letra nos cuenta como los más débiles siempre son los elegidos para hacer las tareas difíciles, “Harvester of Sorrow” es otro de los sencillos de la banda que si ha sido tocado varias veces en vivo aunque tiene un ambiente mucho más oscuro donde James Hetfield  parecer tirar al aire todos sus demonios vociferando una letra de odio y locura.

Aunque quizá lo más oscuro del álbum se encuentra en los tres últimos temas comenzando por “The Frayed Ends of Sanity” donde Jason Newsted sale a relucir haciendo unos coros un tanto diabólicos, de ahí en fuera el tema consta de riffs intensos que van creciendo en cuanto a intensidad, el espíritu de Cliff Burton se hace presente en “To Live Is To Die” gracias a que la banda rescata varios riffs creados por el mientras estaba vivo, de esta manera la banda le rinde un homenaje haciéndonos recordarlo a través de secciones instrumentales que contienen fuertes líneas de bajo y solos simbólicos, al final Hetfield recita un poema escrito por Cliff y el tema termina tal como empezó pero de una manera inesperada, la banda nos demuestra que sigue sabiendo hacer Thrash en “Dyers Eve” que es quizá el tema más rápido del disco y donde se puede disfrutar de la veloz batería que parece no tener quien la pare hasta que la guitarra le gana en velocidad y ambos instrumentos deciden parar.

Travis - Where You Stand

Lo que resta del año me dedicaré a darles reseñas cortas de los discos que vayan saliendo en el año, algunos de los cuales ya les recomendé, y el primero de ellos será el exquisito séptimo álbum de los escoceses de los cuales tengo que confesar no había escuchado mucho hasta ahora, sin embargo este álbum me dejó muy buen sabor de boca, y la próxima visita de la banda a México me deja en la expectativa de poder verlos.

Rolas que debes escuchar: "Moving", "Mother", "Another Guy", "Warning Sign" 

¿Disco del año?: Si la carga emocional aumenta a lo largo del año definitivamente lo será

El álbum consta de 11 nuevos temas en donde Frank Healy destaca sobre los demás miembros, apenas comienza con "Mother" y ya logra atraparnos debido a su gran contenido emocional, y esto no significa que sea un álbum cursi y excesivamente romántico, inclusive es un álbum que carece de positivismo en algunos temas, y es que una banda como Travis no tiene la costumbre de hacer ese tipo de cosas para agradar a la mayoría de la gente, mas bien Travis tienen la costumbre de irse por el lado Alternativo aunque sin dejar la vena rockera, "Another Guy" es de los mas claros ejemplos de eso, tema que fue regalado por la banda a principios de año y nos hizo pensar que la banda había tomado un camino distinto. 

Sin embargo si ponen atención en temas como "Moving" o "Reminder" el primero de estos tiene un videoclip muy bien elaborado y que va muy de acuerdo a la canción, este tema es de los pocos del disco escritos exclusivamente por Dougie Payne, el bajista y segundo cerebro de la banda, "Warning Sign" conserva el estilo alternativo de la banda.

Quiero hablar también de "Where You Stand" el tema que le da el nombre al disco que curiosamente si es un tema muy positivo y con algo de romanticismo tema donde nos deleitan con una bella melodía, adelantémonos a "On My Wall" tiene el mismo estilo con una guitarra muy alegre que nos hace pensar que podría ser fácilmente el próximo sencillo, el tema elegido para finalizar el disco es "The Big Screen" donde el piano nos ayuda a disfrutar de la melodía vocal de Healy, el disco termina como debe de hacerlo un disco emotivo de manera tranquila y nostálgica.

El disco nos muestra que los mas de dos años de grabación valieron la pena y que para todos aquellos amantes del Pop Rock británico será un gran goce.

Rock Clásico de la A a la Z: C de Creedence Clearwater Revival

Otra de las bandas clásicas que deben revisarse por obligación son los padres del Rock Sureño, créanlo o no los Creedence lo son, esos cuatro chicos Californianos que venían a ofrecer algo distinto en el Rock, después de que en sus inicios la banda se dedicara a hacer covers de los Beatles y tener un estilo muy parecido al Garage Rock que se estaba haciendo en Inglaterra la banda decide hacer música un poco mas diferente a partir de su segundo álbum Bayou Country y es como la leyenda comienza, a pesar de tener una poca exitosa presentación en Woodstock en 1969 la crítica les pondría los ojos encima y los aclamaría como una de las mejores bandas de le época.

Si por algo se destacaba Creedence es porque era una banda que se divertía haciendo covers, especialmente covers de leyendas del Rock N Roll o el Blues, uno de sus mas conocidos y mejor ejecutados es el que hicieron a un tema de Little Richard y que incluyeron también en su segundo álbum en donde John Fogerty demuestra la potencia de su voz.

Otra de las características mas acentuadas de la banda es el impresionante control que tenían los cuatro miembros del ritmo de sus instrumentos a la hora de tocarlos en vivo, cosa que a algunas bandas no les importaba mucho, en definitiva una de las mejores muestras es el último tema de este segundo álbum del cual tanto les he hablado y en donde Doug Clifford hace de las suyas en la batería.

Ya para no sonar tan repetitivo con el segundo disco les dejaré un clásico de su cuarto álbum de estudio, Willy and The Poorboys que fuera el último de la trilogía en ser lanzado en 1969, y que cuenta con muy buenos temas en este en especial destaca el bajo de Stu Cook. 

Por último les dejaré uno de mis temas favoritos de la banda que también era un cover y que transformaron en toda una versión psicodélica y con muy buenos riffs de guitarra; la versión que les dejo es interpretada por John que se negara a regresar a la banda después de la muerte de su hermano Tom Fogerty, en este video viene también incluido otro tema de su disco debut.

Pa Dominguear #4: Guns N' Roses en vivo en el Ritz

Una de las bandas mas odiadas-amadas se hará presente el día de hoy en el blog, y es que a finales de los 80s era muy difícil encontrar bandas que hicieran verdadero Hard Rock, sin embargo Axl Rose junto con la mano de sus compañeros se encargó de darle a Estados Unidos una nueva banda promesa, gracias a la guitarra de Slash los Guns 'N' Roses destacaron desde que lanzaron su primer disco, y digo odiada porque desde que Axl despidió al resto de los miembros hace mas de 10 años la banda no ha sido la misma y se ha ganado innumerables críticas debido también a la enorme decepción que significó para muchos Chinese Democracy.

El punto es que mejor nos regresamos a 1988 en esos tiempos donde la banda estaba en sus mejores momentos, tiempo donde la MTV se enfocaba en los músicos con talento y fue gracias a este concierto que dieron en el The Ritz de Nueva York que se dieron a conocer a nivel mundial, pedazo de concierto de una hora de duración y excelente para pasar a gusto este Domingo viendo como los Guns hacen de las suyas con 11 temas entre los cuales incluyen temas del Appetite For Destruction, un cover de "Mama Kin" de Aerosmith y una versión en vivo de "Knockin' On Heaven's Door" que no suena tan mal a diferencia de la que grabarían mas tarde en estudio.

Robert Johnson

El día de mañana se cumplen 75 años de la muerte de este señor, que digo señor señorón, sobre uno de los mas importantes Bluesman que existieron, el Rey del Delta Blues, el abuelo del Rock N Roll o como quieran llamarle, Mr. Robert Leroy Johnson nacido en Mississipi, EU el 8 de Mayo de 1911. Pero sin duda para mi fue el primer ejemplo de rebeldía en la música: abandonando el colegio a los 16 años y se caso 2 años después con Virginia Travis, quien tuvo una desafortunada muerte al dar a luz a su hija que también cayó muerta. Por lo que Robert decidió volver a casarse ahora con Esther Lockwood que ya tenía un hijo llamado Robert Loockwood Jr. y que mas tarde seguiría los pasos de su padrastro.

Pero la historia que en realidad nos interesa mas es la que cuenta que supuestamente Robert estaba decidido a ser un gran guitarrista, y así es como decidió pararse en el cruce autopista The Crossroads justo antes de media noche, espero a que un hombre negro llegara con su guitarra y es así como aprendió a tocar. Y es así como se interpreta hoy en día que Robert Johnson le vendió su alma al diablo.

Lo cierto es que en menos de un año Johnson era el mejor guitarrista de la zona, se hizo famoso y consiguió inmortalizarse grabando 29 canciones antes de morir. Muere misteriosamente envenenado con whisky por un marido celoso aunque muchos dicen que en realidad murió de sífilis. Sea como sea su muerte se vuelve legendaria ya que es de los primeros músicos que mueren a la edad de los 27 años. 

Las 2 fotografías que muestro en esta entrada supuestamente son las únicas 2 que le tomaron estando el en vida. Sería influencia de guitarristas como John Forgety de Creedence, Keith Richards de los Rolling Stones, Jeff Beck, Jimi Hendrix o generalmente de bandas como Cream o Led Zeppelin; ya que su material es muy reducido me tomaré la libertad de dejarles sus 29 canciones completas en el video que pueden ver mas abajo.

Rock Clásico de la A a la Z: C de Cream

Hace poco hablaba de Blind Faith, un grupo que siempre pasa desapercibido en la historia del Rock pero cuya música pudo ser reflejada en tan poco tiempo, y precisamente una de las bandas con las que se relaciona es precisamente la que les mostraré el día de hoy, Cream es un grupo que en ocasiones es considerado uno de los primeros supergrupos de la historia del Rock, lo único cierto es que los nombres de Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce eran bien conocidos en Inglaterra en 1966 cuando la banda se formó aunque con sus bandas anteriores no habían tenido el éxito adecuado (excepto quizá Clapton), como la banda es una de mis favoritas no lo podía pasar por alto en esta sección.

Cream es una banda que vale la pena de principio a fin, tan sólo sacaron cuatro álbums de estudio pero con eso bastó para quedar impresos como uno de los sellos mejor reconocidos del Rock Clásico, uno de mis temas favoritos se encuentra en su segundo álbum Disraeli Gears que fue uno de los mas exitosos y al cual yo considero el mejor, el tema se llama "Strange Brew" y seguro muchos de ustedes reconocerán ese potente riff del inicio.

Una de las razones por la cual era conocida la banda era sin duda por sus actuaciones en vivo que dieron mucho de que hablar en esos tiempos, de las primeras bandas en llevar los tan característicos jams del Jazz al escenario, y otra razón por la cual es bien conocida la banda es por su excelente versión de un tema muy conocido de Robert Johnson que logran transformar en toda una locura de versión gracias a la guitarra de Eric Clapton y el bajo de Jack Bruce.

Pero recordemos que estamos hablando de un trío, una banda que también era muy conocida por su baterista: Ginger Baker que muchas veces ha sido considerado el mejor baterista del Rock gracias a su explosiva manera de tocar y sin el cual la banda no hubiera sido lo que era, gracias a él hacían muy buenos jams en vivo como este que presentaron en su famoso Farewell Concert en 1968 en el Royal Albert Hall.

Ese mismo año la banda editó un tercer álbum de estudio: Wheels of Fire un disco doble que muchas veces es también considerado el mejor disco de la banda por contener versiones en vivo de sus temas en uno de los discos y en el otro un repertorio de buenos temas, en este disco se encuentra también otro de los clásicos de la banda, una guitarra que embellece la letra de un tema muy bien compuesto.

Por último no podía dejar atrás su tema mas conocido y uno de los riffs mas conocidos en el Rock, es simple de aprender a tocar pero siempre que se llega a la parte del solo es difícil igualar la técnica de Clapton, quien iba a decir que un tema de amor iba a ser tan rompe madres, para que escuchen algo diferente les dejo la versión en vivo pero del 2006 donde se reunieron después de casi 40 años en el Royal Albert Hall una vez mas.

Neo-Musik #7

Seguimos con el estreno de nuevas rolas y nuevos videos y esta es la segunda entrega de la semana para que sigan disfrutando de nueva música.

Kings of Leon - Supersoaker

Los chicos provenientes de Nashville, Tenesse nos regalaron un nuevo video de un tema que ya habían estrenado con anterioridad, y aunque su estilo ya no es el mismo de antes a mi el tema me gusta bastante, el video tiene una fotografía y un estilo muy retro.

Placebo - Too Many Friends

Un video y un tema cuya letra van en contra totalmente de la sociedad actual, la imposibilidad de hacer amigos hoy en día debido a la tecnología, es quizá esa la razón principal por la cual no se le ha promocionado lo suficiente pero si lo analizan profundamente podría tratarse de uno de los videos mejor elaborados y mejor planeados del año, y no exagero ya que la banda nos muestra un ligero cambio de sonido, esperemos a Loud Like Love que sale el próximo 16 de Septiembre.

Arctic Monkeys - Why'd You Only Call Me When You're High

Hace tiempo había salido un falso preview de este tema y la verdad es que la banda nos dejó esperando para ver cuando lo lanzaban y se tardaron un poco pero al fin aquí está, un nuevo video de los ingleses que también nos muestra un fragmento de su anterior single, Alex Turner tiene una cruda tremenda y al parecer lo que ha consumido no es unicamente alcohol, este tema forma parte de AM que sale a la venta el 9 de Septiembre.

Silversun Pickups - Dots and Dashes

Un video que nos muestra a una pareja de íntimas amigas que repentinamente son separadas, con un toque sexy y de juventud rebelde el tema me parece muy bueno, la verdad no creí que una banda como los Silversun Pickups me volviera a atrapar con esa atmósfera Alternativa.

Animal Collective - Monkey Riches

Un video fantasioso y mágico que comienza a alocarse conforme la intensidad del tema crece, inclusive mas tarde se torna psicodélico, elemento que no podía faltar en un video de Animal Collective, si piensan ir al Festival Ceremonia, será mejor que le den un vistazo a este video.

TV On The Radio - Mercy

Una de las bandas neoyorkinas mas innovadoras de los últimos años ya nos tiene preparado un quinto álbum de estudio y definitivamente yo creo que valdrá la pena, en su nuevo tema nos muestra un estilo un poco Punk pero que no deja de lado el estilo Math Rock que había comenzado a tener la banda. 

The Answer - Spectacular

Al principio lo habían quitado de YouTube por violar las restricciones de escenas sexuales explícitas sin embargo al parecer era prácticamente imposible dejar fuera un video y un tema que promete mucho, si bien el estilo de la banda irlandesa ha cambiado un poco sigue teniendo la esencia de guitarras potentes, en fin no se pierdan los últimos segundos quizá recuerden alguna fiesta de su adolescencia.

Cage The Elephant - Come A Little Closer

El tercer álbum de estudio de esta banda estadounidense de Rock Alternativo ya viene en camino, hace unos días lanzaron un tema y al parecer el álbum llevará el mismo nombre que la canción: Come A Little Closer, solo falta confirmar fecha de salida que se dice saldrá en Otoño de este año.

1973 Pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd

Lo que me parece increíble de esta foto es que los siete hombres que ven ahí sentados en la banqueta participaron en la elaboracion del disco del cual les hablare el día de hoy, y no solo estuvieron presentes en la grabación si no que cada uno le logra brindar un toque único a cada tema, yo diría que no hay tema en que alguna de las tres guitarras: Gary Rossington, Allen Collins y Ed King; el bajo de Leon Wilkenson; la bateria de Bob Burns; los teclados de Billy Powell; y por supuesto la voz del legendario Ronnie Van Zant no salgan a relucir, de principio a fin es un disco completisimo, el mas clasico de la banda, injustamente olvidado en su momento para ahora ser el que quizá sea el mas nombrado, y nadamas vean la lista de canciones, la mayoría son clásicos; la historia de esta banda se remonta a 1964 cuando Allen, Gary y Ronnie se conocieron en una secundaria de Florida y formaron su propia banda llamada en ese entonces The Noble Five, conocieron a un profesor de educacion fisica llamado Leonard Skinner, el cual era muy estricto con el corte de cabello de los alumnos, si el nombre les suena familiar es precisamente por que el futuro nombre de la banda pasaria a ser un tributo a el, fue hasta la siguiente decada cuando Al Kooper (ex- Blood, Sweat & Tears) los descubriría y cambiarían su nombre a Lynyrd Skynyrd para lanzar este su álbum debut, pero sin mas palabrería, hablemos de los 43 minutos y 3 segundos que dura el álbum.

Con un fuzz llega “I Ain’t The One”, con guitarras completamente rockanrolleras lideradas por Collins y un teclado que también hace de las suyas, el Country entra a nuestra alma con “Tuesday’s Gone” y es ahora Rossington quien toma el mando de la guitarra principal que es acompañada por el bajo y la batería, el mellotrón junto y todos los arreglos logran que el tema se vuelva nostálgico y nos transporte a ese triste martes que seguramente era tan cálido como la voz seca de Ronnie, “Gimme Three Steps” es sumamente divertida gracias al Rock N Rollero principio y esas congas tan bien ambientadas en el ritmo bailable y pegajoso, pasamos a otra de las grandes del álbum: “Simple Man” cuyos acordes del principio, el órgano y el paso lento de la batería son los elementos principales, por supuesto también esta esa explosión después del primer minuto y el sublime solo de guitarra, una letra excelente que nos hace recordar las lecciones que nuestros mayores nos repetían cuando éramos chicos, un tema de Rock Sureño por excelencia.

Vámonos al Viejo Oeste con “Things Goin' On” y a criticar la política como buen grupo de Rock, el teclado de Powell creo yo es el elemento que logra el ambiente de cantina y entonces yo me siento como si estuviera en alguna escena de la última entrega de la saga de películas Back To The Future, el bajo sale a relucir en ciertos momentos, entra la  mandolina que nos introduce a ''Mississipi Kid'' donde King toma la batuta y es la guitarra líder y nos demuestra que el tambien es capaz de hacer lo suyo en esta área con un slide tremendo, la voz de Van Zant no podría ser mas sureña excepto quizá en el siguiente tema: ''Poison Whiskey'', donde cerramos esta trilogía Country y se encuentra aquí el mejor solo de teclado del disco, que viene después del de la guitarra que también es espectacular, sin duda Billy resulta ser un maestro en este campo.

Llegamos al mítico y esperado final ''Freebird'', un tema donde la banda combina melodías pop con el Country Rock y logra fusionarlo en lo que ellos mismos saben hacer, el oír el órgano del principio y la batería despegar me pone chinita la piel pero lo que no puedo aguantar es oír el slide de la guitarra de Rossington, este usa una Gibson SG por única vez en toda la discografía de Lynyrd, la primera parte es totalmente lírica y melódica pero en la segunda parte los instrumentos explotan en un jam extenso, que consiste en un solo de guitarra de mas de cuatro minutos espectacular ejecutado por Allen a una velocidad impresionante y acompañado por el mismo slide, un bajo atronador y la batería que se va desmoronando, una tema que se difumina en el aire y nos hacer sentir libres como ese pájaro en que se transformo Ronnie, quedando tan solo en la memoria de cualquiera que escuche este tema y por supuesto el disco.

Neo-Musik #6

Debido a que el mes de Agosto comenzó fuerte en cuestión musical, esta vez tendremos mas de una entrega de nueva música, aquí la primera parte

PJ Harvey - Shaker Aamer

PJ Harvey ya tenía tiempo sin sacar nueva música, aunque el anuncio de un nuevo álbum parece estar lejos todavía ahora lo que hizo fue lanzar un tema cuya letra va en contra de los presos en Guantánamo, directamente a Shaker Aamer quien fuera arrestado debido a su supuesta responsabilidad con los atentados del 9/11 y que hasta la fecha no ha recibido ningún juicio y sigue preso, una manera mas de armar polémica por parte de Polly Jean. 

Dream Theater - The Enemy Inside

Aunque sinceramente no parece aportar nada nuevo por parte de la banda notamos que Mike Mangini se encuentra ya mas asentado en la banda y también notamos que la banda se renovó un poco y aprovecha los talentos de todos sus músicos, este tema corresponderá al homónimo doceavo álbum de estudio de la banda que saldrá a la venta el próximo 24 de Septiembre.

MGMT - Your Life Is A Lie

Un tema corto que la banda ya nos había adelantado con anterioridad y que formará parte de Alien Days, todo un concepto alrededor de lo que parece será un álbum muy oscuro e intenso, pueden catalogar el tema como realista o pesimista depende de su punto de vista pero de que la banda trae un nuevo concepto eso nos queda claro, el video es muy ad hoc.

Ruido Rosa - Amanecer

Una de las bandas mexicanas que me empiezan a gustar mucho son estas cuatro chicas que están apadrinadas por buenos nombres de la escena del Rock Mexicano, este tema formará parte del que será apenas su primer álbum de estudio que será lanzado hasta el 2014 pero que suena prometedor, las chicas tienen un estilo un poco Garage pero con una voz bastante limpia, escúchenlas valen bastante la pena.

Kings of Leon - Wait For Me

La semana pasada los hermanos Followill nos sorprendieron con doble estreno, primero el prometido video y luego un tema nuevo que vendrá incluido en su sexto álbum de estudio: Mechanicall Bull, y que tiene un toque un tanto Pop pero nos muestra una guitarra vibrante, el tema será sencillo así nos lo aclaró la banda mostrándonos la portada del sencillo.

Placebo - Loud Like Love

Otra banda que sorprendió con doble estreno la semana pasada fueron los ingleses liderados por Brian Molko, una banda muy polémica pero que independientemente de su imagen me parecen muy buenos, la banda nos regaló el lyric video de uno de los nuevos temas que vendrán incluido en su nuevo álbum, a mi me parece que va a estar bueno ¿Ustedes que opinan?

Rhye - 3 Days

Una banda que apenas han sacado un álbum (Woman) pero que a mi me parece uno de los mejores debuts de este año, con un estilo un poco lounge y que combina distintos instrumentos, nos muestran un video de diferentes mujeres en un burdel que al parecer fue grabado hace mas de cincuenta años, una forma muy distinta de ver la sensualidad, y sí aunque no lo crean quien canta es hombre...

Editors - Formaldehyde

Aunque el álbum en general (The Weight of Love) no me convenció para nada hay uno que otro tema que vale la pena como este, del cual acaban de lanzar nuevo video muy al estilo del viejo Oeste pero que mas tarde se torna un poco fantasioso, no resalto el video si no el tema donde podemos ver que la banda ha madurado y bastante.

Pa Dominguear #3: Los primeros años de Iron Maiden

Siguiendo con la celebración de los 55 años de Bruce Dickinson y aprovechando que la banda vendrá a México el mes próximo el día de hoy les dejaré un documental sobre los primeros años de la banda, mucho antes de que Bruce llegara cuando Steve Harris comenzaba a gestar la idea de La Doncella de Hierro, el documental es bastante interesante venía incluido en el DVD: Early Years con material inédito de los primeros años de la banda, dura hora y media y contiene entrevistas con cada uno de los miembros que pasaron por la banda.

Gustavo Cerati

Una de las figuras mas representativas del Rock en Español cumple el día de mañana 54 años y es necesario rendirle un homenaje sobre todo por que hoy en día se encuentra luchando una batalla contra una parálisis cerebral que lo ha llevado a estar por mas de dos años en coma después de que se desplomara en un concierto en la Universidad de Simón Bolívar en Caracas, Venezuela; sin embargo no por eso nos ponemos tristes y hablaremos de él el día de hoy, recordándolo como se merece.

Gustavo Adrián Cerati Clark nació en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina y desde chico mostró interés por la música e incluso cantó en el coro de la iglesia, mas tarde agarró gusto por la guitarra eléctrica y ya mostraba influencias como Led Zeppelin, Deep Purple, David Bowie y por supuesto los mismísimos Beatles.

A sus 20 años conoce a Hector "Zeta" Bosio en la Universidad de El Salvador, comparten gustos musicales, una época en la cual grupos como The Police o INXS estaban muy de moda, forman una banda y comienzan a componer temas propios y mas tarde encuentran un baterista: Charly Alberti con el que se completa la formación de trio que curiosamente no estaba pensada para ser así pero al no encontrar un segundo guitarrista esta se mantuvo así.

La banda ya tenía nombre: Soda Stereo y comenzó por el terreno underground, en el '83 comenzaron a tocar en vivo y un año mas tarde ya tenían contrato discográfico con Sony Music y ya habían sacado álbum debut homónimo producido por Federico Moura; la figura de Gustavo ya se hacía ver en la banda: líder, zurdo pero diestro como guitarrista y un excelente compositor que siempre estaba atento a cada detalle tanto en la imagen como en la música de la banda.

Pero el éxito de Soda llegó con Nada Personal, el disco que lograría posicionarlos como la primera banda argentina que conquistaba Latinoamericana, las ventas se dispararon exponencialmente y fue con la Gira Signos donde se asentaron como un fenómeno musical y social tremendo, señalado por algunos como la Sodamanía que duraría unos diez años más.

Sin embargo Cerati estaba decidido a tomar su propio camino, en 1993 lanza Amor Amarillo su primer disco solista que coincide con el nacimiento de su primer hijo, había muchos problemas internos en la banda por lo cual cuatro años después se anunciaría la separación definitiva de la banda la cual es marcada por un gran concierto el 20 de Septiembre de 1997 en el Estadio de River Plate.

Cerati arrancaría entonces de lleno con su carrera solista con los álbums: Bocanada (1999), Siempre Es Hoy (2002) y Ahí Vamos (2006), y tuvo muy buenas críticas en general sin embargo la gente lo pedía: Soda Stereo  tenía que volver, la nueva gira se llamó Me Verás Volver, y así fue la banda regresó con mucho mas fuerza que antes sin embargo no fue suficiente para que la banda regresara de manera formal.

En el 2009 Cerati sacaría su quinto álbum de estudio: Fuerza Natural con el cual estaba dando una gira mundial sin embargo el 15 de Mayo del 2010 este sería internado por el evento antes mencionado, un accidente cerebrovascular que lo mantiene en un futuro incierto en su carrera, en la actualidad sigue en coma y muchos seguimos esperando que despierte y nos cante temas como este:

Te veremos volver Gustavo, algún día...

1982 The Number of The Beast

Steve Harris estaba mas que contento al haber realizado su sueño después de la grabación de dos discos de estudio con su banda y una gira europea junto a Kiss, además de que la dupla Murray-Smith se había acoplado perfectamente, pero había una pequeña falla en su plan: Paul Di Anno (su vocal) no había nacido para ser un Rockstar, como decimos aquí en México: era hora de darle cuello. El reemplazo iba a ser uno de lo movimientos mas inteligentes de la historia del Heavy Metal: la llegada de un vocalista con actitud, capaz de animar al publico, su nombre: Bruce Dickinson (apodado en ese entonces Bruce Bruce).

Y asi es como Harris y compañia se encauzaron a un nuevo camino llamado: The Number of The Beast. El concepto en general es lo que les dio la fama: el 666, la cita bíblica y una portada 'diabólica' que sugería que Eddie The Head era mas malévolo que el mismo diablo, esto causo mucha controversia en el continente americano llegando a nombrar a la banda como 'satánica'. Así nació este álbum que contiene algunos de los temas mas famosos de Iron Maiden. Al haber agotado Harris su material lírico en los dos álbums anteriores el resto de la banda empieza a colaborar en la composición como es el caso de Adrian Smith, del mismo Dickinson e incluso de Clive Burr.

Resuena la batería junto con el bajo y un pequeño riff de guitarra y da comienzo “Invaders”, plagada de riffs pegajosos una canción bastante intensa que a veces no es tomada en cuenta pero es una de mis favoritas del álbum, seguimos con la melódica “Children of The Damned” que se asemeja un poco al Doom Metal con ese ritmo lento aunque rompe con esa melodía más o menos a la mitad de la canción donde Clive Burr hace maravillas con su batería y da paso a un gran solo de guitarra, sigue “The Prisioner” basada en la serie británica del mismo nombre, empieza lenta pero se empieza a acelerar hasta llegar al coro en el cual Dickinson nos presenta una de sus mejores interpretaciones con esa gran capacidad para modular su voz.

Pasamos a “22 Acacia Avenue”, no es la gran cosa, una letra adolescente obra de Adrian que continua la Charlotte The Harlot Saga pero nunca es una canción de sobra suena ese (ahora famoso) pasaje del Apocalipsis de inmediato sabemos que se trata de “The Number of The Beast” cuando se oye ese riff obra de Adrian Smith, una de las canciones más famosas de la banda que nos habla de esa pesadilla sufrida por Harris, y que además contiene un excelente solo que es acompañado del bajo de Steve Harris, sigue ''Run To The Hills'' otro de los éxitos de la banda, donde la batería y el bajo se encargan de darle ese tono galopante a la canción. 

“Gangland” contiene un excelente intro de batería, con la particularidad de ser una de las dos canciones de Iron Maiden co-escritas por Clive la segunda es precisamente el siguiente tema: “Total Eclipse” que es un tema que se incluyó en la reedición de 1998 como si fuera un tema original del álbum sin embargo cuadra perfecto con los demás temas del álbum suena menos Metalera pero a la hora de llegar al solo explota para volver a un ritmo más lento, cerramos con “Hallowed Be Thy Name” y ese ambiente de ultratumba, llena de riffs excelsos, solos volátiles y un Bruce llegando al máximo en su tono mostrándonos que es capaz de cantar a diferentes velocidades, un cierre perfecto para un álbum perfectamente elaborado.